《寶石之國》正如所言是一部充滿戰鬥，成長，友情的作品。戰鬥，成長，友情。 ——這是寶石們堅強，脆弱，又美麗的戰鬥故事。

市川春子（いちかわ はるこ）

漫畫家。1980年生於日本千葉縣。在北海道教育大學美術科讀書時移居北海道，至今定居於札幌市。從2007年到2011年，一直在《月刊Afternoon》上連載短篇漫畫。而2012年開始創作的《寶石之國》則是其第一次嘗試長篇連載。該作獲得“這本漫畫真厲害！2014”男生編第十名，系列累計發行數已經突破了140萬部。

從設計師到漫畫家：

自己想角色，自己編故事，自己畫出來，這本身就是樂趣。

如果就一個漫畫家的印象來看，市川的學生時代不免有些普通：平時打打遊戲，看的漫畫大多也是借的。在一次採訪中，市川談起令她印象深刻的作品：小學時看的搞笑漫畫《高中！奇面組！》（連載於1980-1982年）和《這些傢伙100%是傳說》（連載於1989-1992年），中學時的萩尾望都作品，以及高中時的《阿基拉》和《風之谷》。並沒有什麼特別之處。

自北海道教育大學畢業之後，她進入了設計公司，主要從事裝幀設計的工作。日後創作的風格和根基，就在此時打下。作為一名設計師，市川在一次採訪中表示，她的所有作品的裝幀設計均由她本人親自完成，從中我們可以窺見她作為平面設計師的某些才能。或許這就是設計師的堅持吧。

但是，設計歸根結底是一份“按客戶的意思來”的工作。在內心深處，市川一直有著獨立創作的想法。不去依賴什麼甲方，“全靠自己來完成企劃，編輯，設計整個流程”。全憑自己的意志，將自己的所思所想毫無保留地展現在紙面——由此，她開始了自己的漫畫創作。於是，《蟲與歌》《25點的休假》《寶石之國》這些作品的原型誕生了。

當然，這些都是一邊上班一邊作畫的半成品，連成型的漫畫都算不上。為了擺脫這種隨意的狀態，給自己一個截稿日和目標，2006年，市川瞄準了當時講談社的“Afternoon四季獎”。而投稿作品，就是她的出道之作《蟲與歌》。

出道作《蟲與歌》封面。市川的所有作品裝幀設計均由本人親自完成。

我就是要畫短篇，一鳴驚人的《蟲與歌》：

《蟲與歌》的投稿可謂孤注一擲。“如果這個不行的話，我就不畫漫畫了”。市川在一次訪談時如是說。所幸作為處女作來說，《蟲與歌》非常成功。這部作品獲得了講談社舉辦的“Afternoon四季獎”之夏季獎，市川也藉此成功出道。一直到2009年，她創作了數篇一章完結的短篇漫畫，這些作品一併收錄於單行本《蟲與歌 市川春子作品集》發行。2010年，《蟲與歌》獲得了14屆“手冢治虫文化獎”的“新生獎”。該獎由朝日新聞社主辦，旨在評選出優秀的漫畫作品。第一回評選的漫畫大獎得主，就是赫赫有名的藤本弘——藤子·F·不二雄的《哆啦A夢》。第7回開始增設新生獎，獲得第一屆新生獎的，就是小畑健的經典圍棋漫畫《棋魂》。該獎的含金量可見一斑。

《棋魂》

一直到2012年《寶石之國》開始連載，市川始終在創作“一章完結（読み切り）”的短篇故事。延續到《寶石之國》，這些短篇故事都有著一些相同或者相似的元素：

——重視對自然環境的描繪。

——角色多為不可思議的生命體，或者是人形的非人類。

——主題多為對生與死的探討。

——經常有有點“性感”的人體破壞畫面。

——劇情背景全靠人物對話推測。不做任何解釋。

……如此等等。講到這裡，聯繫到《寶石之國》目前的劇情，想必各位的心中對市川春子這個作者的形象，都有一個自己的推測了。

本作製作人員（部分）。左上角即是井野元英二，左二是本作監督京極尚彥。

佛教，獵奇（bizarre）和科幻——市川春子的創作世界

自《寶石之國》開播以來，觀眾無論是否看過原作漫畫，都對其中顯而易見的佛教元素印象深刻。同時，劇中的六次流星降世，生物迴歸大海，又有著逆推生物進化史，影射六次大滅絕的科幻味道。

