“樂隊的夏天”竟沒有萬能青年旅店、草東沒有派對、丟火車？不如看這本書去了解他們

這個夏天，有一個節目剛一上線便引起了樂迷們的關注，它叫《樂隊的夏天》，有人希望這個節目能把“樂隊的春天”帶回來。節目的主體來自國內的31支樂隊，他們將在這個夏天，選出中國樂隊的HOT5。

面孔樂隊、新褲子樂隊、痛癢樂隊、反光鏡樂隊、茶涼粉、旺福樂隊、旅行團樂隊、盤尼西林、青年小夥子、皇后皮箱、熊貓眼樂隊......音樂風格遍佈朋克、流行搖滾、復古迷幻搖滾、金屬、說唱金屬、Funk…搖滾老炮和新生代樂手同聚一堂，各種現代音樂的風格彼此碰撞。

只是看完這個陣容，總覺得好像缺少了一點什麼。比如，總是在各大音樂節壓軸的萬能青年旅店好像沒來？又比如，總是在livehouse一票難求的草東沒有派對也沒來？而今天在我們要聊起的這本書《一塵半夢》裡，我們不僅能看到萬能青年旅店、草東沒有派對，還有丟火車、蘇陽樂隊。通過作者夢醒用更貼近樂隊的創作意圖和背後故事的細膩筆觸，試圖為我們描摹一箇中國樂隊的生動群像。

內文摘選／試讀

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1

萬能青年旅店

在萬能青年旅店樂隊的現場，主唱“二千”和我想象的一樣，非常安靜，不愛講話也不喜歡製造氣氛，很認真地唱歌，在曲目的選擇上也絲毫沒有迎合歌迷的意思，有幾首甚至是純solo(獨奏)，一句歌詞也沒唱。

而當《秦皇島》的旋律又在舞臺上響起時，感覺一瞬間很多東西湧現在心裡。 時代在向前，但似乎有些東西是停滯不前的，或者說有些矛盾和問題似乎一直存在。一代又一代的青年，在奮力泅遊向前的同時，不可避免有這樣那樣的迷惘和思索：

站在能看到燈火的橋

還是看不清 在那些夜晚

照亮我們 黑暗的心 究竟是什麼

自成立以來，這麼多年了，萬青只出了一張EP，一張專輯，一支單曲。距離上一張同名專輯發行到現在已經過去了很久，下張專輯到底什麼時候才能和大家見面，他們說創作進度還行，應該快了。值得期待的一件事是同名專輯未來可能會重錄部分曲目，出張特別的黑膠版。

在這個快得不能再快的時代，萬青顯然是異類，此前朋友代表公司採訪他們時，讓他們講一句話給那些一直在催他們發專輯的樂迷，他們真的只講了一句！一一“大家別急。”鐵桿粉們都去石家莊朝聖過許久了，下一張專輯又會有什麼地標？答曰太行山。

這個來自石家莊的樂隊，走得很慢，在音樂大洗牌的時代顯得好像不慌不忙。這些年裡，搖滾圈發生著天翻地覆的變化，很難想象他們在這個漫長的過程中經歷過什麼，又有什麼樣的變化與適應，但我猜他們應該是有種熱愛音樂的信念和初衷在支撐著的。喜歡他們的作品，很大一部分原因是歌詞寫得很有深意：“溜出時代銀行的後門，撕開夜幕和喑啞的平原，越過淡季森林和電，牽引我們黑暗的心，在願望的最後一個季節，解散清晨還有黃昏。”

是的，我們都一樣, 曾身藏利刃，來自五湖四海，熱愛聚合也熱愛離散。 不僅囿於現實也囿於追求夢想的執著。 縱使有那麼一刻, 我們曾被迫賣掉武器、 風暴和喉嚨，換取飲食，但和萬青一樣，我們很快意識到，一時的背叛和出離自我，換不來永久的自由。 有那麼一瞬間，一切成為沒有潮汐的夢，胸口暮色蒼茫，但當激盪人心的旋律響起, 很快就清醒。

