工藝美術運動：美的生活是種理念，也是種負累 | 張小玉

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美的含義和人的情緒一樣多。

美是種符號，它能揭示一切，因為它不在於表達任何具體的東西。當它顯現出來的時候，它向我們展示了整個火熱的世界。

這也許就是英國工業美術運動者們對美的執念。

今天，我們來聊這場運動。

英國工藝美術運動風格的客廳和傢俱。

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工藝美學人的夙願。

英國工藝美術運動，是1860-1900年誕生在英國的一場美學運動。

這場運動的時間點非常微妙，因為它的大時代氛圍，正是英國如火如荼的大工業生產。因此，這場美學運動的宗旨，正是要逃避工業時代的醜陋和唯物主義，轉而專注於創造美麗的藝術，而非更深入的“為藝術而藝術”。

在這種“對美的崇拜”中，藝術家和設計師們創作了一些西方傳統中最複雜、最美的藝術品，並在此過程中重塑了英國中產階級的品味。

英國工藝美術運動設計的門，不是純粹的工業流水線產品，也不是純粹的無用藝術品。

催生這場運動的，是一些在美術史和設計師上都流光溢彩的英國人。

這些新的美學藝術家包括浪漫的波西米亞人，如但丁·加百利·羅塞蒂、威廉莫里斯和愛德華·伯恩·瓊斯爵士；還有些特立獨行的人物，如大畫家惠斯勒，那時剛從巴黎回來，對現代繪畫充滿了“危險”的法國思想；E.W.戈德溫和工業設計師德萊賽等前衛的建築師和設計師，以及弗雷德裡克·萊頓和G.F. 瓦茲此等偉大古典畫家。

羅塞蒂《白日夢》

羅塞蒂《維納斯》

萊頓《熾熱的六月》

從1860年到1900年，這場工藝美學運動引發了廣泛的藝術和設計上的變化，中產階級生活方式、現代家庭環境的塑造都發生鉅變，甚至直至今日還在我們這個時代迴盪。今天，這場運動因其對藝術家與社會、藝術與倫理、精緻與裝飾藝術之間關係的革命性重塑而得到公認，所有這些，都為20世紀的藝術運動鋪平了道路。

個性化審美的藝術家從各種文化和時期中汲取靈感。他們在文藝復興時期的繪畫、古希臘雕塑和東方藝術形式，特別是日本版畫中找到了美。這種豐富的折衷主義是美學運動最具吸引力的特徵之一，惠斯勒和其他人利用這種特徵來激發對其藝術作品的新反應。

惠斯勒的畫中，充滿東方風情。

儘管使用的標題似乎建立了一種與文學或歷史的聯繫，不過畫家們只對喚起一種情緒或促進模糊的聯想感興趣。這讓不習慣“閱讀”繪畫這種新方式的公眾感到不安。藝術家也有興趣在他們的繪畫中運用聯覺技術——通過一種感覺刺激另一種感覺，如意象激活一種嗅覺——以產生對藝術作品的層層反應，加深觀者的體驗。

沒錯，藝術家們開始在各方面轟炸觀眾們的視覺了。

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“莫里斯”：建築和裝飾領域的大放異彩。

工藝美術運動代表人之一的莫里斯曾說：“如果你想要一條適合每個人的金科玉律，那就是：在你的房子裡，沒有什麼東西是你不知道有用的，也沒有什麼是你認為美麗的。”

大文豪王爾德

沒錯，在建築領域，工藝美術人們下足了功夫。

羅塞蒂圈子裡的一些重要成員對設計藝術產生了濃厚的興趣，他們試圖改變中產階級家庭的陳設和裝飾以及家庭用品。這些設計師對線條和幾何形狀有精緻的感覺，或者，以莫里斯為例，他們對自然裝飾和和諧色彩有一種感覺，他們的目的是製作名副其實的“藝術家具”和陶瓷，紡織品和牆紙完全不同於普通的“貿易”商品。

v&a博物館中，由莫里斯設計的著名餐廳。

這些都是優質的家用物品，將取悅藝術家的眼睛和優雅的房子的審美贊助者，收藏家和鑑賞家。有人爭辯說，如果傢俱在形式、材料和製作質量方面都足夠精細，並且在色彩上經過仔細考慮，它們和一般的裝飾藝術可以提升到一個新的水平，模糊了皇家學院長期以來嚴格劃分繪畫、雕塑和建築藝術以及所謂的工藝品的藝術設計和製作。

菲利普韋布於1862年設計的牆紙，莫里斯公司製造

彩色玻璃，羅塞蒂設計，莫里斯公司製造，1862

這一方法的完美例子可以在威廉莫里斯的紅房子中看到，由建築師菲利普·韋布設計，並被羅塞蒂描述為“與其說是一座房子，不如說是一首詩”。它的協調風格，被描述為“新白話的柔和和高度的藝術嚴肅性”，更成為了莫里斯的商標。

