零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

美術 花鳥畫 國畫 王維 一葉一菩提畫廊 2017-06-23

用墨和用筆是密切相關的。筆和墨一直是不可分割的一物兩面。自唐代王維提出“水墨渲染”之法後,墨法就被提到與用筆同等重要的位置上來。在用墨方面,前輩畫家為我們積累了豐富的經驗。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

墨是中國繪畫特有的顏色。歷來有“墨分五色”之說,即焦、濃、重、淡、清,亦有黑、白、幹、溼、濃、淡六色之說。這些皆是指墨與水調和時,因含水量的多少和用筆方法的不同而產生的變化。

濃淡墨:濃和淡是相對的。剛研磨好的墨濃厚,直接畫在紙絹上黑而有光澤,稱為焦墨。在焦墨中加少許水,濃黑程度次於焦墨,墨黑而華滋,稱為濃墨。把水分加多,使墨呈現出一種灰色,即淡墨。比淡墨重但比濃墨輕(淡)者稱為重墨。如果水分加得很多,墨落紙後只留下淡淡的青灰色痕跡,就是所說的清墨了。其實墨的變化遠不止五六種,在水的作用下會產生萬般變化。而“五色”、“六色”的含義,也是指墨從本身的變化衍化為大自然豐富的色彩世界。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

乾溼墨:干與溼也是相比較而言的。人們對干與溼的認識有個約定俗成的概念,何為幹墨,何為溼墨,並不需要一個明確的界定,就能很自然地判斷出墨的乾溼來。幹墨、溼墨又分濃幹、淡幹、濃溼、淡溼四種。通常情況下,幹墨利於勾、畫、皴、染,溼墨便於塗、掃、點、染。當然,以溼墨勾畫、以幹墨點染的情況也常見。用墨之道,實無常理。只有根據畫面的需要隨機而動,才能既合物理,又符畫理。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

積墨:用重墨或淡墨連染帶敷,亦可淡、重墨相間連用。積墨法的要點一般是第一遍墨幹後再加第二遍,第二遍幹後再加第三遍,直到符合要求為止。每遍用墨的深淺、多少不固定,要以畫面的需要來定。在寫意花鳥畫中,積墨法多用於畫石、畫較粗的枝幹和闊葉。

破墨:在第一遍墨未乾時加第二遍、第三遍墨,其目的是用墨衝開原有未乾的墨塊,使第一層墨隨著第二層墨產生暈化而重新組合。衝開的墨可以是第一遍墨的全部,也可以是一部分;可以用淡墨衝破濃墨,也可以用濃墨衝破淡墨,甚至還可以用水破墨、用色破墨,使墨產生意想不到的效果。

潑墨:即用大筆蘸大量的墨以較快的速度運行於紙上,所得到的墨痕如打翻的墨池一傾而下,痛快淋漓、變幻莫測。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

滲墨:由於筆頭含水分,墨痕周圍會滲出淡淡的水跡。用此法可以增加墨色的潤澤感,並使畫面產生毛茸茸的效果。

化和衝:化其實是破墨的一種,即用清水破墨之法;衝是用水或色將部分或大部分墨衝擠出原有墨痕之外。這兩種方法都是在原墨未乾時進行。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

山鷓棘雀圖 宋 黃居寀 絹本設色 縱99 X橫53.6釐米 臺北故宮博物院藏

作畫要有筆有墨。筆是骨,墨是肉,筆離不開墨,墨離不開筆。我們在學習傳統筆法、墨法的同時,要有批判地繼承;面對外來藝術思潮,要有選擇地吸收。在藝術實踐中,我們要逐步積累用墨經驗,推動用墨技法的發展

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

寫生蛺蝶圖 宋 趙昌 紙本設色 縱27.7 X橫91釐米 北京故宮博物院藏

本文摘錄自《花鳥畫技法》,韓璐著,二十一世紀出版社出版,節選內容僅供參考,如需深入學習,請從正規渠道購買正版圖書!

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

中國畫和西畫不一樣,西方繪畫(油畫、水粉等)如什麼地方畫得不理想,可以颳去或洗去重新再畫,而中國畫講究一氣呵成,下筆定乾坤,如一筆畫得不理想,畫壞(中國畫稱之為敗筆),只有通過往上加的方法來補救,救的方法有三個,即壓、擠、挖。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

總之,一張畫,三分在畫,七分在於收拾,收拾得好,一張作品便成功,收拾不好,本來畫得不錯的畫也會被破壞,所以講,畫時快,收拾時慢,甚至放在牆上掛很長一段時間再畫,哪裡加一點,哪裡增一線,都要經過仔細考慮,大空白的分佈,小空間的疏密、形狀,都應考慮周全。這些初學者往往不太注意,其實是很重要的。

零基礎自學花鳥畫:傳統花鳥畫技法水墨渲染和修改

最後一點還要說明一下,無論畫得怎樣,中途都不要棄畫,這種習慣非常不好,如果養成,將成為一個人進步的最大障礙,即中國人常說的“半途而廢”。

相關推薦

推薦中...