李可染
愛晚亭圖
我的老師胡光宗先生臨摹的功力非常高，他臨摹的黃賓虹與李可染的畫幾可亂真。我在他畫室見過一幅掛在牆上的他臨摹李可染的畫，每次觀之，都讓我感動。因為曾要寫胡老師，我必須研究李可染。主要觀點取自美術史論家、評論家陳傳席先生。
李可染一生的名言是：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”所謂“打進去”就是進入傳統中去。前一半，他沒做到，後一半，他做到了，他打出來了，成為一代大師。李可染也不是完全沒打進去，他早年學傳統，畫得很不錯，甚至有人說他早年畫好，應該按早年的路畫下去，不應該變。李可染如果按早年的畫風畫下去，不過是學學石濤、八大而已，他頂多成為“同能”畫家中的一員。或者能成為一位優秀的畫家，而不能成為“獨詣”的、卓爾不群的一代大師。他早年畫之所以可貴，正因為有後期的成功。如果沒有後期畫的成功，早期的畫也就不貴了。
李可染自稱是“苦學派”，似乎自己沒有天才。其實，如果他真的不是天才，他也達不到今天這個地位。當然，他不是那種才華橫溢、能詩能文的天才，他是一個老實的天才。李可染知道變，他早年學石濤、八大，後來學齊白石。不久，他又變，每一次變化，他都苦苦思索。他當時在中央美院工作，正值徐悲鴻提倡“素描為一切造型藝術之基礎”及“僅直接師法造化而已”，又提倡“深入生活”，他的山水畫基本是用筆墨畫素描。他面對大自然，對景寫生，他觀察的極精微，畫得極認真。當然，李可染用傳統的筆墨畫素描。而另外一些人用宣紙毛筆畫素描，沒有傳統筆墨，和李可染比，就大差庭徑了。西畫傳入中國，他又曾經學過素描，他有這個基礎並能利用。
而且，李可染得益於歐州荷蘭畫家倫勃朗頗多。他常在一片濃黑的山石中留出一條白光，既生動醒目，又有鮮明的對比，這正是從倫勃朗的油畫中（比如其名作《戴金盔人的頭像》）得到啟示。可見李可染善於思考，你能說他沒有天才嗎？他這個“苦學派”可不是無目的、無思想的“苦學派”。“苦學派”這三個字，有時也害人不淺，它有時給人誤解：只要苦學，埋頭畫畫，肯定能成功。實際上，如果沒有正確的思想指導，沒有頓悟，沒有意外的發現，天天埋頭畫畫，中年之後，只有退步，不會進步。我說的“中年之後”，大約是老年或接近老年，這時人的思維遲鈍，朝氣和銳氣都消失了，甚至目力、腕力也減弱了，畫面上的銳氣和朝氣也消失了，平添了老氣、昏氣和暮氣，畫就退步了。而李可染後期的畫正是靠他的思考和修養才漸趨成熟的。他又善於利用他能得到的和具備的一切條件，又能知己知彼，知道應該怎樣發展，這都說明他能聰明，也就是說，他具有一定的“天才”（老實的天才）。
“君子生非異也，善假於物也。”（語見《荀子勸學》。）李可染是用“心”去畫，用“心”去思索。借鑑油畫，利用素描，這是齊白石、黃賓虹一代人辦不到的，他就從這個空隙中求生存，建立自己的基業。他的書法不可能趕上黃賓虹，這就確定了他用線趕不上黃賓虹，於是他便發展墨法。黃賓虹的墨法也是線法，這是黃賓虹的長處，李可染的墨法就是墨法，神功跡化，妙造自然，達到了一代高峰。古人說：用手殺人，用刀殺人，不如用心殺人；餘曰：用筆畫畫，用苦功畫畫，不如用心畫畫；李可染的成功，處處體現了他的心機。“苦學派”們學李可染苦功易，知其心機難。
李可染結合傳統、西法、造化三者創造出的“李家山水”，其面貌之獨特，格調之崇高，氣勢之闊大，是現代任何人都不及的。
千巖竟秀 萬壑爭流圖
萬山紅遍層林盡染圖
清漓勝境圖
陽朔碧蓮峰
清漓帆影
