80後畫家用水墨畫骷髏,一件作品675萬還在美國開了個展

美術 水墨畫 藝術 北宋 山水畫 手望Sowarm 2018-11-30
80後畫家用水墨畫骷髏,一件作品675萬還在美國開了個展

80後畫家用水墨畫骷髏,一件作品675萬還在美國開了個展

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從來沒有看過這麼魔幻的中國水墨畫。

在我的印象中,絹本水墨畫都是這樣的:

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或者是這樣的:

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但是沒想到現在竟然有絹本水墨畫,是這樣的:

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甚至是這樣的:

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正是因為現代少有人接觸絹本水墨畫,它在中國傳統繪畫之中也頗為冷門,所以一般人對於絹本水墨畫的印象難以打破,看到80後畫家郝量的絹本水墨畫作品的時候,不僅被他紮實的畫工所折服,更會被他天馬行空的想象力和從虛幻中見真實的表現力折服。

4年前,他在佳士得拍賣十件作品,九件成交,他的長卷作品《雲記》竟然拍出了675萬元的高價,比估價高出幾乎一倍有多。

遠遠看去,《雲記》似乎也就是一幅畫工相當精美的水墨畫而已,最多隻能說明郝量的繪畫功底。

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《雲記》

但是走近一看,圖上的人物,竟然是帶著口罩的一具骷髏,對著一些化學實驗室裡的玻璃器材進行著不為人知的神祕試驗。而隔壁的兩人則戴著口罩拿著鏟子,讓人不禁覺得是隔壁在進行的什麼實驗以失敗告終,造成了不知名生物的死亡。

以下請橫屏食用:

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而他名為《紅鼻子》的作品,也是少有地畫了一個西方人的形象:“民國的時候,我們所有造型方法學西方,畫中國人,現在重新回過頭,用中國的方法畫西方人。”

郝量的水墨世界,是一個從傳統中誕生,但是絕不傳統的世界。

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《紅鼻子》

他的水墨畫裡,可以有行雲流水一般的高山奇石,海浪一般淹沒了山峰的流動雲彩:

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《日與夜》

也可以有“握手術刀的七種正確姿勢”和正在進行中的解剖過程:

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《道法》

他異於常人的水墨畫功底,讓他能夠在絹布上肆意發揮他的想象力,他對這個世界的感觸。如果細看他的作品,你就會發現裡面異於常人的矛盾性。

古人,尤其是宋代的山水畫,樹木和高山之間的比例都是儘量與現實靠近的,如果遠處有一座高山,那麼山下的樹木必定很小,但是郝量卻非要打破這種真實的空間感,在你的面前放上幾株竹子,如果按比例來還原,恐怕是比參天大樹還高。

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《瀟湘八景——瞬息》

而那些看起來有著傳統水墨畫外形的畫面內容上,卻會參入教堂彩繪玻璃一般的色塊和正圓形等等幾何形狀,迷惑了過去和現在之間的界限。

他把山水畫,畫成了一個扭曲時空的魔方。

所以他的繪畫,無論是對於常人而言,還是對於專業畫家來說,抑或在收藏家的眼中,都有著極大的衝擊力。

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去年,這個年輕的中國畫家受邀參加了國際藝術界的盛會——第57屆威尼斯雙年展;更參加過紐約大都會博物館“溪山無盡·中國的山水傳統”展覽以及巴黎蓬皮杜藝術中心四十年紀念館藏展。

今年,他甚至在紐約的高古軒畫廊開辦了個人展覽,作品在展覽開始之前就已經被拍下。

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《關於他的一切-10》

他的每一幅作品,都是所有觸動他內心的事物在他腦海裡穿梭跳躍,操控著他的畫筆所創造出來的結果。

郝量來自四川,他從四川美術學院中國畫系畢業之後,用了兩年多的時間創造了他的第一套系列作品——《移用解剖學》,而這充滿了人體骨骼,肌肉和血管的作品裡,就能夠看出他把不同媒介的信息都融入畫中的能力。

