作者：韓紅豔
《音樂家》是中國和哈薩克斯坦合拍的“一帶一路”主旋律電影，是一部非常值得看的影片。這部冼星海的傳記電影，描述的不是他創作《黃河大合唱》的輝煌時期，而是選擇了他鮮為人知的在哈薩克斯坦最後五年的生命歷程。這一選題和視角非常獨特，影片場景宏大，人物刻畫細膩感人，讓觀眾瞭解了冼星海與命運的頑強抗爭以及他深深的家國情懷。
生存還是死亡，是戰爭中百姓的命運，每個人都是向死而生。《音樂家》譜寫了冼星海與死神抗爭的命運交響曲。影片既充滿激昂奮進的抗爭，也有孤獨絕望的淒涼，伴隨著病痛的呻吟。這讓影片充滿了一種悲劇性精神。冼星海化名為黃訓，去蘇聯為紀錄片《延安與八路軍》製作配樂。蘇聯衛國戰爭爆發，莫斯科遭到轟炸，冼星海不得不離開莫斯科，輾轉漂泊到哈薩克斯坦的首府阿拉木圖。影片一開始就展示了戰爭的殘酷，炮彈無情地轟炸，讓母親失去孩子，讓孩子失去父親，讓媽媽失去兒子，讓親人不能團圓，人的生命在戰爭的硝煙中是那麼渺小和無助。冼星海陷入困頓的生活，顛沛流離，隨時都有可能失去生命。戰爭也摧毀了藝術家即將完成的作品，《延安與八路軍》的膠片在運輸中被毀壞，這使冼星海痛苦不堪。他的身體與心靈遭受了雙重傷害。但他沒有像小提琴手那樣酗酒自殺，而是懷著對音樂的摯愛，依然頑強創作。他改編了哈薩克斯坦的民歌，根據哈薩克斯坦的民族英雄阿曼蓋爾達的事蹟，創作了交響樂《阿曼蓋爾達》，使當地人民深受鼓舞。這讓人不禁聯想起電影《鋼琴家》的故事。與戰爭的冷酷相對應的是人性的良善，在阿拉木圖，冼星海遇到了音樂知己拜卡達莫夫，兩人結下了深厚的友誼。拜卡達莫夫和妹妹達娜什在自己都很困難的情況下，依然幫助冼星海，讓他從事音樂創作。戰爭年代的愛與溫暖，給了音樂家以希望，讓他能夠活下去，期待回家的那一天。
電影《音樂家》描述了兩個國家的反法西斯戰爭，不僅講述了藝術家的經歷，還講述了個體與國家的關係。在現實與歷史的雙重演繹中，描述了家國變遷與個人命運的糾纏，以音樂家的悲歡離合，再現了兩個國家遭受戰爭的苦難，見證了不同民族的人民在反法西斯鬥爭中的勇敢與悲壯。音樂這條戰線，不見硝煙，卻能鼓勵人民保家衛國。影片中，冼星海在飄著風雪的閣樓中作曲，閣樓很小，他只能彎著腰坐在裡面，連拉小提琴都要碰著東西，但在艱苦的環境中，他依然堅持著音樂創作。影片穿插著他在延安演出《黃河大合唱》的場景，那激昂的音樂激勵著中國人民奮起抗擊日本侵略者。他創作的《阿曼蓋爾達》，同樣激勵著哈薩克斯坦人民勇敢地去消滅敵人。他的音樂讓不同國家不同民族的人心凝聚在一起。在音樂的世界中，民眾可以暫時忘卻死亡的恐懼和威脅，充滿信心地投入戰鬥。音樂能遮蔽苦難、撫慰人心，在戰爭的殘酷中開出詩意的花朵。
音樂沒有國界，但音樂家是有祖國的。影片最感人處，在於將冼星海對祖國的愛、家的愛融合在一起。電影自始至終瀰漫著濃濃的思鄉情懷，遊子的鄉愁細膩而真摯。冼星海總是回憶在延安與妻子、女兒在一起的時光，誰能想到延安的分別，這一別卻是永遠。冼星海屢次要回到祖國，但屢次都遭到拒絕。當時軍閥盛世才控制了新疆，冼星海無法從與哈薩克斯坦接壤的新疆回國。當他第一次站在哈薩克斯坦和新疆邊境的時候，竟不顧邊境士兵開槍的警告，執意向邊境線奔去。祖國就在咫尺、就在眼前，卻無法走近、無法親近，那種絕望是一般人難以體會的。他常常來到邊境靜靜地坐著，連邊境士兵都知道了他的經歷，同情他的處境。在他要告別小鎮的時候，隔著邊境的鐵絲網，冼星海用手去抓鐵絲網那邊的雪——那是祖國的雪啊。在鐵絲網上，幾隻凍死的鳥兒停在了上面，這也暗喻著音樂家的命運。影片講述了中國和哈薩克斯坦兩個家庭的悲歡離合，兩個家都有一個共同的願望，那就是等待親人的歸來、等待與親人重逢。冼星海為妻子買了梳子和鏡子，卻沒能親手交給她。女兒的照片一直陪伴在他的身邊，成為他活下去的勇氣和力量。不能在女兒身邊照顧她，冼星海把對女兒的愛，傾注在另一個女孩——卡莉婭身上，冼星海教她唱歌，陪伴她，在她媽媽摔傷的時候，照顧這一對母女。冼星海教卡莉婭唱自己創作的歌曲《只怕不抵抗》，那稚嫩的童聲和有些生硬的漢語聽來卻非常動人，這時，電影的鏡頭切換到延安的窯洞中，冼星海的女兒冼妮娜也正在唱著這首歌。卡莉婭苦苦等待著父親的歸來，其實她的父親已經被處決。慢慢長大的冼妮娜，也在苦苦等待著父親的歸來。母親一遍遍告訴女兒：爸爸一定會回來的！冼星海寫給家人的無數封信都被退了回來，親人沒有任何音信。離愁別緒，無處傾訴。重病的冼星海在長椅上坐著，眼中滿是孤獨，那是回不到祖國、見不到親人的孤獨，是沒有根的漂泊。這樣的畫面，令人潸然淚下。
冼星海在祖國處於生死存亡的危急時刻，以音樂的力量來喚醒人民，讓人民行動起來，投入戰鬥，保家衛國。他的音樂作品不朽，他把最美好的情感和才情，都奉獻給了祖國和人民，他的家國情懷，久久縈繞在觀眾的心中。（韓紅豔）