歡迎閱讀"牧雲唐卡"頭條號文章，此篇為大家呈現的是中國傳統樂器——二胡，這個樂器是深深烙有中國符號的，其演奏的名曲數不勝數，其表現力很強，有蕭瑟纏綿、飛揚跳脫也有揮灑流暢，既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境,。 如果大家喜歡這篇文章，請點擊右上角持續關注我們
二胡，始於唐朝，稱"奚琴"，最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，至今已有一千多年的歷史，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦絃樂器）之一，二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽鬆》、《賽馬》等。
二胡的兩種分類
按產地分類：江西琴（龍韻牌）、北京琴（龍韻牌）、蘇州琴（虎丘牌）、上海琴；
按琴筒情況分為四類：圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、雙層底託二胡、前八後圓。
二胡本身的基本構造：
琴筒：是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體
琴皮：琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置
琴桿：是二胡的支柱，亦是軀幹
琴軸：共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦
琴絃：是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一
琴弓：俗稱弓子，由弓杆和弓毛構成，一把好弓首先要長而直
千斤：又稱千金，對二胡琴絃起固定和切弦作用
琴碼：是琴絃與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用
琴託：是琴身的底託，起著裝飾、穩定琴身的作用
制音墊：琴碼的下面
到了近代，二胡才從胡琴更名為二胡，半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。
劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。