白羽平自述

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白羽平，1960年，7月3日生於山西右玉。1979年，考入山西雁北藝術學校舞臺美術專業學習。1982年，山西雁北藝術學校畢業並留校任教。1986年，考入中央民族學院美術系。1993年，入中國美術家協會。1997年，考入中央美術學院第九屆油畫研修班學習。2000年，進入中央美術學院首屆高級研修班學習。2004年，調入北京畫院任國家一級美術師。2007年，任北京畫院油畫創作室主任；受聘為中國油畫學會理事。

天天總有新的想法，會有更好的東西出來，所以我們應該不斷地發現，從司空見慣中去挖掘感受，激發敏銳的感受力和表現力。

--白羽平

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白羽平自述：

一個人的藝術就像人的一輩子，由幼稚到成熟。昨天的畫今天拿出來再看即覺陳舊，往事不堪回首，甚至懷疑昨天的激動、新鮮感總是短暫的。天天總有新的想法，會有更好的東西出來，所以我們應該不斷地發現，從司空見慣中去挖掘感受，激發敏銳的感受力和表現力。羅丹說：“美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現。”

“景無情不發，情無景不生。”繪畫是作者審美的情意隱含在作品之中的交融契合，是發現自己情感的形式。這種情景交融的契合正是藝術家一向執著追求的一種創作勝境。在我們的油畫領域中，油畫家的思想情感澆注於所表現的客體，通過油畫語言這種媒介的藝術處理，使觀眾不知不覺地投入到作者設定的詩情畫意中，這就是表達了意境之作。

“形似”，“神似”都是我國傳統繪畫裡的特殊美學範疇。它具有鮮明的民族特點，也具有普通意義。對於“形”、“神”的認識都在不斷地發展，從顧愷之的“以形寫神”到徐悲鴻的“惟妙惟肖”都是追求傳神寫心這一最高境界。可見“形”、“神”是我們繪畫中最重要的核心了。

好的作品具有豐富的內涵而同時又有形式美。豐富的內涵包含在形式中，所以不具備形式美的作品只是一種概念的圖解。任何藝術家都企求在自己的作品中釋放自己的感情，而期待能夠得到欣賞者充分的共鳴，因此我們在繪畫過程中首先以自己的情感為最重要的條件。能不能找到這個內涵的切入點是藝術創作成攻的最起碼的事。的確，找到適合自己的東西是不容易的，有時苦思冥想走遍天涯也未必能找到。當然畫面效果能否直接影響欣賞者的心理還需準確把握技術的表現，以表達出作者的內在感觸與幻想。

藝術總是通過個別去表現一般，在有限的形象裡包容著深廣的內容。巴爾扎克說“藝術品就是用是少的面積驚人地集中大量的思想”。我們歷來也倡導“言近旨遠”“以少勝多”、“象外之旨”、“弦外之音”等等。畫畫不求大隻要精，從大千世界裡捕捉最感人的瞬間，苦心經營，定能表現出豐富的感人形象。

抽象的形式雖然在自然中已經存在，但它處於太多的影響干擾中而不易被感受者發現。藝術家需要有善於發現的慧眼，從繁雜的世界裡發現和重建，進行提練、組織，去感受隱藏的矛盾與和諧、節奏與韻律、運動與張力等，將這些構成有機的整體，使之具有與生命和情感相聯的形式特徵，成為作品，而不是玩弄形式、賣弄技巧的表面形式。這樣抽象的形式才具有審美的意義。

有人說：藝術家是二傳手。不錯，藝術家是用藝術的思維和造型手段對大自然進行分割、取捨、提練、概括，並憑藉繪畫材料將所感悟到的自然展示給人們，使人們通過藝術形式所傳達的感情，更清楚地認識藝術之美。因此，作為藝術家，更需要準確把握情感信息，才能做好一個真正的二傳手。

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