佛陀形象的月人

疑似影射大滅絕

如果要給市川春子下一個評價的話——她毫無疑問是一個有著獵奇（bizarre）趣味的人。然而，和一般充滿血腥暴力的負面內容的獵奇不同，她的作品同時具備一種“無垢”的潔淨感。這種矛盾，造就了她作品獨有的“bizarre”感——這個詞的含義是：奇異，奇妙，不可思議。

在她的筆下，人非人，物非物，生非生，死非死。

沒有血腥濺出，卻到處充滿殘肢斷臂；沒有豔情描繪，卻顯得色氣十足。這種融合了兩種極端表現的作品風格，讓人不免想起佛教的藝術風格。對“人非人”的酷愛，是市川作品最為鮮明的特徵。實際上，這與市川春子的高中時代有關。

市川春子給今年9月9日舉行的法勝寺舞樂法會設計的海報。

市川就讀的高中，是一所佛教學校。按本人的說法，在就學時，學校下發了念珠，每天早上也要念經，其他學校教倫理課的時候，她的學校教的就是佛學。這種持續的薰陶對她影響頗深。

在讀經時，《無量壽經》經文裡描繪極樂淨土莊嚴華美，有“極樂淨土鋪滿寶石”一句，令她不禁思考——佛說極樂淨土拯救眾生，這些被用來鋪地的寶石，誰來拯救？“無量壽”是“無量光明（はかりしれないほどの光）”的意思，市川在訪談中說，“即使是有著無量的光明，還是無法拯救一切。那些寶石太可憐了”。

由此她想到：

那些用來裝飾極樂淨土的寶石，是從哪裡採集到的呢？雖然經文裡似乎是說是淨土自然發生的……但如果是為了裝點淨土，諸天神佛下界蒐集（狩獵）寶石的話，豈不是更有趣嗎？

這種思緒，後來就催生了《寶石之國》這部作品。

由此，為什麼是寶石？為什麼有和尚？為什麼月人是佛的形象？就串成一線，迎刃而解了。而且，這種覺得“寶石”也屬於“有情眾生”的移情思想，貫穿了市川作品的全部。

這種移情思想，表達在作品中，就是市川獨有的“戀愛”觀。

上半身為男，下半身為女。無性別的寶石們的“豔麗”與“愛情”

《寶石之國》的角色設計中，一大特點就是角色“上半身為男，下半身為女”，本質上說，寶石們沒有性別，也不能生育。黑色的衣服也是喪服的意味。雖然是這種充滿禁慾感的人設，然而市川坦言，在漫畫中，自己最重視的，居然還是“豔麗（色っぽい）”。

豔麗（色っぽい）。

這裡的“豔麗（色っぽい）”有兩層意思：一方面，是色彩的豐富；一方面，是角色的“魅力”——尤其是女性身上的，對異性的吸引力。寶石們或許沒有性別，但這和美麗無關，和戀慕無關，和愛意無關。在原作漫畫中，市川就在作畫時格外注意強調寶石的臀部和腰際的線條，手腳也非常纖細修長，甚至誇張到非人的程度。在她看來，這是表達“無性別的性感”特有的美學。既是少年又是少女，既非少年亦非少女。在這種“美”之下，愛是理所當然會產生的。

對於“愛情”的表達，市川的作品和其大量使用純色，陰影的冷基調相反，非常熱烈，甚至可以說扭曲。這位充滿惡趣味的作者，不止是給寶石們賦予感情，從出道作《蟲與歌》中表達的“與似人非人之物交流”就開始這麼做了。

《蟲與歌》中出現的人形蟲

之後的《星之戀人》，主人公皐月戀上了“植物人”杜鵑——不是那種描述人失去知覺的形容詞，而是字面意思的由植物而生長髮育成的“人形生物”。熟悉植物的同學肯定看出來了，這裡用的是杜鵑花的一個種“皋月杜鵑”的梗。然而，這個人形生物杜鵑，卻戀上了創造自己的“叔父”——植物學教授。圍繞一株杜鵑花，居然還開展了一場轟轟烈烈的三角戀和父女戀。