縱使黑暗像巨石按在胸口，我們也要成為拒絕沉沒的人。

——《讓我們一起溜出時代的後門》

2

草東沒有派對

你賣光了一切 你的肝和你的肺

他們扔了你的世界 去成為更好的人類

那廉價的眼淚就別掛在嘴邊

什麼也沒改變 什麼也不改變

請別舉起手槍 這裡沒有反抗的人

不用再圍牆 這裡沒有反抗的人

反抗的人

——偶然聽到這首 《勇敢的人》, 也因此知道了這個臺灣的樂團一一草東沒有派對。 那時候他們還沒紅透半邊天。

之後去聽了這個樂團所有的作品。臺灣的音樂平時聽得挺多的，但是這種奇特的風格的確是第一次聽到。讓我印象比較深刻的幾首作品有《Intro》《我們》《山海》。很難界定草東音樂的風格和類型，有Post-Rock(後搖)的感覺，但又不完全是。

草東的歌普遍都是快節奏的，節奏遊走不定，絕對不是那種簡單的“好聽”，相反所有作品無論哪首第一次聽，你都不人覺得非常舒服或者驚豔，但是越聽越有味道，尤其是旋律和編曲。還有部分作品和聲部分的加入也特別出彩，如《我們》《情歌》，越聽越能聽出更多的東西來。

他們的作品，和一般意義上的好聽沒有關係，但卻讓人完全無法拒絕。草東有一些作品，歌詞非常簡單, 充滿反諷和黑色幽默。還有一些作品全都勝在巧妙的令人澎湃的旋律，如《等》, 寥寥幾句歌詞，所有妙處都在曲子裡。

提到草東沒有派對，大家可能都會對樂團的名字非常好奇。草東算是地名吧，在陽明山上的一條路名叫草東街。最開始時的。團名叫作“草東街派對”，是幾個都喜歡玩團又喜歡去山上晃悠的年輕人組成的，後來在經歷一些成長必經的難題和無奈的人事更動後，留下的團員決定以“草東沒有派對”這個名字繼續下去。

在“草東街派對“時期，樂團創作的風格比較偏向Two Door Cinema Club（兩門劇院樂隊），the Wombats（袋熊樂隊）、Beat！Beat！Beat！一支來自德國科隆的新晉樂隊等一些帶有Disco Beat（迪斯科節拍）、風格比較輕鬆的樂團，最早組成的成員大都是玩Punk rock（朋克搖滾）、Grunge，Metal（金屬）等比較強硬直白的曲風，而在後來改為“草東沒有派對”後的這三年間，樂團也經歷了創作方式的摸索、改變並自然而然地又逐漸開始走回最初的表達方式，也持續在尋找想要訴說的種種以及屬於草東沒有派對自己的聲音。

時而溫柔低吟、時而快速嘶吼，歌詞中時時傳達著對現實的思考、懷疑和反省。跳動的旋律，創新的編曲，使得他們的作品總是閃現著小小火花。聽著他們用諧謔的口吻唱著：“我想要說的/前人們都說過了/我想要做的/有錢人都做過了/我想要的公平都是不公們虛構的。”

草東就這樣以他們獨特的風格，調侃著世事，以諧謔的口吻暗諷或者自嘲著些什麼，卻在不經意間在音樂的領域創造出一種新的好玩的東西。 音樂也好，文學也罷，總是有些東西提醒著我們不要活得麻木不仁，反抗無效也好，眾人皆沉默我獨高歌也好，在荒謬或者被壓制的現實環境裡，總要發出點聲音。

