黎雄才與關山月精品在展出

美術 黎雄才 關山月 山水畫 千藝尋寶鼠 2017-06-25

黎雄才以山水畫見長,早年受高劍父影響,後融匯古 今,自成一格,尤以焦墨、渴筆寫生獨勝,風格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽海內外,獨樹一幟,蕩氣迴腸,品位高雅,情趣盎然,用筆、用墨更讓畫壇同仁讚不絕口,每幅作品氣勢宏大,用筆飄逸,焦墨的運用栩栩如生。

黎雄才與關山月精品在展出

黃山鬆雲圖

嶺南畫派的驕傲——“黎家山水”“黎家鬆”

“黎家山水”指的黎雄才的山水風格,而“黎家門下”是指“黎家山水”的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來,甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。

這副黃山鬆雲圖長:137cm 寬:69cm

黎雄才畫鬆喜用宿墨,墨跡鱗裂,如用刀削,片片而出,但亦濃淡相間,燥潤相雜,墨漬繁雜之間突顯另類墨韻。青山突起,氣勢清曠絕俗,千峰競秀,煙雲氤氳,矚目咫尺,意在千里。

一、打破了舊國畫的自娛程式,有新的時代精神。黎雄才三十年代畫的《瀟湘夜雨圖》中,便開始了其新國畫的試驗。這件作品在表現技法上明顯是受到了西洋水彩和日本畫的影響,在折衷中西繪畫語言中,初步找到一個契合點,是其後作品蒼莽淋漓的獨特色墨效果的一個起點。

黎雄才在留學東洋期間,善於從東西洋藝術中尋找自己繪畫語言創造性轉化的契機,例如他在日本畫類似炭畫式的染與擦的效果中受到啟發,結合馬、夏堅實雄勁的皴法和倪瓚、程邃的空靈乾擦啟迪及其後的寫生感悟,進而形成了其鮮明的濃墨揮灑及渾厚皴擦的獨特藝術風格。

二、注重寫生,強調筆墨的運用。黎雄才在山水畫的創作上,以寫生為主,真誠地走近大自然,因此他筆下的景色,給人一種很“實在”的感覺。他的畫中有“真氣”,是真正面向自然、面向生活的會心之作。他在日本取法的“朦朧體”風格,延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法,既有筆墨,又有渲染,同時又能表現景色的遠近和空氣層,在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下,當是一個新的發展方向。

、亦寫生亦創作。從早年的《黃花崗夕照》等作品中所體現的“折衷中西”式的探索,到大西北寫生時的“中體西用”,在經歷了漫長的忠實寫景實踐後,中年以後的黎雄才也經歷了“對景創作”及老年時以“臥遊”狀態下作的寫意寫生式創作。從他這種亦寫生亦創作的藝術實踐中,可以看出他不僅是一個忠實於自然的“寫實主義”者,也是一個善於在寫生中創造並賦予自然以生命的藝術家。

他的作品不僅具有濃郁的自然生命氣息,同時又具有元人的蓬鬆率意,宋人的層層深厚,清人的濃黑渾重的藝術特點。黎雄才的藝術實踐還給予我們一個啟示:當中國畫在經歷了漫長的文人筆墨情趣之後,重新迴歸生活與自然是尋找中國畫新生命力的方式之一。

黎雄才與關山月精品在展出

關山月的梅花圖

關山月是嶺南畫派的代表人物,他的畫不僅具有嶺南畫派的共

性,也具有自己獨特的面貌。關山月在藝術上堅持嶺南畫派的革新

主張,追求畫面的時代感和生活氣息。他的山水畫立意高遠,境界

恢宏;他的梅花,枝幹如鐵,繁花似火,雄渾厚重,清麗秀逸。

這副梅花圖在於長:95cm,寬:59cm

這幅作品,氣勢磅礴,構圖險而氣勢雄,與傳統畫梅不同。

關山月山水畫的一大特點,就是筆墨粗獷。這是整整一代山水畫家共同的特色:奉行文人畫筆墨程式,形式上詩書畫印齊備。

何為文人畫筆墨程式?簡單來說就是大寫意。顯然,工筆山水和書法一樣,在形式上難出“新”意,相反,倒是大寫意能夠一下子表達出畫家的性情與個性,取得全新的藝術效果,十分適合在“新時代”努力“求新”的畫家。這一點,在關山月的作品中體現得尤為明顯。

2006年關山月的一副《迎春圖 鏡心》就以1155萬元人民幣的高價成交,當然這樣的價格不是偶然的,那是必然的,從此拉起了關山月字畫的一個新的高度,從此他的畫作在拍賣場上也是達到了一個火爆的程度。根據雅昌網提供,關山月字畫在2012年的秋拍上,一幅《蝦球傳-山長水遠 連環畫原稿 (九十四開選七十二) 紙本水墨》以3920萬成交,即港幣4834萬,這幅作品是截至目前關山月所有作品中成交最高的。

關山月在藝術上堅持嶺南畫派的革新主張,追求畫面的時代感和生活氣息。他的山水畫立意高遠,境界恢宏。

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