【中華文化溯源·南坪曲子】
光明日報記者 李曉東
四川九寨溝的春天來得有些晚，殘雪縈繞在山巔將綠色掩藏。遊客尚未大量到來，秀美溝谷有些寂寥，而這正是唱南坪曲子的好時節。
每到這時，九寨溝縣永豐鄉下寨村的馬貴蓉便會呼朋喚友圍在火爐旁，薰熱咂酒，撥響三絃南坪琵琶，高興的時候，筷碟甚至板凳桌椅的敲擊之聲都會成為曲子的伴奏，隨曲子的婉轉高亢，一唱一宿。
家族傳承唱法
見證地域融合
對於馬貴蓉來說，唱南坪曲子似乎是與生俱來的生命基因。小時候跟著媽媽上山幹活就唱歌，而今4姐妹個個都是曲子高手。
南坪曲子老藝人白映武。光明圖片
據說，永豐鄉是南坪曲子的發源地。永豐鄉幾乎家家戶戶都會唱南坪曲子。對南坪曲子起源較為一致的說法是：南坪曲子始於清朝中期，在九寨溝縣流淌了數百年。
九寨溝縣原稱南坪縣。九寨溝縣誌記載，早期的南坪被稱為“扶州城”，老扶州城因匪禍及洪水被毀，另選城址於扶州之南、西山之麓的南坪壩，至1729年築成。1953年建立南坪縣，1998年更名為九寨溝縣。
九寨溝地處川甘交界處，從青甘方向過來，翻越弓槓嶺即到達川西北重鎮松潘，進而進入成都平原；順白水江而下，可到百里外的陝西或四川廣元。九寨溝文化研究者田瑞澤認為，正是這樣的便利，讓南坪成為漢族與藏羌等民族交融的地方，各地的文化、民間音樂也自然進入南坪，南坪文化呈現不同於陝甘、不同於四川的特色。
清末民初是南坪曲子形成壯大的重要時期。田瑞澤考證，清廷曾對九寨溝縣進行征剿，其後便鼓勵開戶和移民，從而形成兩次移民湧入的高峰。長期的藏、羌、回、漢等民族雜居，促進了南坪曲子的發展，也使得南坪曲子從一開始就成為地域文化融合的見證，民族音樂交匯的瑰寶。
其後，外界高速通達、高鐵密佈，九寨溝喪失了便捷之利，從交通要道變為閉塞之地，曲子亦百年不變，發音、唱腔、唱詞等保留了自己的特色。
保持古風特色
媲美經典民歌
南坪曲子有成百上千首，過去它們大多沒有文字和樂譜記載，全憑民間口耳傳授。山民們結束了一天的勞作，彈起三根弦的琵琶，使用當地方言唱曲，氣氛十分熱烈。唱曲子，形式多樣而靈活，可獨唱，也可多人彈唱、對唱、合唱等。
九寨溝縣誌記載，20世紀50年代，音樂工作者進入九寨溝縣，整理出部分南坪曲子，由南坪曲子中花調《採花》改編的《盼紅軍》唱遍大江南北。2008年，南坪曲子被國務院正式公佈為第二批國家級非物質文化遺產。九寨溝縣也因此有“民歌之鄉”“琵琶之鄉”之譽。
南坪曲子可分為花調（亦稱花曲子、小調）和背宮調兩種，一直保持著古色古香的民歌特色。有研究者認為，南坪曲子是明清小曲的變體，深受甘肅民歌，特別是花兒的影響，至今仍保留不少甘陝、西北方言。同時，部分唱腔還與山西興縣崑曲的本調等十分接近，甚至能找到秦腔的影子。
研究南坪曲子50年的九寨溝人田種德認為，南坪曲子的藝術高度，尤其是其中的對唱完全可以和《劉三姐》《五朵金花》等經典民歌相媲美。
琵琶獨具魅力
傳承延續活力
在南坪曲子的彈唱中，彈和唱凸顯不同的韻味。彈唱所使用的樂器獨具特色，以碰鈴、磁碟、四葉瓦、三絃、琵琶等組成。碰鈴、磁碟就是日常的碗碟器具，而四葉瓦、三絃與世面銷售的樂器相同。唯獨琵琶，有其獨有的製作方式，南坪琵琶的製作技藝也是一項亟須保護的非物質文化遺產。
劉玉平是南坪琵琶製作的非物質文化遺產省級傳承人。他的手藝來自父輩，小時就在父母的琵琶作坊裡幫忙。在他看來，南坪琵琶的製作與演奏都有其特別之處。
南坪琵琶的造型獨具一格。普通琵琶背板拱形，而南坪琵琶則是平的。南坪琵琶狀如女體，瘦長精緻，其琴頭、琴頸、絃軸、相、品等也仿人體比例。普通琵琶四弦四音，而南坪琵琶三絃兩音，故有“中指不按弦”之說。普通琵琶通常豎著懷抱彈唱，而南坪琵琶則通常為橫彈。
劉玉平製作琵琶，仍然堅持全手工打造。他首要的工作是選料，料以椿芽樹為最佳、音質最好，其次是椴木，而核桃樹則花紋最生動、最漂亮。木料生長在陽山、陰山，是樹的第幾節等對音質都有影響。木料備齊後，劉玉平就開始了漫長的精雕細琢。
一把好的南坪琵琶，可以傳承上百年。劉玉平一年頂多製作幾十把琵琶。能製作南坪琵琶的，九寨溝縣僅僅剩下十幾個人。已過花甲的劉玉平一共培養了4個徒弟。
劉玉平特別希望把南坪曲子的演唱、南坪琵琶的製作等形成一條完整的鏈條，有專門的展示表演場地，讓更多的人瞭解南坪曲子。
現在南坪曲子的彈唱已經進入九寨溝中小學的鄉土教材，這一民族文化交融的活化石，還在迸發著活力。
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《光明日報》（ 2017年04月03日 01版）