張宏（1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。悉知他活到了清初。張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力峭拔，墨色溼潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。
張宏把寫生當做作畫的基本形式，並加以創作，以山水為主，他帶著畫筆走進了大自然中，去自然中汲取藝術養分。這就是明畫錄所記載的“張宏，重寫生，師法自然。”這句話在今天聽起來很平常，但是在明朝時期，寫生可被看做是另類了，甚至還會遭到一些守舊畫家的反對。在當時南方很多畫派都是一味的臨摹古人，有的乾脆直接把古人的畫作拆開重新拼裝，東拉一座山，西取一棵樹，拼湊起來當做自己的作品。在這個時候張宏以其豐富的生活經歷和敏銳的才思，深深地感覺到了傳統書畫技法的陳舊與落後，於是就不顧同門和家人的反對，毅然決然地扛起了繪畫創新的大旗，併為之奮鬥了一生。時至今日，國內外的專家學者們翻開歷史發現了張宏的這些貢獻，無不為之驚歎不已。張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，並在寫生的基礎上搞創作，外師造化，中得心源，在畫中體現出清曠幽深的精神境界，使山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水畫筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。張宏經常攜筆墨進入山林中作畫，在那個時代，去名山大川寫生者不多見，可見張宏是非常難得的一位重視寫生的繪畫大師。
棲霞山圖
張宏擅長畫山水，用短促的筆法和溼潤的墨色畫山石樹木，風格獨具特色，構圖也常有新意。他常以實景山水入畫，本幅即是一例。棲霞山在南京近郊，以寺院和千佛洞聞名。題跋標明作於一六三四年，是與友人冒雨登山眺望所見。畫中雲霧氤氳，林木繁茂，掩映著小徑、寺院與密集的小佛龕，在大幅畫面上營造出生意盎然的世界
張宏青綠山水圖
張宏品茗圖1651年作立軸
張宏劍閣圖
明張宏布袋羅漢臺北故宮博物院藏