版畫是一種歷史久遠的藝術,版畫誕生的基礎是現代化,有賴於現代工業革命之前的手工業技術革命和早期的國際貿易。在中國的明朝,歐洲正處於文藝復興的巔峰,印刷術開始大規模應用,版畫也開始成為一種大眾熟悉的藝術形式。稍晚於此,日本從中國水印木刻中演化出了浮世繪木刻版畫,並在隨後傳播至歐洲,影響到包括印象派和後印象派在內的現代藝術的發展。在此後的不同時代,版畫的進程一直具有全球同步的特點。15世紀,中國對外貿易開始活躍,甚至出現了為出口國外市場定製的專門外銷版畫。
尋找系列二三四(版畫) 謝曉笛 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
理想國之六(版畫) 龐辛森 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
幸運派送(版畫) 約克恩·庫比克(德國) 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
你的消息之二(版畫) 單鎵 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
悠航(版畫) 大衛·弗雷澤(澳大利亞) 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
長路漫漫(版畫) 馬爾欽(波蘭) 圖片由中國·觀瀾版畫原創產業基地提供
在這一進程中,版畫並不僅僅是作為“藝術”存在的。以書籍或其他載體為方式的傳播,使其區別於作為孤立審美對象的“藝術作品”。18世紀,隨著啟蒙運動和工業革命的迅猛發展,版畫與大眾媒介的緊密結合讓它成為一種公共話語的平臺和社會實踐的場域。與此相似,版畫通過雕版印刷的書籍和民間的年畫生產,也深刻介入到中國的社會生活中。因此,從時間維度看,版畫是一個連貫性的歷史議程,從空間角度看,版畫的出現和發展則具有全球性的共同步伐。
版畫之所以被稱為全球化的藝術,並不僅僅在於其在歐洲的普遍性,同時也因為經由魯迅推廣後在中國的重要實踐。珂勒惠支、麥綏萊勒是他為中國20世紀30年代版畫家樹立的樣本。他們不僅極大促進了中國的新興木刻版畫運動,而且也為構築世界革命藝術的版圖貢獻了力量。
除了歐洲與中國,深受麥綏萊勒影響的美國版畫家蘭德·沃德的作品也是如此。這些不同地區、不同藝術家的作品在題材和風格上均有一定的獨特性,但更多的卻是共通性,這些同時代的共通性被凝聚為強烈的表現主義風格。
隨後,版畫進入美術學院成為一種獨立的純藝術類型和重要力量。但在面對新印刷技術、複製手段、電視、網絡等的競爭時,版畫缺乏足夠的發展動力。因此,另一部分版畫人則繼續遵循版畫在歷史上的傳統模式,以其獨有的藝術形態,在市場環境中尋求生存和發展。
這兩種處境的優勢與劣勢同樣鮮明。對於前者而言,許多版畫家進入美術學院,使得他們開始著力於建構屬於版畫自身的本體觀念和語言系統,但反過來,這也將版畫隔離於一般性商業生產之外,從而喪失了從社會層面獲取發展動力的可能。對於後者而言,儘管無法成為美術館殿堂的主人,但其發展卻充滿了多樣的可能性,能夠輕而易舉地從極具變化和充滿活力的社會生活與生產中尋求靈感,安迪·沃霍爾便是一個極好的例證。
今天,從當代版畫的國際版圖看,中國、波蘭、保加利亞、羅馬尼亞、捷克、斯洛伐克、匈牙利、塞爾維亞、克羅地亞、斯洛文尼亞等國的版畫家和版畫創作依然很活躍。在歷屆觀瀾國際版畫雙年展的投稿來源中,這是一大特點,也如實地反映了當代版畫的地理分佈。與之相應的是,不同國家和地區因其文明、文化、傳統、地域、現實之不同,所遺傳的因素開始回到版畫創作中並起到了至關重要的推動作用。從中國的情況看,現今的版畫創作反映出古代中國的藝術傳統和改革開放的當代現實對新版畫的重新改造。與此同時,在另一條純藝術的線索上,學院版畫也構成了今天中國版畫的新傳統和重要基礎,版畫的本體和語言轉型也在悄然發生。
當然,具有時代性的版畫轉變並不僅僅發生在這些國家和地區。在歐洲、北美、中南美、澳洲、東亞、中亞、非洲,版畫創作也發生著巨大變化。其推動力量主要體現在國際環境、社會生產、商業貿易、技術更新、日常生活、藝術創新等方面的影響,而且,它們並不是獨立地在某個國家和地區發生,而是伴隨著互聯網時代來臨的再全球化浪潮而共同發生的。
這並非一種抽象的文化多樣性,而是基於當代現實的表徵,成為今天我們理解世界的新方式。這不但影響著我們對不同國家和地區的當代版畫的理解,而且也以同樣的方式深刻地影響著它們的生產。這構成了今天討論當代版畫和版畫創作的宏觀語境。
當面對從世界各地投稿而來的版畫作品時,我們不僅看到了近代以來版畫自身的歷史,而且也看到了現存不同文明更為久遠的歷史影響與復興,以及形形色色的當代社會和文化現實。由此,觀瀾國際版畫雙年展也有了一個完整的、關於版畫歷史和現實的理解框架。它們展現給我們的,不僅是內部的藝術,也是外部的世界。
當代名家版畫作品欣賞
版畫家李彥鵬的作品
版畫家李彥鵬的作品
版畫家李彥鵬的作品
版畫家趙延年的作品
作者:活在多倫多
日本版畫家大原koson先生(1877-1945),是著名的版畫家,其特點為大原先生也是畫家,他的版畫作品呈現出水彩畫的特點,清新典雅.其作品為德國藝術網站代理.發一些動物作品,供大家欣賞.
