美聲、民族、流行唱法的區別

一、 美聲唱法

產生於17世紀初葉的意大利,以音質圓潤飽滿,音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中,美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究,其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中,是最完整和系統化的。由於該唱法的發聲方法符合人體生理機能的自然規律,依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱,減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損,從而延長了聲帶的有效使用時間。

美聲、民族、流行唱法的區別

如今,美聲唱法在大部分情況下用於演唱中外歌劇和藝術歌曲。比較著名的西洋歌劇有《圖蘭朵》,《藝術家的生涯》,《魔笛》,《費加羅的婚禮》等。中國歌劇有《白毛女》,《花木蘭》,《洪湖赤衛隊》等。著名西洋藝術歌曲有《我的太陽》,《愛情的喜悅》,《小夜曲》等。中國著名藝術歌曲有《祖國,慈溪的母親》,《那就是我》,《我住長江頭》等。但是想要學美聲唱法,必須要有一個好老師,進行系統的訓練,很少有人可以自學成功。

美聲、民族、流行唱法的區別

二、民族唱法

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱,它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。

北方的山歌具有粗獷質樸、直爽豪放的特點,如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等,給人以一種身居山間曠野之中,領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色,如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等,曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢,給人以鴛鴦戲水、鳥語花香,小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格,代表了中國民族唱法的基本表現風格,但在唱法的技能技巧方面,民族唱法還強調“字正腔圓”,注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中脣與齒的有力配合,以獲得“字清”而“韻正”的最佳效果等特點。

美聲、民族、流行唱法的區別

三、流行唱法

“流行歌曲”這個概念是不準確的,準確的概念應為商品歌曲,即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的,藝術性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為“商品歌曲唱法”。流行唱法最大的特點,就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚,但發展迅猛,從某種程度上來看,其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法,正所謂:極易上口,人人歌之。

美聲、民族、流行唱法的區別

四、三種唱法的區別

對聲帶要求的區別: 美聲唱法對聲帶天賦有近乎苛刻的要求,根據聲帶的長短厚薄,把人聲分為不同聲部; 民族唱法則不分聲部,以高音為主,男女都一樣,要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分聲部,對聲帶沒有特殊要求,但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。美聲唱法和民族唱法需要良好的嗓音條件,流行唱法則要求嗓音的個性。

對共鳴要求的區別: 民族唱法則主要使用頭腔、口腔、鼻、喉咽腔共鳴,要求音色明亮、高亢或柔美,有力度變化,共鳴區較靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻,喉咽腔,並不謀求大音量,而是使音色能美化。要著重指出的是,流行唱法並非不重視、不需要共鳴腔,而是通過話筒,充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。

對錶演要求的區別: 歌曲演唱時,演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說,我覺得,在美聲唱法與民族唱法的演唱中,適合多用戲劇的表演手法,而通俗歌曲的演唱,則適合多用舞蹈性的表演手法,這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關,也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。

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