每一個想學畫畫的人
都置頂了“中國美術精選”
油畫色調在油畫中所起到的作用是什麼?這一點恐怕很多油畫初學者還不知道，今天就來著重講講油畫色調在油畫中起到的作用和重要影響。
油畫色調畫法，是在以單色為主的色調中，逐漸增進其色彩和形體。通常先用棕色或綠色的半透明色，隨意而概括地畫出總體效果，接著用中間色，流暢地畫出許多層次，使油畫色彩豐富具有魅力。
作為基礎的主色對所有後加的顏色起作用，使油畫產生了和諧的整體色調，具有了統一的基調。這是由於所有顏色都混入了共同的溼底色的結果。這種底色過去傳統通常是棕色。因此最初的顏色是從屬的、輔助的，僅為了逐漸加強。
開始油畫顯得弱而平，通過大膽地加強亮部和濃重地加深暗部來取得油畫畫面的重要效果。豐富的色彩變化以及沒有粗俗令人眼花的色彩，使色調畫法所作的油畫具有非凡的魅力。
萊勃爾的畫和泰伯爾的早期作品顯示了油畫色調畫法多麼適於表達優美的、與眾不同的效果。
利用單一顏色的微妙層次或有細微差別的許多變化，即可獲得特別美麗的效果。用最簡單的方法慢慢而逐步地增強色調，增多色彩，並且避免了色彩不調和。
在油畫色調畫法中產生繪畫效果的主體是中間色調。它使畫家在作畫開始便有可能從容地嚮明和暗兩個方向進行工作。畫家不應過早地使用最強烈的顏色，要避免暗部過分明顯，和亮部過分刺眼，這種節制會帶來好處。當油畫畫面已出現滿意的效果，色彩變化非常豐富後便可隨時運用強烈的亮色和深濃的暗色，使油畫具有生動的、給人深刻印象的力量。
最鮮明的亮色和最深沉的暗色，一定要在繪畫結束時自然地畫上去。如果它們看起來不能令人信服，油畫就會失去魅力。
這裡還有適用於寫生的技法，即在某種明亮透明的暖棕色(赭色、褐色、金赭色等)的溼顏色上，生動和大膽地畫上固有色，同樣應儘可能鮮豔明亮，不要灰暗。
在顯得有必要的地方可用灰色降低色調，也可以將灰色攙入突出的顏色和某種互補的顏色中，以中和其色彩。顯然，往往用很少一點就足以使顏色得到所要求的效果，而不會失去內在的生氣。這裡的基本規則就是用最鮮豔的顏色把油畫繪出，然後再用半透明的中性色使油畫的色調降低到所要求的效果。
反過來，也可以先使油畫具有灰色效果，而最後加入幾種較鮮的顏色，這種方法可以使油畫畫面保持協調的灰色底色調，這種底色即使在最鮮豔的顏色之下也不會消失。
這就是油畫色調啊在油畫中所起到的作用了，所以我們最開始學畫油畫時都需要在畫布上上上一層底色，原因就在這裡了。
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