畫代理機構有所啟示.
日本國寶級大師 齋藤清版畫-2作者:阿磊
黑白木刻版畫
隨著孩子們茁壯的成長,他們的身體也越來越有力量,這使得在課程中運用力度的作畫方式成為了可能。木刻版畫-顧名思義是一種在木頭上刻版的藝術形式,它強調對刀刻力量的把握,這對靈活孩子們的手指和對力量的把握大有裨益。黑白木刻版是版畫中最古老最基礎的一種,也是可以複製的藝術。現存在古老的木刻版是中國《金剛經》,這得益於中國四大發明之中的造紙術和印刷術的誕生。
木刻版畫在造型上強調刀痕美,印痕美。講求刀法的組織,刀痕形式美感的運用。在色彩上則注重畫面大的黑白灰層次的對比和節奏,圖與地,黑與白相互映襯,由純粹的黑白乾淨利落的表現出木刻畫的造型力度與美感。孩子們也在製作版畫的過程中感受著不同的作畫模式享受著製版和印刷的樂趣!
課題一:黑白畫
在孩子們學習用刀之前,有必要先使用他們所熟練運用的作畫工具感受木刻版畫的黑白造型原理,於是圖與地的概念,黑與白的構成變成了孩子們重要的進入木刻版的熱身重點
黑白灰體現著繪畫的明度骨骼,培養對畫面黑白灰的認識,有助於孩子們對畫面層次和節奏的審美,通過黑地白圖,白地黑圖等構成方式的練習,提高學生們主動處理畫面的明度主次,也為之後的木刻版畫學習做了色彩上的鋪墊。
課題二:刀痕紋理
1:學習木刻版畫的基本知識和工具
2:掌握木刻工具和運刀方法,練習不同的刀痕構成紋理
不錯,第一節課孩子們對運刀的興趣大大勝過了初次運刀的煩惱,掌握了正確的握刀,運刀,雖然過程中孩子們經常忘了正確的方法但經過老師的提醒總算沒有出現我所擔心的大面積“流血”事件。呵呵,這說明孩子們可以大膽進入下一課題了!
課題三:平行紋練習--人物-卓別林
1:學習木刻版畫的基本刀法組織-平行紋
2:掌握木刻畫由圖到版的製作流程
學習完整的版畫製作流程--畫稿,拷貝,上色,刻稿,印刷。我覺得讓孩子們運用經典簡明的形象是個不錯的主意。另外練習平行紋是個非常重要的基礎紋理。
課題四:橡膠板上的平行紋創作
準備: 稿紙,鉛筆,橡膠板
引導: 1講述木刻學習的感受,自評自己的作品
2講出完整的4個作畫步驟
3 關鍵提示-a 黑白 b 刀法
1.討論研究平行紋的藝術特點和表現特性
2.根據平行紋特點創作木刻畫稿
3. 運用平行紋刀法在膠板雕刻並注意黑白地圖的構成
用一節自由創作課將本學期的黑白木刻版畫課題告一段落,使用橡膠板雕刻對在木頭上刻過兩節課的孩子們來說感到的是更多的輕鬆。從拿不穩刀到基本掌握,孩子們的進步實在讓我為他們感到驕傲,孩子們對我說“我們還想刻木刻!”