你是否在課間瞌睡的時候做過一個短暫的夢，你夢見突然之間你就成長為了一個大人，短暫的夢驚醒，還是明淨的窗戶，陽光透過樹葉斑駁的灑在小路上。
學生時代或許會有一種感覺——大人總是奇怪的。逐漸成長起來的時光中，又有多少人能夠一直堅定的這麼認為呢？
2003年美國革命電影工作室出品了一部劇情電影——《蒙娜麗莎的微笑》，這個蒙娜麗莎不是博物館裡的蒙娜麗莎，但是她的微笑是與世界名畫中的微笑一致的。達·芬奇在《蒙娜麗莎的微笑》中畫出的不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，他在這幅覆蓋了四十層油彩的著作中說出來自己內心對於性別超越的重視，所以世界名畫《蒙娜麗莎的微笑》中的人物形象甚至不存在男人、女人的區別，那畫中的是彷彿沒有性別的天使，兼有了兩性的神靈。但是電影中的主角卻是一個確確實實的女人。她無法兼備兩性的神性光輝，但是她依舊擁有蒙娜麗莎的微笑。
《蒙娜麗莎的微笑》劇照
關於這部電影，曾有媒體的評價是“它反映的是新生事物向舊傳統的挑戰，但是影片為了展示1953年的時代特徵，從佈景到道具，從牆紙到頭飾，從婚禮到舞會，從《我愛露西》到駱駝香菸的廣告，都透露著一股濃濃的懷舊氣氛，這使得影片的外在形式於所表現的主題並不符合。”單單是從這個評價去了解這部影片可能會失望，這樣一部並不驚豔的電影不應該作為同類擁有這樣的名字。但是關於這部電影，還有一句評價是我喜歡的，“《蒙娜麗莎的微笑》既不屬於現在，又屬於現在。看這部影片會發現很多生活中既陌生又熟悉的東西。永不妥協，個性自由原來是電影，也是人類一個共同的主題。”
是的，這部影片最契合也是最有資格被取名叫做《蒙娜麗莎的微笑》的一點就是“自由”。
《蒙娜麗莎的微笑》劇照
影片講述的是十九世紀五十年代的美國，一名藝術史學的女老師——凱瑟琳·沃森（朱莉婭·羅伯茨 飾）轉學進入一間被譽為“沒有男子的常青藤”的衛斯理女子學院教書的故事。在觀看這部影片的最開始部分時，我以為女教師與女學生之間的矛盾會在更加生活化的方面體現，就像大多數的電影情節所表現的——在偏向於生活的瑣事方面產生情緒化的爭吵。但是電影的最終表現不是侷限於此，《蒙娜麗莎的微笑》是嚮往自由的。
影片的背景時代是十九世紀五十年代，與現代女性的觀點不同，在衛斯理學院中那些聰明、陽光、活力四射、象徵著青春、本應該生活得燦爛勇敢的女孩子們，在最好的學校、接受最好的教育、擁有最好的家境、擁有最好的未來的那些女孩子們，在思想中卻被教育生兒育女、照顧家庭、服侍丈夫才是最好最唯一的出路。
這樣看來凱瑟琳的到來就算是蒙娜麗莎最初面世時帶給世人的震驚於希望了。所以女孩兒們在刁難抗爭之後被吸引，在厭惡看不起之後將凱瑟琳視為最忠實最貼心的夥伴。
《蒙娜麗莎的微笑》劇照
電影的劇情確實偏於一個故事，一位美麗大方滿懷先進思想的“蒙娜麗莎”拯救了一群被舊思想舊禮教束縛住的年輕姑娘們。情懷與各式的韻味在電影中隨處可見，按理來說這樣一部影片著實不夠吸引。凡是都會有一個但是，這部影片的“但是”還是要追根於它的最終信念——“自由”。關於自由的論述也好，關於自由的嚮往也好，關於自由的掙扎也好……一切關於自由的故事都是美好的。
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