《星之戀人》的植物學教授，培育出主人公皐月的“叔父”，長得和金剛老師一模一樣……巧合？

再之後的《25點的度假》，從事海洋生物學研究的女主角乙女，因為被海洋生物感染，愛上了自己的親弟弟甲太郎。這種背德的關係，市川在角川發行的文藝雜誌《達·芬奇 2011年11月號》中說，就是因為 “有血緣關係，這種感情才有意思”。

《25時的度假》中，姐姐被寄生的畫面。

所以不需要糾結為什麼自己會喜歡上一顆石頭，喜歡鑽石需要理由嗎

作者市川春子，則忠實履行了她的格言：

畫漫畫的樂趣，就在於將妄想繪製成形

——來自“這本漫畫真厲害! 2014對市川春子的採訪

或許正是這種超脫常人的想象力，才能賦予她的作品獨特的觀感吧。

​

《寶石之國》

《寶石之國》這部動畫能夠帶給觀眾最為顯然易見的優異肯定當屬“畫面”，

在《寶石之國》這部“混合三維動畫”，人物造型得到了豐碩飽滿的勾勒。

就連僅僅作為畫面場景的“雜草”也得到了充盈的三維展現。

沒有任何一個觀看這部動畫的朋友不是因為這部動畫的“畫面”而被吸引過來的，

在看來，《寶石之國》這部能表徵著的“日本三維動畫”新高度的作品，也同時代表著日本已然在這個領域自成了一派體系。

《寶石之國》這部動畫除了擁有難以溢美的畫面之外，成就這部優秀作品的不可或缺因素，還得算上這麼一輯發人深省的劇情故事。

這部動畫講述了在一個架空的世界裡面，由於受到來自外太空，前後六次流星的撞擊，

在使得天空中懸掛的月亮化成六顆的同時，

大地上的生物（人類）也都一併逃到了海底裡面。

再經過漫長演變，原本於人類身上的“肉”、“魂”、“骨”就都通通分崩離析，

分別變幻成了長期深居於海底裡面的“軟體動物”，

置身於月球上方的“月人”，

以及重新回到陸地上面寄居的“寶石人”。

而這部動畫主要講述的故事，就是這麼一群身體經由各色金光閃閃的礦石組成的“寶石人”，為抵禦暫未知曉目的就是不間斷前來侵襲的“月人”的故事。

作為這部動畫正義一方的代表，每一個寶石人的身體特質都是千差萬別的。

有以絕對強度自豪的“鑽石屬”寶石人，憑藉其自身的硬度在誕生的那一天就當之無愧的成為了抗擊“月人”軍團的主力，

也有著一些雖說自身硬度並不高，但卻具備著其它一些特殊異能的寶石人。

諸如“辰砂”這位寶石人，硬度只有2，但身體確是會不間歇對外散佈著有毒物質。

也正因為這個特性，辰砂就只好與其他的寶石人錯開活動的時間，常常獨自一人於深夜裡進行護衛巡邏。

但要說到孤獨，“辰砂”的夜巡可就完全比不上“南極石”的守冬咯。

作為眾多寶石人當中，唯一的會在春夏秋這三季“常溫”環境下化為“液體”的寶石人，

每當冬天到來，其餘寶石人都相繼進入“冬眠”後（寶石人的能量來源於太陽，而冬季的光照是極為稀缺的，因此需要進入冬眠），

“南極石”就會固化成人形（硬度為3，但氣溫越是寒冷，強度則會就強），在這漫長的冬季裡，獨自一人的進行工作。

而作為獎賞，南極石也頂多只能在金剛老師（寶石人的領袖）間歇甦醒的那陣子得到“擁抱”。

這些寶石人個個都看似長相標緻，戰鬥能力也是出類拔萃，隨便一個縱身一躍，就足以砍殺一隊“月人”軍隊。

但實則，寶石人的身體卻又是脆弱不堪的。

除了擁有絕對防禦之名的“圓粒金剛石”，其餘的寶石人都難逃被月人“粉碎”的苦痛。

每一次看到如此精緻如寶石，兼且無時無刻都閃爍著耀眼光芒的他們，遭到月人的摧殘，

的內心都總會是情不自禁的就自我焦灼起來。