這些“皮殼骨骼人物”的直接來源,並不是什麼生物學的解剖圖,也不是故宮裡那幅讓人細思極恐的《骷髏幻戲圖》,而是卡夫卡、加繆、博爾赫斯、卡爾維諾、帕慕克等作家的作品,尤其是卡爾維諾的三部曲《我們的祖先》。

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《我們的祖先》中,有一部名為《分成兩半的子爵》,裡面講到一位子爵在戰爭中被劈成了左右兩半,竟然都能夠存活下來,但是一半極其殘忍無情,而另一半樂善好施,卻對人過於苛求。

書中有這樣一段描述:“帕梅拉,這就是做半個人的好處:理解世界上每個人由於自我不完整而感到的痛苦,理解每一事物由於自身不完全而形成的缺陷。我過去是完整的,那時我還不明白這些道理,我走在遍地的痛苦和傷痕之中卻視而不見、充耳不聞,一個完整的人不敢相信這樣的事實,帕梅拉,不僅我一個人是被撕裂的和殘缺不全的,你也是,大家都是。我現在懷有我以前完整時所不曾體驗過的仁愛之心:對世界上的一切殘缺不全和不足都報以同情。”

而他的畫作《虛實》之中,一個隱約能看見其骨骼和筋脈的人低頭看著手中的一片枯葉,彷彿正在反省著作為人的不完整性,然後也對這殘缺不全的落葉產生了同情。

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《瀟湘八景》,是另一個他用了三年多時間去創作的系列作品。創作的時候,他研究得最多,最深入的也不是宋代那些驚為天人難以超越的名畫,而是徐霞客寫下的遊記。

瀟湘在地理上指湖南湖北境內的洞庭湖一帶,而“瀟湘八景”卻並非自然風光的寫照,而是在歷史中經由文人的追和與想象,並在不斷的闡釋中營造而成的美學意象,甚至在日本也是一個鼎鼎有名的藝術母題。

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日本畫家橫山大觀作品《山市晴嵐》

宋代以來,董源、牧溪、文徽明等等畫家就不斷地以此題材創作,賦予了它多樣化的視覺形式。其中最為著名的,就是北宋山水畫家宋迪的作品,沈括曾經在《夢溪筆談》裡寫道:“度支員外郎宋迪工畫,尤善為平遠山水,其得意者《平沙落雁》……《漁村夕照》,謂之八景。好事者多傳之。”而北宋禪僧惠洪也在《石門文字禪》中說:“宋迪作八景絕妙,人謂之‘無聲句’,演上人戲餘曰:‘道人能作有聲畫乎?’”

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國內畫家所創作的《瀟湘八景》

正因為此前有了地位如此之高的作品,郝量創作的時候更加需要在這個廣泛的課題下找到自己的一方世界,並用畫筆表現出來。《徐霞客遊記》就是他的突破點之一。

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遊記中描述過一個場景,他們一行人爬到山中之後無法離開,偏又下雨,只好露宿山頭,升起火後,深夜裡一陣風把火吹上了天空,形成雲雨,像星空一樣灑落下來。這個場面就浮現在了郝量的心頭,被他畫入了《瀟湘八景——士遊》之中。

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而天下山水全部匯聚到這樣一幅畫面之中的畫法,會讓人聯想到前陣子因為《國家寶藏》而火了一把的《千里江山圖》。這種“圖納百川”的天下景象,古代時只能出現在帝王的視野之中,但是後來一群遊士也能感受到這樣的景色。郝量融合到畫中的,也正是這種歷史的變遷。

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《千里江山圖》和《徐霞客遊記》都是已經誕生很久的作品,但是郝量卻能夠在其中發掘出傳統繪畫的“現代性”和創新點,這才這個80後畫家的難能可貴之處。

中國人在他的畫裡看到了董其昌和趙孟頫,西方人卻在他的畫裡看到了畢加索和康定斯基。

資料來源:

HAO LIANG Portraits and Wonders

郝量:瀟湘八景

【雅昌快訊】“郝量:瀟湘八景”在UCCA開幕——錯時空山水異相

郝量:80後藝術家中的少數派

匡時春拍:郝量 幻化與重構

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