“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

美術 黃賓虹 寫生 山水畫 藝週刊 2017-06-26

黃賓虹在世的時候,一直以賣不出畫聞名。他的絕筆鉅製《黃山湯口》,拍出了3.45億,標誌著他首次躍入億元俱樂部藝術家的行列,這段時間刷爆了朋友圈,黃賓虹的點點滴滴也成了藝術界關注的熱門話題。

“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

黃賓虹

一個有名的段子是,黃賓虹曾將自己的畫拿出來送給來訪的人,卻被拒絕,因為嫌棄他的畫作黑乎乎,看不懂。但黃賓虹又曾對自己的學生說,五十年以後你把我的畫拿出來裱一下,那個時候,人們有可能看得懂我的畫了。

“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

校碑圖 黃賓虹

在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫匠齊白石,而“南黃”說的就是浙江的畫家黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華,卒於1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉並注重寫生,但成名相對較晚。50歲以後,他的畫風逐漸趨於寫實,80歲以後,才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。

中國藝術研究院美術研究所原所長樑江認為,沒有賴少其就沒有黃賓虹現在的影響力。

黃賓虹能有今天的影響,他唯世人所識,離不開兩個人,一位是傅雷,傅雷是慧眼識珠。

“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

賴少其

賴少其先生1952年去上海,籌建華東文聯,當時叫文委,後來叫上海美協。那個時候,賴少其先生以華東文委的名義給黃賓虹“人民畫家”的稱號,給予黃賓虹很高的評價。後來賴少其先生籌備了黃賓虹90歲展覽,當時黃賓虹的作品沒人要,賣不出去。賴少其先生用了很大的功夫去推介,給他做展覽,別人不買,他自己買,所以黃賓虹先生對他非常感激。當時,他去黃賓虹家裡,黃老給了他一張《春江水暖鴨先知》。黃賓虹當時更大的影響是在美術史文物方面,當時他把畫學篇手稿送給賴少其先生。賴少其是第一個專注整理黃賓虹的畫學篇,然後出版的人。“文革”後,賴老主持黃賓虹故居的修復,他是宣傳部的副部長,有能力促成這事。還有一個很重要的,舒先生知道,賴少其先生做了很多年黃賓虹研究會會長,有非常重要的貢獻,研究黃賓虹的專家很多,為什麼選他做會長?因為他有很重要的貢獻。“文革”後開兩會,他曾經聯合好幾個人提案,以安徽省委的名義給浙江省委公函,要求解禁黃賓虹的專項物。黃賓虹1955年去世之後,他的東西沒人要,最後幾十包東西寄存在浙江博物館,一直到“文革”後,通過賴少其先生的呼籲,下達公文讓浙江省委下令做這個事,最後浙江博物館和上海人委派出人力專門做這個事,所以才有黃賓虹畫冊、黃賓虹書信集等資料出來。賴少其先生是第一任藝術院的所長,樑江是第七任,他們做黃賓虹國際學術研討會,把黃賓虹的作品拿到中國美術館很隆重地做展覽,推出黃賓虹的全集,黃賓虹的價值才被人所知,黃賓虹的地位才能穩立在中國美術現代史上。沒有賴少其,絕對沒有黃賓虹現在的影響力,所以說賴少其的貢獻是非常重大的。

黃賓虹鉛筆寫生畫稿欣賞:

“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

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“黑乎乎”的黃賓虹是如何發亮的?

黃賓虹論畫錄:

(十二)作畫應使其不齊而齊,齊而不齊。此自然之形態,入畫更應注意及此,如作茅簷,便須三三兩兩,參差寫去,此是法,亦是理。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(十三)中國畫講究大空、小空,即古人所謂“密不通風,疏可專馬”。

疏可走馬,則疏處不是空虛,一無長物,還得有景。密不通風,還得有立錐之地,切不可使人感到窒息。許地山有詩:“乾坤雖小房櫳大,不足回旋睡有餘”。此理可用之於繪畫的位置經營上。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(十四)我說“四王”、湯、戴陳陳相因,不是說他們功夫不深,而是跳不出古人的圈子。有人說我晚年的畫變了,變得密、黑、重了,就是經過師古人又師今人,更師造化,飽遊飫看,勤於練習的結果。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

(十五)山水的美在“渾厚華滋”,花草的美在“剛健婀娜”。筆墨重在“變”字,只有“變”才能達到“渾厚華滋”和“風健婀娜”。明白了這一點,才能脫去凡俗。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

(十六)初學(畫)宜重視者三:一曰筆墨,由練習(書畫)、讀書得之;二曰源流,由臨摹賞鑑悟之;三曰創造,由遊覽寫生成之。非明筆墨則源流莫窺,未講源流則創造無法,未講創造則新境界又從何而來?——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

