文 | 曾於裡

時下不少年輕演員雖然科班出身，但臺詞功底很差，一大原因是，學習根本就不認真；更重要的一個原因是：覺得說不好臺詞無所謂，反正有配音嘛。

“知道”跟你談談，為什麼年輕演員的臺詞表現能力這麼差？

《長安十二時辰》易烊千璽 （IC photo/圖）

時下幾部IP劇正在熱播。

一部是改編自馬伯庸同名小說，曹盾執導，雷佳音、易烊千璽主演的《長安十二時辰》；一部是改編自墨香銅臭小說《魔道祖師》，肖戰、王一博主演的《陳情令》；一部是改編自郭敬明小說《悲傷逆流成河》，馬天宇、鄭爽主演的《流淌的美好時光》。這幾部劇口碑不一，像《長安十二時辰》是今年來豆瓣評分最高的國產劇，而《陳情令》《流淌的美好時光》則是典型的爛劇。但它們都有一個共同點：年輕演員的臺詞功底實在太差。

《陳情令》乾脆給年輕演員配音，而且還堂而皇之地以配音作為宣傳策略，簡直是“死豬不怕開水燙”。《長安十二時辰》《流淌的美好時光》主要的年輕演員都使用了原音（比使用配音地道一些），但臺詞功底都不行。易烊千璽說臺詞太“黏”，一些半文半白的長句說不清晰、斷句不合理，而馬天宇和鄭爽說臺詞的共同點是“燙嘴”，好像嘴裡含著什麼滾燙的東西，語速快的時候就含混不清。

為什麼這些年輕演員的臺詞表現能力這麼差？是個案還是普遍現象？

臺詞是表演的重要部分

這幾部IP大劇的年輕演員都擁有一眾粉絲，不少粉絲洗地說：臺詞說不好也沒事啊，反正有配音或字幕嘛。這自然是錯誤的，因為臺詞從來都是表演的一部分。

坊間喜歡用寥寥四個字來概括一種藝術門類，像戲曲是“唱唸做打”，相聲是“說學逗唱”，表演則是“聲臺形表”。“聲”，指發聲，“臺”，指臺詞，“形”，指形體，“表”，是聲、臺、形三者的結合，即表演。其中，聲與臺，都是臺詞功底的一部分。

臺詞為什麼重要？它不僅僅是幾句話那麼簡單，它首先附屬於劇情，劇本中每個角色的臺詞都應當產生於人物的性格衝突之中，這就要求臺詞服從戲劇行動，成為人物對衝突的態度與反應的一種表露。其次，臺詞是具有性格的，人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等的不同，他們說話的語音、語調和方式也都不同。通俗地講，臺詞是角色靈魂和性格的一種反映，只有當演員深刻理解了角色，他才能說好屬於這個角色的語言。

因此，好的臺詞功底體現在兩個方面。第一個方面，就是演員說出的聲音，要準確、清晰、圓潤、集中、流暢。這屬於基本功層面的，任何專業的表演院線都有兩年左右的臺詞必修課，老師都會帶著學生練習“氣息、聲音、咬字”。

但現在很多演員（不限於年輕演員）基本功都不過關或不夠好。像易烊千璽、鄭爽、馬天宇，都是典型的咬字不清晰。而有些演員雖然咬字還算清晰，但口音很重，比如劉濤、唐嫣；楊冪雖然沒啥口音，但語音“拖拉”，說啥都感覺後面自帶波浪號。劉亦菲、劉詩詩是典型的氣息不足，說什麼都軟綿綿，輕飄飄，有氣無力。

不過，吐字清晰還只是說好臺詞的基本層面，另外一個層面是演員得理解臺詞，這就是臺詞的“人、情、意”層面。演員只有明白了臺詞表達的是什麼，並內化為情緒，才能準確演繹出臺詞的層次，在哪裡斷句、該強調哪個詞、哪裡需要重音、該用什麼樣的節奏或語調，都可能使表達的意思不同。