菲利普韋伯為威廉莫里斯設計的紅房子草圖

莫里斯邀請他的妻子、拉斐爾前派的繆斯簡伯登和朋友幫忙佈置紅房子，相信“這個國家的裝飾藝術的成長，現在已經到了一個點，在這一點上，有聲望的藝術家似乎應該把他們的時間花在裝飾藝術上。"莫里斯建立了一個具有廣泛影響力的商業企業，把家庭作為簡單舒適和美麗的中心，設計基於簡單的形式、質量工藝和材料的真實性。

名為黛西的瓷磚和牆紙，由莫里斯公司設計製造

莫里斯的公司在消解藝術和裝飾藝術的隔閡中起到了巨大作用，為十九世紀後期更多的藝術家投身工藝美術運動鋪平了道路。

在接下來的幾年裡，藝術家的房子和他們奢侈的生活方式成為公眾著迷的對象。受羅塞蒂、伯恩·瓊斯、莫里斯、雷頓和荷蘭畫家勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪所創作的“藝術宮殿”的影響，與實際獲得這些空間並親眼看到這些空間的人數相比，是完全不成比例的。然而，當時有許多書籍、插圖文章和指導手冊提供了必要的細節。

克拉倫斯庫克的房子美麗的主題：床和桌子，凳子和蠟燭棒上的散文

“美麗房屋”的理念引發了建築和室內裝飾的革命，並最終導致人們更加廣泛地認識到日常生活中美的必要性。這個想法不僅對建築，而且對未來的社會理論和政治思想都將產生持久的影響。

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家居之美！

王爾德說過句很悖論的話：“我發現所有醜陋的東西，都是由那些努力創造美麗事物的人制造的。所有美好的東西，都是由努力創造有用的東西的人制造的。”

這位浮誇的作家和自封的風格大師奧斯卡·王爾德對創造“美麗房屋”有很多的看法。他講述了家庭裝飾的各個方面，並給出了一些常識建議。例如，“彩色玻璃可以減少大窗戶的眩光，使房間充滿更細微的燈光”。

彩色玻璃，伯恩瓊斯設計，莫里斯公司製造

唯美主義者古怪的生活方式激起了公眾的興趣，助長了一切“藝術”的流行，無論是時尚建築師的昂貴的重新設計，還是為壁爐臺收購了一名日本粉絲。製造商和新的商業企業對這一需求作出了反應，在不同的價格點提供獨特的產品，即使預算不多也能吸引人。中產階級家庭成為審美的焦點。

這些巧妙的家居展示了一系列藝術瓷磚，但日本起源或靈感的項目佔了上風。日本在1853年被迫對外開放，重振了歐洲人對日本所有事物的崇拜，這體現在英國對舊的“藍白”亞洲陶瓷的熱情。老水彩協會和1862年國際展覽會日本法院的廣泛展示向更廣泛的觀眾介紹了誘人的“異國情調”日本形式。日本的變形 ——不對稱，平面圖案，簡化形式和優雅的表面裝飾——成為美學詞彙的標誌。

坐著的女性形象，畫中出現日本風格藍白陶瓷。

傢俱形式也被美學設計師重新設計。

與維多利亞時代深受消費者歡迎的華麗曲線式路易十四風格不同，藝術家具在設計上優雅而簡單。儘管在今天看來是“現代”的，美學設計參考了亞洲，埃及，希臘，白話，甚至微妙的18世紀的英國的例子。

椅子風格，簡單而優雅。

首選的傢俱類型 - 餐具櫃，轉角和吊櫃以及超大的櫥櫃 - 為珍貴物品創造了展示平臺，包括永遠存在的藍白瓷器。製造業和商業機構推出了他們自己的“藝術”系列，吸引了眾多名人設計師。

餐具櫃設計

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滑稽與頹廢

唯美主義者的形象，其對藝術作品超微妙的感性和熱情的反應，在19世紀70年代完全成熟。不過工藝美術運動者被認為受到了不健康和可能是危險的外國思想的汙染，受到了記者和公眾相當程度的懷疑。

然而，到了19世紀80年代初，唯美主義者，以其對詩歌、圖畫和室內裝飾的細微差別的自我宣揚——簡言之，奧斯卡·王爾德如此精明地採用的這個人物——已成為了通俗的諷刺作品。在《潘克雜誌》上，以及在吉爾伯特和薩利瓦的通俗歌劇《耐心》中，穿著天鵝絨的美學家們都因“對彩色玻璃的態度”而受到嘲笑。過分細膩的言語，以及對淡綠百合、向日葵、孔雀羽毛、脆弱的藍白色中國和日本歌迷的好奇訴求的熱情，也讓這群工藝美術人們陷入了眾人的嘲弄中。