馬碩山
馬碩山，1963年生於山東，現為中國國家博物館書畫研究創作中心專職畫家、中國美術家協會會員、中國畫學會理事、《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任,中國人民大學畫院特聘教授.
馬碩山繪畫作品傳統功底紮實，又不斷創新，風格清麗灑脫、獨具一格。1998年作品入選第二屆全國花鳥畫展、獲優秀獎。2000年作品入選文化部主辦的第十二屆“群星獎”美術大展，獲銀獎。2005年作品入選首屆中國寫意畫展，獲優秀獎。2008年參加在中國美術館舉辦的“當代中國畫精品十三家作品展”。2010年於文化部恭王府舉辦“清泉洗心·馬碩山中國畫作品展” 。2011年於鄭州舉辦“清和·馬碩山中國畫展”。並出版個人專輯、畫冊十餘種。
近年來，他不斷探索和研究瓷上繪畫藝術，亦取得了不俗的成績，於2012年在文化部恭王府舉辦“瓷上寫意·馬碩山畫瓷藝術展”。同年，瓷畫作品《盛年》被國家博物館收藏，收藏當代畫家的瓷畫作品在國家博物館的歷史上尚屬首次。
青花系列—拜石
劉曦林
碩山君籍山東淄博，此地乃古齊國之都。餘亦屬齊人，故對齊文化也有些興趣。七八年前，淄博成立花鳥畫研究會，餘前去祝賀，晤辛民、碩山等花鳥畫家，訪齊文化故址，知當今淄博花鳥畫壇昌盛並非偶然，當有齊文化之淵源，其書香文脈、陶瓷藝術諸基因傳承化入今人之肌膚魂靈自不待言。碩山有悟，雖走南闖北拜師學藝，因所師多為高師、名師，知道傳統文化的厲害，亦為此未能忘懷齊文化之根，且善於將此根植入硯田，生髮出些異樣的圖式出來，彷彿是那包括齊文化在內的古文化與當代文化遇合煥發了新的青春。
青花系列—翠
碩山花鳥畫能獨立於畫壇的特殊性在於他將傳統“清供”類題材與西方靜物畫化合之後的新樣。當他把瓶花、水果、茶具置陳於明式桌椅和古建窗櫺、屏風甚至於園林景緻之中時，不僅僅放大了一般折枝花卉的環境，使那瓶花有了相宜的展示空間，更使這空間有了文化的氣息，文人的氣息，創造了一種飽含著人文理想的精神境界，與現代人緬懷傳統文化的精神追求相共鳴，正是在這個結點上，它是傳統的，又是現代的。至於那畫中的青花瓷，那青色純淨素雅得如同藍天，如同碧水，它源自景德鎮，源自博山瓷，源自博物館，也根於他兒時的記憶——他說，他記得曾經經商的爺爺家裡多有這些物件，如今已經化作他鐘情的視覺符號。還有那畫中一再出現的縱橫交錯的隔扇、窗櫺，它幾乎已成為中國古典建築的特徵世代相傳下來，碩山在杭州進修期間愛上了這些玩意，他一定設身處地地想過，在這些格窗前、閣樓上有過怎樣的文明，這些橫平豎直的線條和現代構成之間有什麼聯繫，將這些圖像入畫又會給人以怎樣的意境陶冶和文化聯想。
青花系列—菊
作為寫意藝術，最難的是上述這些形而上的構想。青花瓷、窗櫺等那麼客觀地存在著，許多人有目無睹，而碩山卻將這自然信息捉來昇華為藝術信息，這恐怕就是主觀的差異了。碩山是有情人、有心人，曾經與這些物件發生過精神的交流，從古文化中讀出了現代感，因此才有了這遷想妙得。正是在這層意義上，外師造化——中得心源——遷想妙得這三個環節、十二個字構成了缺一不可的藝術構思的鏈條。
青花系列—留春
中國畫藝術和青花、窗櫺都有寫意性，其差異乃藝術語言的不同。中國寫意繪畫的創作一半賴於構思、意想，一半賴於寫意筆墨，所以“寫意”這個詞彙也便有了抒寫情意與潑放揮寫兩種解讀，而後者往往是實現前者不可或缺的至交伴侶。碩山對筆墨也頗有悟性，亦多苦功，這從他的書法裡也可折射出來。他清楚筆墨是基礎，筆墨也有難度，所以對此也格外重視。他因此使自己追索的現代理念建立在傳統語彙的基石之上，或者說使花鳥畫的現代形態有了傳統筆墨的依託，使現代繪畫的基礎語彙有了耐讀耐看的素質，而沒有流入一般所謂現代水墨畫家的浮薄和一般所謂寫意畫家的狂燥。也許中國畫的現代性本不應該也並不需要革筆墨的命，它需要的是在現代理念和傳統文化（包括筆墨）之間找到一個契合點。
青花系列—勝蹟
己丑冬月，碩山冒著風雪帶了些畫作資料給我看。我發現他的青花情結遠較我想象的摯著，他不僅真的畫了不少他喜愛的青花瓷，並開始將他那些畫中的花瓶放大為整幅作品的結構線，以瓶花上的花木山川作為畫面的主體形象，當然也以青色作為主調，然後以墨底上的長篇題跋將那花瓶外形烘托出來。這是一個不算太小的調整——將原本在畫中點綴的細節翻了個似地轉換放大為主體形象，抑或可屬解構之類的後現代手法吧。作為一個青年畫家，他理所當然地在他所意識到的契合點上又朝現代性表現傾斜了去。人們會因其變化而更多地關注於他。就老朽來講，不僅祝他在圖式變革中走向成功，也免不了說些強化詩文修養以增內美的套話。老朽無能，唯獨大碩山二十年，這總是因當年缺失童子功而發自內心的感慨。
己丑大寒於里仁書屋
北京畫館
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