對於美劇迷來說，這個12月最重要的事情，就是《了不起的麥瑟爾夫人》第二季終！於！開！播！了！
不得不說，這套劇來的真是時候啊！
要知道經歷了一整年的勞頓和疲憊，我們現在需要的就是這類既養心又悅目、能夠一掃現實陰霾的輕鬆喜劇。
《了不起的麥瑟爾夫人》第一季也是在去年年底開播的，當時一上線就成了亞馬遜全新的明星劇集，還席捲了今年的金球獎和艾美獎。
劇集第二季延續了首季的強勢口碑，豆瓣擁有8.7的高分，爛番茄好評率也達到了94%，MTC上23家媒體打出了86的分數：
憑著這股勢頭，《麥瑟爾夫人》在最近剛公佈提名的2019金球獎中，再度入圍了喜劇電視劇類別下的三個獎項，而且很有可能拿獎哦。
但是！
《了不起的麥瑟爾夫人》第二季雖然取得了這麼好的成績，但說實話，卻還是讓人有些小失望的。
並不是說這部劇不夠好，而是它或許並沒達到期待中的那麼強，也並不像劇名中提到的，那麼“了不起”。
不過，還是從優點開始說起吧。
《麥瑟爾夫人》第二季本身還是有很多看點的，它延續了第一季的很多長處，比如明快的節奏，歡樂的基調，精緻的服裝和佈景，講究的拍攝手法，以及讓人忍俊不禁的精準吐槽。
我們的女主角米琪·麥瑟爾，在第一季遭遇了丈夫出軌，經歷了從家庭婦女到職業女性的身份轉變，並且發覺了自己在喜劇領域的天賦。到了第二季，她也遇到了更多瑣碎的煩心事：
如何將自己喜劇表演者的身份告訴身為知識分子的父親？
如何處理自己在離婚後的感情生活？
又如何在男性佔據主導的喜劇行業，不靠任何後臺地獨立生存下去？
不過這些令人煩惱的靈魂三連問依舊被導演兼編劇埃米·謝爾曼-帕拉迪諾用喜劇化的方式給化解了。
這就像米琪表演的單口相聲一樣，她往往通過挖掘和揭露生活中親歷的痛苦和窘迫，來獲得觀眾的博然一笑——而劇中角色的種種沉重苦澀的困惑，也被妙語連珠的花式互懟，以及色彩鮮亮的服化道包裹上了一層輕盈可口的糖衣。
其實《了不起的麥瑟爾夫人》所講述的世界與現實之間，總是保持著一段夢幻的距離，它不避諱描述現實的陰暗，卻可以用明媚的風格讓人忘卻那些陰暗。
然後，劇集的服裝和佈景仍然很精緻啊！
第二季的整整十集又是一場大型的復古變裝秀，連米琪的爸爸都變成了文藝青年的穿搭樣板：
上圖：同色系的搭配範本；下圖：貝雷帽+風衣+圍巾，每個人都有成為文藝青年的潛力
而且這一次劇集不僅營造出了50年代的紐約，更是搭建出了當時的巴黎：
悠閒的小酒館，迷濛的塞納河畔，每一處佈景都包含了細緻的匠心。
當然，這裡面還潛伏了很多折射時代背景的趣味彩蛋，畢竟劇集的故事發生在50年代末，行將步入60年代——沒錯，就是那個偉大而神奇的嬉皮士時代。
所以劇中在某一場畫展上，在展的畫作都是當時流行的抽象主義風格，而鏡頭中突然出現了一個疑似小野洋子的神祕角色：
中間那位吃著蘋果的黑衣女子
而第二季的改變在於——沒有第一季那麼勵志了。
上一季中，米琪從失敗的婚姻中振作，重新認識到自己的價值。這一從loser到winner的過程，特別是在第一季結尾她在舞臺上講著笑話的自信模樣，狠打了前夫的臉，可以說非常燃，非常舒適了。
而到了這一季，米琪並沒有很快地進入生活的下一個階段，或者進階到更高的人生水準。相反，她在日常瑣碎中兜兜轉轉、走走停停，近乎一個止步不前的狀態。
其實相比不斷打雞血的勵志和燃，我更喜歡現在這樣的選擇。
畢竟，《了不起的麥瑟爾夫人》不是一碗成功學雞湯，事實上米琪這個角色是帶有明顯瑕疵和桎梏的：
劇中的她始終帶有中產階級的侷限性，享受物質充足所提供的優待和便利，同時也無法徹底斬斷和前夫的情絲。
