傅抱石
傅抱石（1904-1965），祖籍江西新餘，我國20世紀傑出的國畫家、篆刻家、美術史論家、美術教育家。青少年時代的傅抱石家境極為貧寒,父親去世得又早,傅抱石靠自學獲得了大量知識,尤其是關於中國繪畫史與篆刻史的知識。二十餘歲就撰寫了《國畫源流述概》(22歲)、《摹印學》(23歲)、《中國繪畫變遷史綱》(26歲)之類具有深厚學術修養的專業論著。 1933年,傅抱石在徐悲鴻先生的幫助下得到了赴日本留學的機會。1935年，傅抱石在老師金原省吾及當時在日本的郭沫若先生的大力幫助下,在東京舉辦了《傅抱石書畫篆刻個展》,取得了很大成功。 同年,傅抱石因母親病故,由日本返回中國,並應徐悲鴻先生之邀到中央大學藝術系任教。抗戰爆發後，傅抱石隨中央大學遷至重慶,在中央大學及國立藝專授課,同時從事抗日宣傳工作。 傅抱石在重慶待了8年,在這期間,傅氏在授課及抗日宣傳之餘,仍繼續進行他的美術史論研究(尤其是對石濤的研究)。此外,在篆刻及繪畫創作方面也在全力進行實踐。8年之中,曾在重慶、成都、桂林等地多次舉辦畫展,展出作品以其全新的畫風與獨特的個性,得到海內外人士的讚譽。 新中國成立後，傅抱石任南京師範學院美術系教授。1960年成立江蘇省國畫院,傅抱石任院長。同年傅抱石率江蘇國畫寫生團,歷經六省一市,共二萬三千里，結束後在北京舉行《山河新貌》寫生畫展,產生了巨大影響。其後,傅氏又進行了東北寫生、浙江寫生、江西寫生、湖南寫生等，再加上1957年率中國藝術家代表團訪問東歐(捷克、羅馬尼亞)期間所作的大量寫生,傅抱石留下了大量歌頌祖國、歌頌大自然且具有創新意義的國畫作品。在這短暫的一生中,傅抱石創造了令人驚歎的業績：他留下了數千枚印章和數千幅繪畫作品,還有二百多萬字的學術文章。
傅抱石 《巴山蜀水》 1943年
蜀地山水一是川地雨水繁茂，煙霧繚繞，而對流動的、溼潤的氛圍的表現本是傳統山水畫的弱項；二是四川植被繁茂，氣象森鬱，以傳統表現岩石紋理的點線皴擦總是不能很好地體現。
傅抱石在《壬午重慶畫展自序》中表示了自己對於傳統山水畫法的困惑與躊躇：中國畫的生命恐怕必須永遠寄託在‘線’和‘墨’上，這是民族的。它是功是罪，我不敢貿然斷定，但“線”和“墨”是決定於中國文化基礎的文字之上，工具和材料，幾千年來育成了今日中國畫上的“線”與“墨”的形式，使用這種形式去寫真山水，是不是全部合適，抑部分合適。在我尚沒有多的經驗可資報告。
傅抱石 《初夏之霧》 1942年
傅抱石在《初夏之霧》中純粹採用渲染法，染出四道山坡，以期用墨色濃淡的襯比形成“沒骨山水”，傅抱石自言“我對這幅的感想是‘線’的味道不容易保存，紙也吃不消，應該再加工”，可見傅抱石本人對這次實驗的成果也是不滿意的。
傅抱石 《竹下騎驢》 1925年
正是這種“真山水”與點線皴擦之間的矛盾，使傅抱石等畫家產生了打破舊法束縛的衝動，於是才出現了傅抱石的散鋒筆法，出現他對雨、水、霧、氣的強化表達。
傅抱石 《瀟瀟暮雨》 1945年
據羅時慧回憶抱石作畫的狀態時說：“他習慣於將紙攤開，用手摩挲紙面，摸著，抽著煙，眼睛看著畫紙，好像紙面上有什麼東西被他發現出來似的，摩挲了半天，煙一根接一根地抽，忽然把大半截菸頭丟去，拿起筆來往硯臺裡濃濃地蘸著墨就往紙上掃刷。”
這種元氣狼藉、不可遏止的創作激情與傅抱石其人的酒神氣質是相符的，大面積飛白式的掃筆無疑豐富了筆墨質地，同時也完好地存現了山中暴雨的飛疾滂沱之勢和朦朧浸潤之韻。
值得我們注意的是畫面右下角以小筆散鋒壓出的一叢松針和亂草，有研究者認為傅抱石正是從金剛坡上的松樹而悟出了散鋒用筆，以此畫來看是有一定根據的。
傅抱石 萬竿煙雨 1944年
散鋒用筆以速度、節奏更加自由的變化，衝破了傳統文人畫在禪道觀念影響下以超然、靜謐、寂寞為特徵的“靜”的美學品格，而趨向於“動”的審美傾向，也正因如此，傅抱石極愛畫雨，畫泉和飛瀑，並稱之為自己的“絕活”。
傅抱石 《大滌草堂圖》 1945年
傅抱石的散鋒用筆與其他特殊技法的出現，拓寬了中國畫古代程式對媒材的種類與使用方式的限制，同時延續並發展了對煙雨、迷霧、飛瀑等帶有近代情調和流動性物態的描繪。
他深知筆墨的抽象性與物象描繪的再現性之間存在著難以消除的內在矛盾，而四川金剛坡的獨特環境又刺激了他對“真山水”的抒寫衝動，其“風雨山水”既有對“造化”的尊重—相對古代文人畫更趨向寫實，又有來自“心源”的創造。
我們從《瀟瀟暮雨》裡讀出的是來自於古詩的意境，而在筆墨形式上又會感到一種濃烈的現代性風格。這也正是傅抱石區別於其他畫家的地方。
傅抱石 《不辨泉聲抑雨聲軸》 1962年
傅抱石 《天池飛瀑軸 》1961年