貴州田園山水寫生 丁筱芳作
彝族青年速寫 丁筱芳作
丁筱芳
寫生是畫家學藝和創作過程中不可缺少的重要課題，上海中國畫院作為中國畫創作的專業單位，強調寫生是有傳統的，當年程十發、陸儼少、唐雲等老一代畫師都熱衷寫生，畫了大量精彩的寫生作品，留下許多珍貴的寫生事例。
畫院一直倡導寫生，曾專門組織畫師進行寫生活動，堅持了多年。幾年間我足足畫完了20多本速寫本，有幾千幅之多，時常拿出來看看十分驚喜，欣慰能堅持幾年的寫生速寫。剛開始速寫與之後相比，進步明顯，收穫頗大。這些寫生訓練對我的中國畫人物創作促進很大，提高了我的造型能力，提升了我對人物繪畫的表現深度和力度，擴展了創作的掌控能力。
寫生速寫我喜歡用鋼筆。鋼筆的特點需要落筆肯定，不宜塗改，筆筆見形。當然這也是它的侷限，但如果你用慣並掌握它，自然能養成作畫時處處落筆肯定快捷的習慣。
寫生速寫畫人體，首先要觀察其人體的姿態大勢，把握形態的主要結構，然後著重理解其造型結構之間的關聯，表現好局部結構關聯的形狀轉折，避免過多瑣碎的結構刻畫，要始終注意人體動態外形的輪廓節奏，表達出寫生對象造型的氣質特徵，不僅寫出對象之形貌，更需要傳其內涵之神氣，有形有色才是一幅好的速寫。寫生畫到一定熟練程度，就要更多注重對象內在精神的描繪，著力表現自己的主觀判斷與情感體驗，捕捉那瞬間使你一顫的感悟。
只有通過大量的寫生速寫，進一步不斷了解和掌握人體規律性的結構關係，再來尋找自己的繪畫表現方法，才能逐漸從客觀的觀察到主觀的思考，探尋屬於自己的造型表現語言，形成自己獨特的寫生表現藝術風格。這個階段的寫生才變得有意思。
是運用寫實的手法還是變形的表現方法寫生？哪個更好？其實這不重要。關鍵是你所表現的對象造型結構要有其依據或道理，寫實的表現方式呈現客觀多點，但也要有趣味；變形表達方式以主觀呈現為主，但也要講究合理。
有時候看名畫家施大畏用6B鉛筆畫人體速寫，有時還會用橡皮反覆修正，我很好奇。憑他的造型能力可以隨便默寫出人體姿態，還需要用橡皮反覆修改嗎？ 他認為寫生的對象人體造型大致相同，但個體還有許多微妙的差別，畫家就是要去不斷地尋找那千變萬化的個體特性，我想他是在深入的觀察和抓捕對象的本質，不斷提升寫生表現力的深度和高度。名畫家韓碩在寫生中同樣有著一絲不苟的習慣；名畫家楊正新則認為寫生中對象只是一種參考，全憑主觀理解，天馬行空自由自在畫個開心，沉浸在自己的主觀表現語境中。他們的寫生方法都是認真且合理的。
寫生與創作是有直接關聯的，寫生和速寫既可以成為獨立的作品，又可以發展成大的創作作品。我畫了一系列水墨人體作品，大都是從我的寫生速寫中而來。施大畏、楊正新許多大創作中都有不少寫生的影子，寫生為創作提供了大量鮮活、質樸的素材，這可謂寫生中有創作，創作中有寫生。
寫生要更多地走向戶外，親近大自然，體驗新的生活。戶外的寫生體驗能使你心胸開闊，激情澎湃，從而不斷激發畫家的藝術遐想與創作衝動。戶外寫生能更多直接感受大自然樸實與鮮活的東西，激發畫家的創作慾望。戶外寫生往往會使畫家在有限的時間裡，集中精力瞬間捕捉和概括描繪寫生對象，所以寫生作品比較生動和鮮活。
寫生確實是提高繪畫基本功的重要途徑，也是創作蒐集素材的重要方法。過去數碼相機還未普及之時，寫生是畫家收集創作素材的主要手段之一，隨著當下數碼相機廣泛普及與運用，網絡圖像傳播便捷廣泛，原來寫生的途徑與功能逐漸弱化，許多畫家不太重視寫生了，其實寫生對於畫家永遠是重要的，繪畫功力的訓練對於畫家而言是伴其一生的，就如同歌唱家每天都需要練聲一樣，練武之人需要保持常久足夠的體能儲備一樣。
我個人理解，寫生中的“生”有“陌生和生命”的意思，這就需要我們不斷去探索，尋找大自然與生命世界中的真善美。通過大量寫生實踐來開拓視野，體察生活中感人的事和物，不斷激發和挖掘你的藝術情感、藝術能力。
我把戶外寫生當作現場創作一樣，儘量每張畫得完整，有時同樣的場景和對象會反覆畫。這次到貴州大方山區寫生，畫了些人物與山水寫生，畫出了新的感覺。幾幅田園山景頗有新意，出乎我的意料。因為是有感而發，落筆成形。
有一次我與一位油畫家在山村畫人物寫生，油畫寫生較國畫寫生慢。我說：“油畫寫生在短的時間內很難畫成一幅深入完整的作品”，這位油畫家說，“我主要用色塊感覺來表現對象，不可能畫得很細，但是現場寫生的色調明快性在室內是很難畫出來的”。我想，他主要是在體驗山區環境氣氛中寫生人物的真實感受，追求觸景生情的色彩和筆觸。這次在貴州山區寫生，一路覽山觀雲，行車途中我在回顧許多古今山水大家的繪畫風格，不斷在思考揣摩怎麼運用自己的藝術語言來表現。我認為寫生不能照著對象刻板描繪，一定是要有主觀性的選擇與取捨，運用自己的藝術視角來觀察，充分發揮自己個性獨特的表現力。寫生的個性獨特化是寫生的最高境界。
(作者為國家一級美術師、上海中國畫院畫師)