可是這樣才是真實的人生啊，不是每個人的蛻變都是一蹴而就的，也不是每個人都有能力和過去實現決絕的了斷——大部分人不都是在努力成功的路上反反覆覆，重蹈前轍嗎？
伴隨著敘事的調整，《了不起的麥瑟爾夫人》第二季在女性主義主題的呈現上，也發生了微妙的變化。
如果說，劇集第一季所強調的，是女性在50年代可能會面臨的限制、不公以及自我覺醒，從而投射到當下me too運動盛行的社會現狀的話，那麼第二季有關女性主義的描述，則越發的從表現社會的外部環境，轉向了對個人的內部探索。
第二季也有關於在50年代的喜劇行業中，女性處於弱勢並且受到男演員壓制和嘲諷的事實。
比如其中有一集，米琪來到一家新的酒館表演時遭到同場的男演員的吐槽，幾乎每一個人都錯把她當成歌手，因為她的外表足夠美麗，而言外之意就是她在這副美麗的皮囊下面不可能存在有趣的靈魂。然而米琪的一頓回懟，立刻打了男演員們的臉：
這是米琪在本季的高光時刻，而且在第二集就出現了
但是這一季更大的啟示與意義，在於米琪對自我的認知，變得更加的清醒和明確。
《了不起的麥瑟爾夫人》通過一整季的時間，講明白了一個道理：藝術是一條偉大卻孤獨的道路。
在第七集裡，米琪結實了紐約畫壇最具前途的畫家——盧夫斯·塞維爾飾演的Declan Howell。
中間這位侃侃而談的大兄弟
外界盛傳他畫出了一幅驚世之作，但他從來沒有給其他人展示過這幅畫，也並不打算將這幅畫當做商品賣出去。
當米琪有機會見證這幅傑作，驚訝地說不出話時，對方卻提到了，成就偉大藝術所需要付出的代價：
而第二季的結尾，米琪在單口相聲領域的啟蒙老師Lenny Bruce，在舞臺上唱了一首悲傷的歌曲。
而看著前輩的表演，米琪才真正地理解了這個道理：
Lenny演唱的歌叫做《All Alone》，這首歌似乎也成為他人生的讖語
想要成為一名偉大的喜劇演員，她必然要喪失她曾經賴以生存的快樂：家人對她的支持和新人、孩子對她的依賴，以及情人對她的寄託。
——偉大必定是和孤獨以及痛苦並存的，就像她的喜劇永遠誕生在苦澀之中。
然而當她明白這一切的代價，認清她的未來將不復從前的愜意與寧靜後，還是毅然選擇了這條註定滿載著寂寞和苦楚的道路，對於米琪這樣的女孩來說，這難道還不夠勇敢嗎？
如果說第一季中米琪衝破的是外界對她的定義和標籤，那麼第二季她打破的則是自己對自己的認知和束縛，而這種內在的昇華，在我看來，其實是更富有價值，也是更“了不起”的。
但是，即使《了不起的麥瑟爾夫人》第二季擁有這麼多的優點，卻還是讓人有些失望。
在本季裡，編劇埃米·謝爾曼-帕拉迪諾不滿足於僅僅講述米琪·麥瑟爾一個人的故事，而想深入米琪身邊所有人的生活。
於是她給米琪的父母、弟弟弟妹、前夫Joel、經紀人Susie都“加戲”了，同時還引入了一些新角色，目的或許是想豐富這些角色的性格維度，同時折射出當時那個社會更多視角的現實。
但問題是，這些新加的支線似乎都不算成功，反而分割了故事主線的比重。
米琪的父親Abe塑造得還是相對有趣的，這一季裡我們可以看到他可愛、古怪和執拗的一面，而不再是上一季裡古板迂腐、獨斷專行的父權家長形象了。
相較之下，米琪母親Rose的形象擴充，只成功了一半。
劇集一開始，Rose受不了在日常細瑣中失去自我，也不甘心在家裡不受到任何重視，獨自一人跑到了老家巴黎，過起了女文青的生活。
當Abe和米琪跑到巴黎求她回家，告訴她“I miss you”時，Rose彈落手裡的菸蒂，悵然若失地回答了一句：“I miss me,too.”