——《孩子，叫你媽媽帶你去買玩具啊》

3

蘇陽樂隊

朋友跟我說他每次喝醉的時候都會聽蘇陽樂隊，每聽必哭。他是寧夏固原人，在深圳待了很多年，他說每次思鄉的時候都特別願意聽蘇陽樂隊，聽歌的時候，童年和故鄉的一切都會浮現在眼前，歌聲帶給一個思鄉人無限的慰藉和陪伴。

聽蘇陽樂隊的確是會被震撼到，哪怕你並不瞭解大西北那片土地，但是當西北民歌宏大、 蒼茫的調子，夾雜著搖滾的激情與熱度撲面而來時，你很難不被打動。假如你就是面朝黃土背朝天耕作的人, 會感到這樣的歌聲就是在你身邊唱的，接地氣兒，匯聚天地草木的靈氣，帶著赤子的熱忱和誠摯。他們將傳統的秦腔改良，保留秦腔裡部分板腔體聲腔，也繼承了秦腔精髓的部分——激越、高亢、深沉的感情，歡音腔則極其明快、喜悅，在《勞動和愛情》《牛拉馬車》等作品中，這些特色體現得尤為明顯。

除了秦腔，還更多的將“花兒”這種傳統民間音樂重新解構，嫁接進民謠、 搖滾，將西方現代音樂的創作和演繹手法與之相糅雜，創造出一種屬於“蘇陽樂隊”的全新音樂語言。嗩吶等傳統中國樂器的加入，也讓蘇陽樂隊的很多作品變得更加立體，多了種接近天地、 接近勞動人民的親切。

——《賀蘭山下的那些“花兒”》

4

丟火車樂隊

聽丟火車的歌，覺得聽的就是自己的故事，相似的心情和感受。時間在流動，沒在任何人那兒停留。從那個倔強單純、總是相信希望，相信蒙著雙眼也可以找到幸福的小孩，到慢慢學會接受周圍人事的改變，接受離別、不可逆的時光等現實。在他們的歌裡，看到一群大男孩的成長，也看到自己的蛻變和成長。

記得在《昆蟲幻想》 裡他們還像稚嫩的少年，也記得獨自走在異鄉飄雪的黃昏時，耳朵裡傳來他們的歌——《卡爾加里路》：

我穿過

卡爾加里路

如期而至回憶的風雪我穿過

卡爾加里路

光陰渙散歸途已不見

心裡浮現很微妙的感覺，是否在我們每個人心裡都有這樣一條路，穿過那條路，卻穿不過時光和回憶，回不到想回去的那個冬天。

而聽《孩子的臉》時，也被打動，心變得柔軟。一度還希望有個人能在自己耳邊唱著丟火車的《晩安》, 能在那溫柔的歌聲裡沉沉睡去。路途雖然遙遠，人生卻短暫，想說的話好多時候都沒來得及說完。

從前，他們唱著：“就這樣等待到底是為了什麼,不安的心，漸漸乾涸，失去了顏色。”現在他們唱：“看那物是人非, 已時過境遷。任世界改變，無法熄滅，熄滅。”

一樣是帶點無奈，但後者更清醒更理性，是真正的成長。

——《和“丟火車”一起成長》

《一塵半夢》

著者：夢醒

出版社：廣西師範大學出版社

在嘈雜的時代，有一批音樂人避開盲從和商業的侵蝕，不斷地在看似放棄的堅持裡尋找著自我的平衡與個體的獨立，尋求音樂上的突破和創新。

有人說，民謠是一種飽含現實與理想的音樂詩歌，聆聽民謠的時候，好像聽到的是一個個別人的故事，但好像也在裡面找到了自己。我們把寫民謠的歌者當做是音樂詩人，那去講述民謠歌詞背後故事的人，或許更能懂得生活中的那些詩意。

《一塵半夢》便能帶你聽懂那些歌曲背後的故事，作者夢醒用更貼近歌者創作意圖和背後故事的細膩筆觸，為我們描摹了中國獨立音樂的生動群像。通過對張楚、丁薇、周雲蓬、左小祖咒、趙雷、陳粒、陳鴻宇、蘇陽、程璧、萬能青年旅店、草東沒有派對等四十多位音樂人和樂隊的敘述，與讀者分享好歌曲，追憶一代人的青春往事。

