'國產劇頻頻遭棄劇？想知道原因嗎？來看看英美劇是怎麼製作的吧'
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
這跟真的有什麼區別？
現在，國產影視劇的製作成本也在不斷攀升，但是國內一些流量明星的片酬動輒上億，輕鬆就把整部劇的預算佔了3分之2。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
這跟真的有什麼區別？
現在，國產影視劇的製作成本也在不斷攀升，但是國內一些流量明星的片酬動輒上億，輕鬆就把整部劇的預算佔了3分之2。
剩下那3分之1用來拍攝和後期製作，效果可想可知。
這五毛錢特效讓你分分鐘齣戲。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
這跟真的有什麼區別？
現在，國產影視劇的製作成本也在不斷攀升，但是國內一些流量明星的片酬動輒上億，輕鬆就把整部劇的預算佔了3分之2。
剩下那3分之1用來拍攝和後期製作，效果可想可知。
這五毛錢特效讓你分分鐘齣戲。
毛毛蟲叫你孃親，該起雞皮疙瘩了吧~
於是劇組天天哭窮，然後開始拉贊助，在劇中強硬地植入小廣告，讓你瞬間以為自己穿越了。
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
這跟真的有什麼區別？
現在，國產影視劇的製作成本也在不斷攀升，但是國內一些流量明星的片酬動輒上億，輕鬆就把整部劇的預算佔了3分之2。
剩下那3分之1用來拍攝和後期製作，效果可想可知。
這五毛錢特效讓你分分鐘齣戲。
毛毛蟲叫你孃親，該起雞皮疙瘩了吧~
於是劇組天天哭窮，然後開始拉贊助，在劇中強硬地植入小廣告，讓你瞬間以為自己穿越了。
不是面膜嗎？
小時候，我們看的多數都是國內的古裝劇，像《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《仙劍奇俠傳》等。當時的我們都曾幻想過自己會飛、會武功，然後去行俠仗義。
上大學後，開始接觸國外的劇集和電影，像《老友記》、《越獄》、《唐頓莊園》和《生活大爆炸》就滿滿填充了我的大學生活。
但慢慢地，我們發現國產劇數量在極具增長，“精品”卻少之又少，多數劇情千篇一律；而英美劇卻拍得那麼好，情節吸引人，結局意想不到。
我們疑惑了，明明以前看的都是經典，現在怎麼就不入眼了？
今天，我們就來了解一下英美劇和國產劇的不同之處。
1. 劇本
英美劇一般都是邊拍邊播，所以劇本是實時變化的，可以根據觀眾的反應來修改劇本。給我們的感覺就是劇情變幻莫測，腦洞大開。
平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
英美劇體系都是編劇主導，編劇的權利很大。
在國外沒有人敢挑戰編劇的權威，編劇想把誰寫死就把誰寫死：
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
而國內的影視製作經常是投資人主導，或者大牌演員主導。
另外國產劇基本上都是劇本敲定後一氣呵成地拍完，整體上劇情比較連貫。國內編劇的主導力比較弱，編劇在拍攝過程中，可能會進行少量的修改，但修改太多就會引起觀眾的反感。
就比如說之前大火的《香蜜》，作為一部小說改編的古裝神話劇，由於大量增加潤玉的戲份，引來了原著黨的反抗。
2. 選角
英美劇界不會像國內那樣“為了包裝一個演員而特地拍一個劇”，也不是身價高的演員就想演啥演啥；
美劇選拔演員的過程中，不管你是高端人才還是低端人才、資深人士還是菜鳥，都要經過多輪的面試和激烈的篩選，才能最終進入一部劇的演員陣容（cast）。
還記得《愛樂之城》裡石頭姐那段聲情並茂的試鏡嗎？
不管是知名演員還是新手演員，都要在選角小組面前表演一段這個角色的戲份，如果演得不夠傳神，那你得到的就只有一句：
“Ok, thank you. Next!”
好，謝謝你。下一個！
這個環節跟名氣無關，全靠演技！
比較來看，國內的影視劇選角往往是投資人喜歡誰，誰就可以演；或者誰最近大火，就找誰演。我們經常會在一段時間內看到某個演員霸屏，哪哪都是她/他。
製片方只看重你這劇能不能賺錢，選什麼樣的演員能幫我賺錢；而很多明星care的就是，你能給我多少錢。
即使是演技差或者沒演技的，只要她/他有話題度，資源就源源不斷地流入。就像備受網友吐槽的baby，又是摳圖，又是瞪眼，但仍然阻止不了她演女主角的腳步。
上天給了我這個樣貌，我就會得到一些東西
雖然現在國內的選角模式正在像好萊塢靠攏，也的確出了一些精品，如《琅琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》。
但國內的影視劇選角產業在發展過程中尚且存在著很多亟待解決的問題。比如，選角團隊在影視劇創作過程中的地位和話語權還有待提升，其參與度往往較低；選角導演的專業程度相對好萊塢來講也存在不小的距離。
3. 投資
英美劇的燒錢能力，是世界一流！
2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
在這其中，演員的片酬只佔一小部分。雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
這跟真的有什麼區別？
現在，國產影視劇的製作成本也在不斷攀升，但是國內一些流量明星的片酬動輒上億，輕鬆就把整部劇的預算佔了3分之2。
剩下那3分之1用來拍攝和後期製作，效果可想可知。
這五毛錢特效讓你分分鐘齣戲。
毛毛蟲叫你孃親，該起雞皮疙瘩了吧~
於是劇組天天哭窮，然後開始拉贊助，在劇中強硬地植入小廣告，讓你瞬間以為自己穿越了。
不是面膜嗎？
大自然的搬運工什麼時候跑古代去了……
這也是目前國內市場泡沫導致的，很多流量明星要價過高，但演技卻嚴重跟不上。但片方為了流量，為了獲得粉絲收益，寧願自殘半臂來吸引流量明星的加盟。但結果往往是不堪入目，最後賠了夫人又折兵。
4. 播出
一部美劇一般25集左右為一季，有的甚至只有10集，每週播出一集，最後靠收視率來決定該劇應該拍幾季。
如果收視率不理想，即便是正在播出的美劇也會被砍掉，有些會草草收尾，有些直接就停播。這種獨特的“砍劇制度”，會使美劇為了取得收視率而不斷努力提升自己的水平。
而國產劇則是在拍完之後，由電視臺、平臺引進或買斷播出，每天2-3集，天天都能看。不管劇情再爛再長，或者你愛不愛看，電視臺或平臺都會把它播完。
小編一般是看一部劇就一定會把它追完。也曾經因為噱頭看了幾部國產劇，但是裡面開頭吸引人，後面劇情像裹腳布一樣又臭又長，小編無奈地棄劇了。
說了這麼多，並不是為了詆譭國產劇。玉不琢不成器，人不學不知義。
事實上，我們的劇也有變好的跡象，像近來的《琅琊榜》、《偽裝者》、《三生三世十里桃花》都已走出國門，走向世界。
小編寄予的希望便是，有一天華語影視劇能夠重回巔峰，我們不放棄！