幸運的是，在這般脆弱的體質背後，他們還擁有著“完美復原”的特性。

只需要將散落到地面上的“寶石碎片”悉數拾撿起來，再利用粘合劑將之拼合，

那麼被打得支離破碎的寶石人就能夠重新恢復過來，

身體的各個機能都能夠完美的“如初呈現”！

也正因為這個特質，對於寶石人來說，他們就“不能夠放棄任何一樣東西”。

否則，不僅會永遠殘缺於此，身體所存有的“記憶”也都會成比例的消失掉。

這句話是在觀看《寶石之國》的初期最為喜歡的一句話，

也確信著，這或許就是這部動畫所想要傳遞給觀眾的主旨感情。

就類似於先前推薦給你們的《大護法》一樣，《寶石之國》也都同樣強調著這樣一個道理：

“在人生的旅途中，我們必須保有那顆最初的，最為純粹的心靈”。

能夠傳遞出這麼一個理念，這部作品已然是一部上佳的作品了。

但隨著更為深入的觀看，出乎意料的發現，上述的這一理念也僅是“鋪墊”罷了。

《寶石之國》真正要向我們觀眾表達的，其實是“成長的代價”。

而這一情緒，就完滿的飽藏在了“磷葉石”這位寶石人所經歷的事情上面。

作為本部動畫當仁不讓的主角（這部動畫的故事就是通過磷葉石的視角來開展的），磷葉石卻只擁有著平平的體質，

一身翠綠的體貌和光亮，卻始終會被作為絕對耀眼存在的“鑽石屬”所掩蓋，

雖說自身的硬度（3.5）也較比辰砂（硬度2）和南極石（硬度3）要高了那麼一丟丟，

但可悲的是，他倆都擁有異於常人的特質啊，磷葉石算是什麼都不曾具備咯。

噢！！說錯了，在磷葉石的身上，我們還是能夠看到一種他人不曾具備的特質的---那就是“焦慮感”！

在這種無時無刻都“催促自己奮進”的情緒的作用下，磷葉石即使揣懷著的也只是如此脆弱的軀體，但每逢遇到戰鬥都會義無反顧的出現在戰場之上，

“粉身碎骨”對於他來說已然是家常便飯了，更多的時候經由他帶來的麻煩才是最為叫人虐心。。

到了後來，磷葉石在兩次的意外當中，先後失去了自己的雙腿和雙手，

但可幸的卻又是，磷葉石在他人的“捨身“幫助下又再一次重拾到了較之前更為強力的四肢。

擁有了能夠讓自己的移動速度在“黃寶石”（移動速度最快的寶石人）面前也都不遑多讓的“瑪瑙腿”。

能夠跟隨自身意志變幻形態，用以抵禦攻擊，兼且又可以給予敵人強力打擊的“合金手臂”。

憑藉這身力量，磷葉石甚至一度獲得了最強大的寶石人“圓粒金剛石”的組隊邀請，以及各位寶石人的追捧。

絕對敏捷，絕對的攻防，絕對的榮譽....這一切都是磷葉石先前一直期盼得到的東西。

可就在他悉數歷經險阻，悉數獲得了這些想要的能力後，

磷葉石已然對所有的這一切事情都帶有了一絲絲的厭惡之意

昔日的每一場能夠使得自己熱血沸騰的戰鬥，如今也淪為了一場場“危險的勞動”。

瞭解了磷葉石的這一身的經歷，再結合回上文提到的“寶石人不能夠捨棄身體任何一部分”的這樣一個特性。

我們就能深切的感受到：

“不能捨棄”，這或許也只是一種單方面的“願望”而已，

在每一個人的成長過程中，我們不得不面對的就是“失去”。

諸如磷葉石那般，不僅身體上會不可避免的折損掉四肢，

為了能夠更好的“存活”，又不得不讓“外物”摻雜進我們的身體。

直至我們的純真，我們曾經的爛漫都近乎消弭掉，我們終於得償擁有了那，

臆想了多久的“力量”，這或許就是“成長”所要求我們，必須付出的“代價”！

END

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