'他筆下的山水，不是看到的，而是想到的'
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”
晏明，1961年生於江蘇省揚州市；1988年畢業於中國美術學院（原國立浙江美術學院）；中國美術家協會會員；國家一級美術師；江蘇省美術館學術部策展辦副主任、江蘇省國畫院特聘畫家；師從陸儼少等藝術大師、全國山水畫200家畫家。兼職：美國佐治亞州肯尼索大學藝術系特聘教授；新加坡“星中國際美術”藝術會顧問；臺灣國立成功大學藝術學院客座教授；北京人美出版社《中國畫》雜誌特約編輯。
｜出生揚州書香門第
他的父親，揚州文物專家晏炳森先生，是一位為揚州古城保護做出過卓越貢獻的學者。“父親對我的影響很深，他去世後，我在家看他用過的《辭海》，很多都寫滿了標註。這種求學的嚴謹程度，令人敬佩。”
晏明小時候，父母就要求他研習毛筆字。當初，晏明覺得很辛苦。一到冬天，雙手因為練字長滿了凍瘡。吃了這番苦頭，到揚州中學讀書時，他曾得過全校書法比賽第一名。加之父親當時在博物館擔任館長，晏明就有很多機會觀賞到很多名家的書畫作品，這種欣賞也默默影響著他。
中學畢業後，晏明曾考入揚州國畫院從事藝術創作，接觸到王板哉、李聖和等先生。可惜，那批學員未能留在畫院。重新分配後，他來到《揚州日報》擔任美術編輯。“當時，心裡對知識非常渴望，就想著還是要繼續上學深造，想報考中國美術學院。第一年沒考上，素描得分較低；後來專攻素描，終於得償所願。”
上世紀80年代，當晏明走進中國美術學院時，正好處於改革開放不久。“國家的窗戶剛剛打開，一時間進來的東西太多了。每天晚上，不是去圖書館，就是去聽講座，真切感受到時間不夠用，恨不得一天能有48個小時。”晏明回憶道。
畢業之後，晏明並未立刻走上純美術的道路。相反，他嘗試了很多職業，比如平面設計、園藝雕塑。當然，這些工作都和美術有關。“當時首先要解決的問題，就是脫貧。我也和別人合作，去競標一些設計。南京雨花臺、國防園等地的設計，都是當初競標得來的。到了香港之後，我舉辦了一次畫展，大獲成功，這也增強了我的信心，一定要在美術的道路上堅定走下去。”
｜從自然美中提煉“心象山水”
這一走，就是很多年。晏明的畫作逐漸在國內畫壇嶄露頭角，有專業的美術評論家稱讚他的畫作“色墨協奏、詩情流溢”。比如他的一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”，這些作品所創造的審美境界，不是傳統意義上“外師造化，中得心源”的結果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，可謂“心象山水”。
晏明的美術作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣息，充滿詩情幽趣，高雅清麗。時而如長簫短笛，清音激越；時而似江南絲竹，縈迴往復。這類山水作品不僅具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，而且也是現代人由心態浮躁轉而追求返璞歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。“有人說，我的畫作看上去沒有不舒服的地方，這就是我在從事平面設計時的構圖使然。”
晏明說，他筆下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已經有太多人去畫了，一看就知道是哪裡的山水，或是黃山，或是桂林；在他筆下，是對這些山水的重新組合。每一座山峰，每一條水流，都有來處，可又不會具體，這是他心中的山水。在他看來，中國畫的人物妙在神韻，花鳥表達情趣，山水則要體現意境，這是自然界中一瞬間最美好的印象。畫家用中國畫的語言進行再現，達到那種“山外有山，天外有天”的境界。在他的畫作中，豪放處瀟灑奔放，細膩處筆力傳神，有張有弛，接近自然。他的畫作山水，似乎可遊可居，可以讓觀眾走進去，與畫中的人物一起垂釣寒江雪。
｜更看重普通觀眾對畫作認可
在中國美術學院進修時，晏明就感受到，傳統的中國畫也需要技法的改進。比如在光影表現和色彩運用上，可以借鑑西方美術。所以，在他的畫作中，可見大塊色彩的運用。他也坦言，這是借鑑了張大千晚年的作品特色。
晏明一直都說，傳統乃是中國畫的文脈，這是不可改變的；中國畫的魅力，在世界上也是獨一無二的。從材料到繪畫，從裝裱到展示，中國畫都形成了自有的體系，完全不遜於西方美術。生活在當下的畫家們，也要去了解當代觀眾的審美情趣，在構圖和色彩上，要和當下觀眾產生共鳴。作品不僅是樹木、山石、雲氣，更要有一種“天人合一”的感受，由畫筆傳遞給觀眾們。
“相比較專業美術評論家，我更看重普通觀眾對我畫作的認可。”晏明說，“我常常邀請一些80後、90後的觀眾前來觀看我的畫展，聽取他們的意見。”