(十七)(畫)先求實,後求虛,先從容易的,再後到難的。講虛實有難易,但不是好環,整幅畫中沒有實的地方,那裡還有虛的地方,虛實是相生的。

從那裡畫起?還不是一筆筆畫起。要懂得虛實不是這筆虛那那筆實,而是從通幅的氣勢意境來著眼的。虛人從實處看,實要從虛實處看。——見張振維《渾厚華滋,剛健婀娜》

(十八)婀娜多姿是花草本性,但花草是萬物中生機最盛。的疾風知勁草,剛健在內,不為人覺察而已。——見張振維《渾厚華滋,剛健婀娜》

(十九)遊黃山,可以想到石濤與梅瞿山的畫;畫黃山,心中不可先存石濤的畫法。王石谷、王原祁心中無刻不存大痴的畫法,故所畫一山一水,便是大痴的畫,並非自己的面貌。但作畫也得有傳統的畫法,否則如狩獵田野,不帶一點武器,徒有氣,力依然獲益不大。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十)書畫同源,理一也。若夫筆力之剛柔,用腕之靈活,體態之變化,格局之安排,神采之講求,衡之書畫,固無異也。——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

(二十一)師造化,多寫生很重要!——見張振維《渾厚華滋 剛健婀娜》

(二十二)寫生只能得山川之骨,欲得山川之氣,還得閉目沉思,非領略其精神不可。餘遊雁蕩過甌江時,正值深秋,對景寫生,雖得圖甚多,也只是甌江之骨耳。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十三)天下書多讀不完,最忌懶惰;天下景多畫不盡,最怕亂塗。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十四)山峰有千態萬狀,所以氣象萬千,它如人的狀貌,百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍,嬉嬉笑笑,活活潑潑;有的如力士角鬥,各不相讓,其氣甚壯;有的如老人對坐,讀書論畫,最為幽靜;有的如歌女舞蹈,高低有節拍。當雲霧來時,變化更多,峰巒隱沒之際,有的如少女含羞,避而不見人;有的如盜賊亂竄,探頭探腦。變化之豐富,都可以靜而求之。此也是畫家與詩人著眼點的不同處。——1952年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十五)石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”,此最要緊。進而就得多打草圖,否則奇峰亦不能出來。懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草圖是能用苦功;妙理、苦功相結合,畫乃大成。——1955年2月病中語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十六)作畫時,要心在畫中之物,石濤深悟此理。畫黃山鬆,要懂得黃山鬆之情意,做詩也如此。我曾作《迎送鬆》詩道:“今古幾遊客,勞勞管送迎,蒼官不知老,披拂自多情”。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十七)學畫如打鐵,要趁火熱的時候打,不能停,不能歇。又如逆水行舟,不進便是退。——1934年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(二十八)古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山。朝陽山、夕陽山因陽光斜射之故,所以半陰半陽,且炊煙四起,雲霧沉積。正午山因陽光當頭直射之故,所以近處平坡白,遠處巒頭黑。因此在中國山水畫上,常見近處山反淡,遠處山反濃,即是要表現此種情景。此在中國畫之表現上乃合理者,並無不科學之處。而且亦形成中國山水畫上之特殊風格。不同於西洋山水畫上之表現。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

(二十九)應該從實到虛,先要有能力畫滿一張紙,滿紙能實,然後求虛。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

(三十)實中虛白處,不論其大小、長短、寬狹,要能在氣脈上互相連貫,不可中斷,否則便要窒塞。但所謂氣脈上的連貫,並非將虛折白的各個部分都連貫起來。實中虛白處,既要氣脈連貫,又要取得龍飛鳳舞之形。如此使實處既能通洩,也使通幅有靈動之感,更能使通幅有氣勢。——見朱金樓《近代山水畫大家——黃賓虹先生(上)》

(三十一)畫有四病,邪、甜、俗、賴是也。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

(三十二)一幅畫,有山、有石、有溪流、有瀑布、有樹木樓閣,如果用筆不分明,什麼東西都分不出,立不起了。但是它們的神采、氣勢、內在的美,又是相通的。更隨著時季、環境在變化。如果用黑不融洽,什麼東西都變成一個死物了。——見張振維《渾厚華滋,剛健婀娜》

(三十三)宋人夏珪,元人云林(倪瓚)雜樹最有法度,尤以雲林所畫《獅子林圖》,可謂樹法大備。雜樹宜參差,但須亂而不亂,不齊而齊;筆應有枯有溼,點須密中求疏,疏中求密。古人論畫花卉,謂密不通風,疏可走馬,畫雜樹亦應如此。——1953年語。——見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

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