漫畫新手怎麼把分鏡畫好？今天的漫畫分鏡教材就教大家去思考漫畫分鏡！在漫畫故事創作流程中，分鏡頭腳本作為將文字劇本轉化為視覺化的畫面形式的腳本，是整個故事漫畫創作的指導性藍本。在整個漫畫創作流程當中具有指導性的作用。那咱們要如何畫好漫畫分鏡呢？
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一、分鏡的表現手法
漫畫分鏡有什麼用？在每一個頁面中，切分出不同形狀的場景框來進行編排並表現故事情節。將場景框假定為透過攝相機鏡頭看到的情景，借鑑各種攝像操作技術並通過繪畫進行表現。同時畫出人物的聲音和其他各種聲音，並對聲音的大小和質感進行視覺化的表現。
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一、分鏡的表現手法
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二、鏡頭角度
01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用於表現具有較強現實感的場景。
02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。
03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。
漫畫分鏡中，當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。
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一、分鏡的表現手法
漫畫分鏡有什麼用？在每一個頁面中，切分出不同形狀的場景框來進行編排並表現故事情節。將場景框假定為透過攝相機鏡頭看到的情景，借鑑各種攝像操作技術並通過繪畫進行表現。同時畫出人物的聲音和其他各種聲音，並對聲音的大小和質感進行視覺化的表現。
二、鏡頭角度
01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用於表現具有較強現實感的場景。
02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。
03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。
漫畫分鏡中，當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。
三、鏡頭景別
主要分為特寫鏡頭，全景鏡頭，遠中近景鏡頭（一個鏡頭中同時含有遠景，中景和近景），實際繪製分鏡時鏡頭選擇要豐富合理，鏡頭的切換和合理搭配可以使畫面更具有代入感和趣味性。
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一、分鏡的表現手法
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二、鏡頭角度
01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用於表現具有較強現實感的場景。
02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。
03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。
漫畫分鏡中，當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。
三、鏡頭景別
主要分為特寫鏡頭，全景鏡頭，遠中近景鏡頭（一個鏡頭中同時含有遠景，中景和近景），實際繪製分鏡時鏡頭選擇要豐富合理，鏡頭的切換和合理搭配可以使畫面更具有代入感和趣味性。
01、鏡頭變焦 — 拉近鏡頭
在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。
漫畫分鏡中，拉近鏡頭通常是用來表現逐漸接近被拍攝對象，能夠使畫面富於動感。
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二、鏡頭角度
01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用於表現具有較強現實感的場景。
02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。
03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。
漫畫分鏡中，當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。
三、鏡頭景別
主要分為特寫鏡頭，全景鏡頭，遠中近景鏡頭（一個鏡頭中同時含有遠景，中景和近景），實際繪製分鏡時鏡頭選擇要豐富合理，鏡頭的切換和合理搭配可以使畫面更具有代入感和趣味性。
01、鏡頭變焦 — 拉近鏡頭
在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。
漫畫分鏡中，拉近鏡頭通常是用來表現逐漸接近被拍攝對象，能夠使畫面富於動感。
02、鏡頭變焦 — 拉遠鏡頭
漫畫分鏡中，在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。
拉遠鏡頭通過對周圍情況的呈現來說明對象的位置關係，以及與其他場所的關係。
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二、鏡頭角度
01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用於表現具有較強現實感的場景。
02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。
03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。
漫畫分鏡中，當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。
三、鏡頭景別
主要分為特寫鏡頭，全景鏡頭，遠中近景鏡頭（一個鏡頭中同時含有遠景，中景和近景），實際繪製分鏡時鏡頭選擇要豐富合理，鏡頭的切換和合理搭配可以使畫面更具有代入感和趣味性。
01、鏡頭變焦 — 拉近鏡頭
在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。
漫畫分鏡中，拉近鏡頭通常是用來表現逐漸接近被拍攝對象，能夠使畫面富於動感。
02、鏡頭變焦 — 拉遠鏡頭
漫畫分鏡中，在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。
拉遠鏡頭通過對周圍情況的呈現來說明對象的位置關係，以及與其他場所的關係。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊轉發，謝謝^_^!