程勝武畫的葡萄真是有滋有味，直接吃都行

程勝武，生於1952年，著名國畫家。要理解程勝武的國畫造詣，首先要了解他的國畫修行之路。程勝武自幼喜歡繪畫，藝術天賦很高，出身書香門第，家學十分豐厚，祖父是相當聞名的清末國子監貢生。其家學自祖父一輩大成，依次傳遞至程勝武，程勝武以光大家學之志，承家學之富，結合自己的創新與實踐，致學養凝於筆墨，終成國畫盛名。在程勝武依家學修習畫藝的過程中，他又以專業的路徑，先後入青島美術學校、山東輕工學院、中央美術學院進行修養，受教於著名畫家黃均、許繼莊、姚有多、郭怡孮先生、宋新濤、宋守宏等人，得百家之長，創自我之尊，國畫造詣如虎添翼，成績斐然。

家學所承，是程勝武國畫藝術的守成之根。學院所修，則是程勝武開創國畫新風的強大推力。程勝武的國畫作品，除有傳統的深刻繼承，又極具創造神力。他依堅實的傳統筆墨技藝和眼界開闊的筆墨拓展，大膽創新，在國畫天地裡，取得了兩項近乎是顛覆性的繪畫成果：一是力改傳統葡萄主題畫的創作手法，把葡萄畫成了應為天上有的神奇狀態。二是創新山水畫的筆墨技法，把山水意境表現得形蒼意茫，震撼人心。

先看程勝武的葡萄畫《紫玉飄香歲歲甜》一幅。遠觀，枝盤葉繁，碩果累累，與傳統葡萄畫並無異感。別急，遠觀無異，妙在近觀。傳統的葡萄畫，多是勝於遠觀，遠觀是葡萄，近看通常就“亂糟糟”了。這是因為傳統葡萄畫以寫意為主，畫家用筆無非圈圈點點，以意成形，既是“大體有形”，當葡萄大體有形時，只有遠觀才能辨認其形，近觀就形意紛亂了。程勝武的葡萄，雖也是寫意之作，但是他筆下的寫意葡萄，則融合了油畫準確造型的筆法和功力，他將在美術學院修得的寫生紀實本領遷移到葡萄構型中，行筆雖然也是圈圈點點，但這些圈點融合了視覺透視的技法，加上他點染葡萄墨色，善用明暗造型，於是水墨葡萄不再是傳統筆墨下的扁平狀態，而是因透視光影的存在變成立體的真葡萄，簡直比真葡萄還要真——程勝武筆下的葡萄，超越了平凡之真，因造型準確，玲瓏潤美，色彩奇俊，成為摘下即可裝玉盤，此物只有天上有的神奇。遠觀程勝武的葡萄畫，是美妙奇妙的葡萄畫。近觀程勝武的葡萄畫，是美輪美奐的葡萄畫。如果傳統葡萄畫以朦朧致勝，那麼程勝武的葡萄畫則既有朦朧美感，又極富真實美感，無論遠觀和近賞，都是形意雙絕，讓人陶然若醉。

程勝武融寫實手法於葡萄畫，給葡萄主題畫注入了新生的強大生命力。收藏“程派葡萄”的個人和機構，皆是被程勝武在守成的基礎上大膽創新的繪畫精神所感動，所以程勝武的葡萄畫極為珍貴。因收藏者的喜愛，所以程勝武的新派葡萄畫在藝術品投資市場也屢屢被追拍，拍賣價格一路高漲，讓投資者追而不及。比如《根深葉茂碩果累累》《珠光累累映秋色》等葡萄主題畫，皆是藝術品投資的稀有精品，令人耳目一新，堪稱國畫奇絕，不可不得。

除了在葡萄主題畫中有卓爾不群的造詣，程勝武對傳統山水畫所做的筆墨新探索，也是一項獨秀於林的山水錶現新技法。傳統山水，以“清雅”為主。所謂清表現在墨色上即是淡，所謂雅表現在筆法上就是輕。傳統山水以墨淡筆輕為本，傾訴的是傳統文人追求清雅的精神理念。普通人則較難從傳統筆墨的輕淡中獲得藝術享受，因為清雅是文人墨客的精神世界，這種精神世界與大眾心理還是存在差距的。從這個意義上來講，傳統的山水畫是“小眾藝術”，並不能給更多的普通民眾提供較多的藝術觀感。

程勝武的山水畫，則有限度地打破傳統山水筆輕墨淡的小眾風格，他在繪製山水時，著意用“凝濃大墨”和“重勾力皴”來表現山水。程勝武筆下的山，線條粗渾，皴筆力擦，行筆皆力施千鈞，氣勢盎然。用墨則以深凝為主，就算是雲也是墨雲滾滾，不見逸雲一絲，水則是浩浩蕩蕩，勢如鐵流，少了細柔，多雄渾。傳統山水留白居多，以留白製造空靈之氣，這還是要歸於清雅。程勝武山水則少有留白 ，以凝渾墨色渲染空間，製造出蒼茫意境，擠壓出一般欣賞者的藝術感受。所以說，程勝武的山水畫，一亮相就讓人感覺大不同，他以大筆厚墨凝結而成的茫茫意境，很切合普通人心底的“英雄主義”原態心理，能快速抓緊普羅大眾的審美情趣，給予更多的人更多的美。程勝武不是閉門自娛的山水畫家，而是心繫大眾的人民藝術家，此言不虛，有蒼山雄水意茫茫的親民作品為證！

傳統是個好東西，需要繼承。如果只有繼承沒有發展，則傳統就是死衚衕，終會變成歷史的塵埃。程勝武以繼承和創新為中國畫傳統守牢根基，添注生命活力，這樣的藝術家才是中國繪畫藝術的領軍者。中國繪畫藝術也只有在程勝武們的引領下，在時代的發展洪流中，不斷湧現新輝煌！