當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
說實在的，作為一檔以美聲為主題的電視綜藝，《聲入人心》最大的挑戰就是如何找到流行與高雅之間的平衡點，吸引觀眾，引發大眾對美聲演唱的認識與興趣。
可是，《聲入人心》畢竟不是美聲專業教學節目，也不是青歌賽美聲專場，目前播出後反響不如一季的原因在於：它並沒有多少歌讓觀眾有“單曲循環”的衝動，也沒有給觀眾有太多的期待空間。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
說實在的，作為一檔以美聲為主題的電視綜藝，《聲入人心》最大的挑戰就是如何找到流行與高雅之間的平衡點，吸引觀眾，引發大眾對美聲演唱的認識與興趣。
可是，《聲入人心》畢竟不是美聲專業教學節目，也不是青歌賽美聲專場，目前播出後反響不如一季的原因在於：它並沒有多少歌讓觀眾有“單曲循環”的衝動，也沒有給觀眾有太多的期待空間。
《聲入人心》的豆瓣評分為何從第一季的9.3分跌到6.4分，我想最重要的還是節目的看點不多，共鳴性不夠。
小眾成大眾當然不容易，所以帶給出品方和策劃人的課題是如何不僅僅聚焦美聲，而要注重音樂劇、歌劇、流行樂方面的“融合音樂”，能否用通俗與美聲結合、明星與選手結合，老歌與新歌結合、外文與字幕結合，用多種方式、多種演繹來吸引更多的人關注。
事實上，電視前的很多人並不是來聽美聲的，有些人也只是為了看看有沒養眼的帥哥，有沒類似比王晰、周深名氣更大的明星參與？年輕的明星，需要流行化的加持，高雅的節目，也需要明星的參與。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
說實在的，作為一檔以美聲為主題的電視綜藝，《聲入人心》最大的挑戰就是如何找到流行與高雅之間的平衡點，吸引觀眾，引發大眾對美聲演唱的認識與興趣。
可是，《聲入人心》畢竟不是美聲專業教學節目，也不是青歌賽美聲專場，目前播出後反響不如一季的原因在於：它並沒有多少歌讓觀眾有“單曲循環”的衝動，也沒有給觀眾有太多的期待空間。
《聲入人心》的豆瓣評分為何從第一季的9.3分跌到6.4分，我想最重要的還是節目的看點不多，共鳴性不夠。
小眾成大眾當然不容易，所以帶給出品方和策劃人的課題是如何不僅僅聚焦美聲，而要注重音樂劇、歌劇、流行樂方面的“融合音樂”，能否用通俗與美聲結合、明星與選手結合，老歌與新歌結合、外文與字幕結合，用多種方式、多種演繹來吸引更多的人關注。
事實上，電視前的很多人並不是來聽美聲的，有些人也只是為了看看有沒養眼的帥哥，有沒類似比王晰、周深名氣更大的明星參與？年輕的明星，需要流行化的加持，高雅的節目，也需要明星的參與。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
有人說，當流行音樂走進千家萬戶開花結果時，高雅音樂連在大眾面前混個眼熟的機會都沒有。
出人意料的是第一季《聲入人心》成為爆款的黑馬綜藝，第二季《聲入人心》正在熱播。
一直很期待這檔綜藝節目，是因為這是中國首檔發行北美的原創綜藝節目。喜歡這種特別的音樂，當那美好的聲音傳到電視機的小屏幕時，帶給你的卻是大劇場般的現場震撼。
沒有主持人囉哩巴嗦，沒有選手講述悲催的煽情故事，沒有淘汰制，經過試唱、二重唱、三重唱等多種考評形式，也不會淘汰任何選手，這些小小的改變算得上是不小的亮點。
喜歡每位選手演唱前的自我介紹，他們都會介紹自己的音域，專業的表達，也體現了節目的專業性。