當精心準備的十幾首歌曲組成一張主題專輯時，一個關於歌者的故事便開啟；《一塵半夢》將歌手的故事聯結起來，情緒的孤島便形成了大陸。

延伸：

關於音樂圈的故事你還能知道更多

《行走的耳朵》

著者：周雲蓬

盲人以耳朵感知世界，聲音所向，心之所向。在這些年中，於不知道哪個瞬間，周雲蓬舉起了手中的相機，對著他感興趣的聲音，固定了某個影像。這些影像偶爾不合常理，卻是他經過的地方。或者說，是實實在在存在於世，且與他錯身而過的人和景。他以他的方式看見，並寫出。有點像諾貝爾獲獎作家帕慕克形容細密畫：失明就是寂靜……它是一個人繪畫的極致：它是在黑暗中看見事物。

在本書裡不僅可以看到周雲蓬在大理、伊斯坦布爾、吳哥窟、耶路撒冷的遊記，還能看到他與齊豫、胡德夫、老狼、馬世芳、莫西子詩等人的對談，以及一探究竟周雲蓬的相機裡面到底有什麼照片。

• 周雲蓬這本關於獨立音樂、旅行、影像、訪談的隨筆集終於出來了

《像豔遇一樣憂傷》

著者： 鍾立風

出版社：廣西師範大學出版社

“他在每一次閒蕩和一個個清醒的夢中，捕捉靈感，寫出了生活的短歌。”

本書為新民謠代表人物鍾立風的文字精選集，共分為“斷章”、“訪談”、“電影記憶”、“隨想”、“虛構”五個部分，有詩歌有問答，有漫談有小說。他談伯格曼、費里尼，也寫大黃貓踩背的溫柔；他談萊昂納德·科恩與鮑勃·迪倫的不同，也細數著博爾赫斯的八卦。而此中最具特色的則是他作為民謠歌手講述自己的行吟故事——關於文學與音樂之得失，關於旅途和夢境之所見，關於愛和再出發。他寫小說一樣的散文、散文一樣的小說、斷章一樣的觀影后記，畫塗鴉一樣寥寥數筆的畫，而它們全都突如其來，了無頭緒，如音樂中的即興，如詩歌中的斷想，如智慧中的頓悟，如突然而起、又突然而滅的一叢叢意外。由此進入的閱讀，便成了一場意外之旅。

• 人物特寫丨鍾立風：世間最美好的相遇，總是與文學有關

《抵達內心的歌謠》

著者：李廣平

出版社：廣西師範大學出版社

《抵達內心的歌謠》是著名音樂製作人李廣平跨越30年的流行音樂筆記。作者積30年流行音樂創作、製作經驗，用異常綿密而細緻的敘述，優雅而嚴謹的書寫風格，為我們描繪了中國新時期流行音樂的發生與成長、發展與成就的一個切面；作者用散文的抒情筆調回憶他的青春歲月，用細緻謹嚴的筆法詳細的剖析作為行業的流行音樂和中國唱片工業及娛樂業的種種現象，是對一個我們自以為熟悉其實陌生的行業的較為全面的書寫。

他豐厚的音樂素養與積澱，大量的遊歷與採風，加之深厚的文化底蘊，使他深入理解了民族音樂的精、氣、神，以及流行音樂的廣博與厚重的特質。於是，在歌曲欣賞音樂聆賞方面，通過他的傾情文字，使我們得以近距離了解劉歡、王洛賓、樑弘志、羅大佑、周華健、汪峰、李春波、吳虹飛、吉克曲布、黃琦雯、周筆暢、瓦其依合、容中爾甲、洪啟、鄧偉標等音樂人的音樂往事。

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編輯丨廖茹畫

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