像歐陽娜娜在《我就是演員》中表演《我的父親母親》的片段，她說的臺詞“媽已經走了十年”，在網上被做成“螞蟻競走十年”的表情包調侃，就在於歐陽娜娜的臺詞斷句、重音都放錯了位置，“媽已經”錯誤的斷句和聲調讓句子有歧義，“十年”被刻意拉長顯得非常生硬。這句本來挺沉痛的臺詞由此意境全無，反倒有些滑稽。

而《長安十二時辰》中，因為易烊千璽飾演的角色有大量大段的半文半白的臺詞，對於當時才17歲、還沒有科班學習經歷的易烊千璽來說，的確是非常大的挑戰。不少長句，易烊千璽斷句、重音都處理得不夠好，似乎只是用同一個腔調說話，缺少變化。跟雷佳音、韓童生等一對照，差距就非常明顯了。

《流淌的美好時光》 （IC photo/圖）

有些演員為什麼說不好臺詞

公正地說，雖然易烊千璽臺詞功底不佳，但也不必一棍子打死，畢竟當時他還是個高中生，沒有相關訓練經驗。但馬天宇、鄭爽就讓人說不過去，因為他倆好歹是正兒八經北京電影學院本科畢業的，這臺詞功底跟路人相比，並沒有好到哪裡去。

時下不少年輕演員雖然科班出身，但臺詞功底很差，一大原因是，學習根本就不認真。畢竟跟其他專業的學生不同，影視院校的學生可能一上大學就有各種各樣的工作邀約，很多學生根本禁不起誘惑，各種逃課、請假外出撈金。雖然網傳有些專業院線禁止學生外出拍戲，其實更確切地說，是“不鼓勵”，如果符合規定、不影響學業的情況下，學校也是允許的。

哪怕學校真的禁止，也無法保證年輕演員願意下苦功夫去練發音、練臺詞。畢竟這是苦活累活，發聲姿態、呼吸方法、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力量、聲音造型等等都有講究，得花漫長的時間去琢磨。很多老一輩演員臺詞說得好，是因為他們下了苦功夫去練，畢業後還在話劇臺上摸爬滾打多年。

年輕演員說不好臺詞還有一個原因：覺得說不好臺詞無所謂，反正有配音嘛。像李幼斌在採訪中就說過他的經歷，有個年輕演員不說臺詞，只在那邊念一二三四五六七，直接把他給驚呆了。季冠霖、姜廣濤、邊江、喬詩語等知名配音演員常常是承包了市面上流量大劇的配音，他們也常吐槽配音中遇到的“奇葩經歷”——演員的斷句都錯了、表演都錯了、甚至一些很常見的字詞都念錯，配音起來非常膈應，要對準演員的口型都不容易。

在不久前的上海電視節上，王勁鬆就痛批演員把說臺詞的基本功當做“榮耀”：“我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了，背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉哪？”他補充道，演員關心的不應該只是臺詞，還有潛臺詞，比如你衣服上的每一粒鈕釦，你的眼神，你手裡的道具，甚至是你每兩段表演之間的內心感情是否充滿了這個間隙。

一些年輕演員不重視臺詞、不背臺詞、不在臺詞功底上下功夫，是因為他們被寵壞了，就像TVB金牌監製吐槽內地“演員大過導演”，不背臺詞靠配音。像TVB劇臺劇日劇韓劇，絕大多數都是現場收音的。

《流淌的美好時光》播出後，面對差評，鄭爽在她的個人APP裡說，“小時候會因為大家說我演技不好傷心，現在想說，我不和別人比了，我不爭氣，活著就好！”也是讓觀眾挺無語的。演員是你的本職工作，做好這份工作是你的本分，做不好了就好好反省好好努力，而不是以一句“我不和別人比”就自我豁免責任了，這樣的話，演技永遠不會進步。

現在問題來了：為什麼演技不好的人依舊有大把的演出機會，以至於他們有恃無恐地“不爭氣”呢？是資本縱容、觀眾縱容還是粉絲縱容？值得深思。