任伯年花卉冊頁經典

美術 任伯年 藝術 花鳥畫 沃德利成書畫院 沃德利成書畫院 2017-08-29

任伯年,浙江山陰航塢山(今杭州市蕭山區瓜瀝鎮)人,是我國近代傑出畫家,在“四任”之中成就最為突出,是海上畫派中的佼佼者,他的傑出藝術成就受到世人矚目。

任伯年,又名任頤,初名潤,字小樓,後字伯年,生於鴉片戰爭的清道光十九年(1840年),卒於光緒二十二年(1896年)。

幼年愛畫

父親任聲鶴是民間畫像師,大伯任熊,二伯任薰,已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染,已能繪畫。十來歲時,一次家中來客,坐了片刻就告辭了,父親回來問是誰來,伯年答不上姓名,便拿起紙來,把來訪者畫出,父親看了,便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。

不修邊幅

任伯年曾在十幾歲青年時期,在太平天國的軍中“掌大旗”,當時軍旗較大, “戰時麾之,以為前驅”。直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,後至上海隨任熊、任薰學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真,不修邊幅,學畫時近30歲,畫多而名聲漸大,但其身心深受鴉片之害,損傷元氣,這也是他年僅56歲就過早去世的原因。

作品特點

任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。任伯年精於寫像,是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓,誇張奇偉的人物畫法陳洪綬,裝飾性強的街頭描則學自任薰,後練習鉛筆速寫,變得較為奔逸,晚年吸收華(巖)筆意,更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等,可謂神形畢露。

就任伯年的個人藝術造詣來看,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情況而言,他的人物影響比較大,原因是當時畫人物畫家少,成就高者更少,象任伯年這樣造詣,自然推至旁首。

任伯年的花鳥畫更富有創造,富有巧趣,早年以工筆見長,“仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調,這種畫法,開闢了花鳥畫的新天地,對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的山水畫創作不多,早年師法石濤,中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期,創作題材上範圍擴大了,具有深刻的社會內容,用隱晦的手段寄寓深情。90年 代,數量很多,但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代,但藝術手法上則更加熟練,大膽、概括,特別是花鳥畫,達到“爐火純青”的佳境。

任伯年重視繼承傳統,融匯諸家之長,結合中國畫傳統畫法,民間畫法和西洋畫速寫,彩色法。確立了獨自的畫風。擅花鳥畫,鉤勒,點簇,潑墨交施互用,賦色鮮活明麗,形象生動活潑,別具風格。兼工人物畫,尤精肖像畫,淺描淡染,筆墨不多而能得神情。亦畫山水畫,能塑像。其畫風於清末江南一帶,甚有影響。為海派之首。

19世紀80年代,為創作鼎盛期,題材廣泛、常用隱喻手法揭露深刻的社會問題。

19世紀90年代,創作大量花鳥畫,雖思想性沒有再超過上一階段,但畫風變得更加大膽簡約自然,技法達到了爐火純青的境地。 肖像畫 早年隨其父學得。並從民間學會泥塑,後學習西洋素描,並通過街頭寫生掌握了鉛筆速寫技法。

藝術評價

他善於學習民間繪畫和西洋水彩、素描的技法,加強中國畫寫實成分,把工筆與寫意、中國傳統畫法與西洋畫法、文人畫與民間繪畫結合起來。他的主要成就在人物畫和花鳥畫。徐悲鴻說他是仇十洲之後,中國畫家第一人,併為他作了評傳,該評傳及信札手卷(27×312.5cm)上海朵雲軒今年春拍以79.2萬元成交。王雪濤說他用色非常講究,尤其是用粉,近百年來沒有一個及得過他。英國《畫家》雜誌認為:任伯年的藝術造詣與西方梵高相若,在19世紀中為最具有創造性的宗師 。

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