特別喜歡出品人廖昌永深入淺出的專業點評，對音樂劇、歌劇有了一些全新的瞭解和感受，發現原來美聲也很有魅力。
現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
說實在的，作為一檔以美聲為主題的電視綜藝，《聲入人心》最大的挑戰就是如何找到流行與高雅之間的平衡點，吸引觀眾，引發大眾對美聲演唱的認識與興趣。
可是，《聲入人心》畢竟不是美聲專業教學節目，也不是青歌賽美聲專場，目前播出後反響不如一季的原因在於：它並沒有多少歌讓觀眾有“單曲循環”的衝動，也沒有給觀眾有太多的期待空間。
《聲入人心》的豆瓣評分為何從第一季的9.3分跌到6.4分，我想最重要的還是節目的看點不多，共鳴性不夠。
小眾成大眾當然不容易，所以帶給出品方和策劃人的課題是如何不僅僅聚焦美聲，而要注重音樂劇、歌劇、流行樂方面的“融合音樂”，能否用通俗與美聲結合、明星與選手結合，老歌與新歌結合、外文與字幕結合，用多種方式、多種演繹來吸引更多的人關注。
事實上，電視前的很多人並不是來聽美聲的，有些人也只是為了看看有沒養眼的帥哥，有沒類似比王晰、周深名氣更大的明星參與？年輕的明星，需要流行化的加持，高雅的節目，也需要明星的參與。
當“我們一起喵喵喵”地《學貓叫》時，很多人才第一次聽說那首叫《冰涼的小手》的詠歎調，才知道它選自於意大利作曲家普契尼的四幕歌劇《藝術家的生涯》。
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現在基本上所有的音樂類節目都以流行音樂為主，不管是歌曲的選擇還是唱法，都是大家相對熟悉的領域。而在音樂劇、歌劇領域，美聲唱法就自帶專業屬性，屬於高雅藝術，對普通電視觀眾而言，也頂多只是聽個熱鬧，欣賞不來。
有些人會認為，美聲唱法，音樂劇，歌劇不接地氣，是一種需要正襟危坐，頂禮膜拜，需要苦學樂理才能欣賞的一種嚴肅藝術，甚至還有人以為，唱美聲的、唱歌劇的大都是大胖子，都是不會動，不大動的那種。
如果沒記錯的話，電視平臺上一次出現專業的美聲演唱比賽，應該得追溯到央視中國青年歌手大獎賽中的美聲組比拼了。除了青歌賽，別的場合好像無人願意觸及，更別提把美聲單獨拿出來改編成電視綜藝節目了。
說實在的，作為一檔以美聲為主題的電視綜藝，《聲入人心》最大的挑戰就是如何找到流行與高雅之間的平衡點，吸引觀眾，引發大眾對美聲演唱的認識與興趣。
可是，《聲入人心》畢竟不是美聲專業教學節目，也不是青歌賽美聲專場，目前播出後反響不如一季的原因在於：它並沒有多少歌讓觀眾有“單曲循環”的衝動，也沒有給觀眾有太多的期待空間。
《聲入人心》的豆瓣評分為何從第一季的9.3分跌到6.4分，我想最重要的還是節目的看點不多，共鳴性不夠。
小眾成大眾當然不容易，所以帶給出品方和策劃人的課題是如何不僅僅聚焦美聲，而要注重音樂劇、歌劇、流行樂方面的“融合音樂”，能否用通俗與美聲結合、明星與選手結合，老歌與新歌結合、外文與字幕結合，用多種方式、多種演繹來吸引更多的人關注。
事實上，電視前的很多人並不是來聽美聲的，有些人也只是為了看看有沒養眼的帥哥，有沒類似比王晰、周深名氣更大的明星參與？年輕的明星，需要流行化的加持，高雅的節目，也需要明星的參與。
看來，要做到流行與高雅的完美融合，既迎合大眾口味體現時代性，又不脫離美聲展現的專業性，真的挺不容易。
“穿透所有阻擋，給存在譜上閃耀”，其實真的任重道遠！但是《聲入人心》已入我心，我仍會繼續地追下去。
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