這句令人心疼的臺詞，讓人意識到女性的覺醒在這部劇裡或許已經成為一種全面的趨勢。畢竟，第一季裡的Rose簡直就是女德代言人啊：教育米琪保持美貌才能永遠受寵，每天操心給女兒找個好男人——但到了這一季她突然就覺醒了，也開始要求獨立和自我。
然而Rose的這次出走並不徹底，她在法國依然拿著丈夫的工資維持生活，而最後她仍然妥協於丈夫的堅持，放棄了巴黎生活，迴歸紐約中產階級家庭的日常。
即使丈夫憑藉自己哥倫比亞終身教授的身份，幫她爭取到一個在藝術系旁聽、接受高等教育的機會，但Rose這段“大學生涯”的劇情在後面幾集卻消失無蹤了。
那麼她真的發生了什麼改變嗎？至少這一季並沒有給出明確的答案。
所以可以說，她的這次出走，基本上是以失敗告終的。
米琪前夫Joel的情節，看上去也沒有那麼多存在的必要。
在第二季裡，Joel一直後悔曾經犯下的錯誤，希望能得到米琪和家人的原諒，同時他試圖幫助父親將家族的服裝事業重新帶入正軌——這也是一個嘗試獨立的過程。
因為，在第一季裡的Joel表現得十分“巨嬰”，他把缺乏激情的生活怪罪於妻子，還靠著走後門拿到公司高層的職位。
儘管這一季花了很多篇幅來講述他的努力，但我們也並沒有看到他明顯的成長啊！
劇中沒有詳細講述Joel插手家族事業後，對這個岌岌可危的企業到底帶來多大的幫助。倒是在最後他突然找到了自己未來的理想和發展的方向：開一家酒吧——可是，這個錢居然還是從他爸那裡直接拿的？？？說好的獨立呢？？？
另外，本季新加入的扎克瑞·萊維則讓人有些失望，畢竟當初大家都是非常期待這個新角色的。
劇中萊維飾演的是一名高富帥醫生，擁有敏銳的藝術嗅覺，在擇偶方面則品位古怪，而米琪“不走尋常路”的人生正好對上了他的口味，兩個人也就這樣自然而然的在一起了。
然後，這個角色就沒有然後了……
其實萊維的角色是一個類似小妞電影裡的男花瓶的存在，讓人看不到任何更深層的性格內涵和特質，可以說，他就是為了讓米琪談一場新的戀愛而出現的。
但是這種操作對於這個角色來說，真的有些太浪費了吧！扎克瑞·萊維這位演員顯然還有更多可以挖掘的表現潛力啊。不管怎麼說，還是對這個角色多少感到有些可惜。
另外，支持這對高甜cp的觀眾可能要失望了，編劇大大之前在採訪裡說，帥醫生可以基本確定下線了……米琪未來的人生裡應該不會有他了吧
而《了不起的麥瑟爾夫人》第二季最大的槽點，在我看來是米琪的弟妹Astrid，一個被臉譜化的簡單無腦傻白甜女性角色：
為了懷上孩子，敷著奇臭無比的詭異藥膏；為了保持虔誠，連續好幾天節食不吃飯——這個角色被塑造得太過單純甚至愚笨，像是一個丑角一樣顯得有些笨拙和可笑——可以說，她是這部劇集中最離奇、最矛盾的存在。
要知道劇集一邊在強調女性自我的覺醒和內在的昇華，另一邊還在用臉譜化的方式塑造一個未開化的女性角色，將她當做是一種能夠引發笑點（或者說是嘲笑）的功能性存在。這個角色創作的出發點真是有些匪夷所思了。
總之，這些配角的戲份，和米琪的蛻變並沒有存在太多的內在關聯，也讓故事整體顯得更加渙散了，以至於一整季下來，每個角色都沒有得到太多有效的推進。
所以在看完第二季之後，會產生這樣一種觀感：
這部劇的情節，似乎已經跟不上米琪前進的步伐了。
當編劇正忙著用詳細豐富的旁枝末節，開始填充每一個角色時，米琪的狀態與想法，和其他人已經不再同一條水平線上了。
其實，我更願意看到米琪的進步，能夠被更集中、細膩地講述出來。因為她才是整部劇的靈魂，她的轉變與發展，才是整部劇的題眼。
但現在的情況是：米琪實現了自身藝術道路上的頓悟，而至於她為什麼會有這樣的覺醒，如何一步步得到這樣的昇華，劇集卻沒有時間和空間，給出更加具體和漸進的展示。
這也導致，這部劇結尾那個“了不起”的內在昇華，實在讓人有些猝不及防，也像是臨時起意。
不過，相信這些讓人失望的地方，只是因為劇集沒有太多時間去展開情節的緣故吧。
畢竟第二季總體上看，更像是一種過渡式的存在，它為故事留下了很多疑問，也為角色的命運醞釀著許多轉折。
希望在第三季迴歸時，我們能重新拾起第二季尚未講述清晰的情節和未塑造完整的人物，看到這部劇更多的精彩和“了不起”的地方吧。