小提琴家呂思清：天賦只是一個開始
4歲開始學小提琴，8歲被中央音樂學院破格錄取，11歲被選入英國梅紐因音樂學校，19歲又赴美國茱莉亞音樂學院深造。隨後，年紀輕輕就憑藉自身實力，躋身世界一流小提琴演奏家之列。如今，依然活躍在國內、國際的古典樂壇上。這就是著名小提琴演奏家呂思清。
呂思清，旅美小提琴家。第一位奪得國際小提琴藝術最高獎項之一——意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人。
1969年生於山東青島，從小學習小提琴，1987年，獲得第三十四屆帕格尼尼國際小提琴大賽的第一名。1990年，轉入美國茱莉亞音樂學院。1992年，美國阿斯彭音樂節上，接連演出了4場。2002年6月，被授予美國新澤西州“傑出亞裔藝術成就獎”。
中央音樂學院破格錄取
被譽為“東方的帕格尼尼”
1969年，呂思清出生於青島一個熱愛音樂的家庭，他也是為數不多主動要求學琴的孩子。
“我應該是在媽媽肚子裡就接觸音樂了，因為我父母非常喜歡音樂，我兩個哥哥都學過音樂，”呂思清說，“2歲的時候，我會在吃飯時一邊哼小提琴曲調，一邊把筷子當作小提琴比劃著，到四歲半開始學小提琴。
呂思清的父親在一家科研單位做文字編輯工作，母親是一名護士。父母雖不是搞音樂的，但對音樂的熱愛超過了很多專業人士。他的大哥、二哥都是6歲左右開始學琴，因為沒有樂譜，父親四處找人去借，還不斷地給專業人士寫信索要，自己則每天在凌晨四五點起床抄譜。呂思清3歲時就學拉小提琴，到了4歲半，他有了一把屬於自己的琴。父親將教前兩個兒子積累下來的經驗用到了他身上，他也很爭氣。當週圍孩子都在沉迷於各種遊戲玩耍時，呂思清便一人呆在家裡，一遍又一遍拉著小提琴，有時他也羨慕別的孩子，但只要拉動琴絃，他就自動屏蔽外界一切。這個習慣被保留至今，每天他依舊會堅持練三到五個小時的小提琴。
（8歲參加中央音樂學院新生彙報演出）
不久，父親就跟不上呂思清進步的步伐，開始帶著兒子四處拜師學藝。後來，在上海音樂學院一位老師的建議下，呂思清的父親帶著呂思清一路北上，找到了中國音樂界元老、時任中央歌劇院書記的李凌，聽完呂思清的演奏後，李凌稱讚不已，認為他是個難得可貴的人才，於是又叫了中央音樂學院的幾位負責人，一同聽他拉琴。最終，1978年，他成為了中央音樂學院有史以來年齡最小的學生，從此走上了專業音樂之路。
3年後，呂思清又被選中赴英國梅紐因音樂學校學習。這裡是全世界有音樂才華的年輕人的聚集地，呂思清所在的班級有47名學生，只有七八名是中國人。陌生的環境帶給他的首先是物質上的衝擊，中央音樂學院裡只有食堂才有一臺電視，並且平時都被上鎖，而在梅紐因學校裡，電視隨處可見。此外還有文化的差異，對一個人全面素質的要求和培養都給他留下了很深的印象。
1987年，17歲的呂思清前往意大利參加第34屆帕格尼尼國際小提琴大賽。作為國際四大小提琴比賽之一，現場自然高手雲集，所有人共同目標是——奪取已經空缺了12年的金獎。
誰也沒想到經過3輪激烈角逐後，最終的獲得者是當時並不起眼的呂思清。他是第一位獲得此獎項的東方人，西方媒體一片驚歎聲，將他稱為“東方的帕格尼尼”。但在古典音樂尚未普及的國內，人們反應平平，呂思清的父母是從收音機裡得知了這個消息。
榮譽易讓人沉醉，多少天才折戟於此。但呂思清並未停止腳步，兩年後，他選擇赴美國茱莉亞音樂學院讀書，師從有“小提琴教母”之稱的德羅希·迪蕾。剛到學校時，呂思清感到有些受挫，“這個（同學）是什麼柴可夫斯基的第一名，那個是西貝柳斯第一名，這個又是什麼帕格尼尼，全是第一名，所以你這個根本就不是什麼了，一切就是等於說從零開始”。
但好在迪蕾老師教導有方，“她經常啟發我，很多時候你先不要受到作曲家或者是風格的約束，當然你是要在這個風格範圍內，但更多的是去思考你要表達什麼，你要講一個什麼樣的故事，你要給人留下一種什麼樣的印象。”
這種個性的發揮、自信的展現對呂思清而言，受益匪淺。他還試圖去了解以往在中國並不熟悉的百老匯歌劇、芭蕾舞等多種藝術形式，這些看似與古典音樂無關，但思維視野的開闊性、文化的碰撞讓呂思清的音樂體驗如同交響樂一般日益豐富。
從茱莉亞音樂學院畢業後，呂思清開始了職業演奏家的生涯。藝術行業的競爭特別激烈，好樂團只要有一個空位置騰出，馬上就有數百人去報考。與他同時期出國的同學，面對“生存還是藝術”這個問題，很多轉了行。“在紐約的藝術之路上，我回頭看，只剩下了一把小提琴和我！”呂思清傷感地回憶。
直到1992年，美國阿斯彭音樂節上，呂思清接連演出了4場，盡情發揮自己的音樂才華，使得美國音樂界知道了一個叫呂思清的中國年輕小提琴家，很多樂團紛紛與他簽約。他開始全球巡演，琴聲遍佈世界著名的演出場所。
“天賦只是一個開始”
只有最努力、最自律的人才
在別人眼中，呂思清是被命運眷顧的寵兒，但很多和他一起走過的“天才少年”都慢慢淡出了人們的視線，只有呂思清成為了少數的“倖存者”之一。“天賦是上天賜予的禮物，但天賦只是一個開始，要成功就一定要樹立正確的目標，並且要專注、自律，要有情感的投入，這樣得到的回報也是百分之百的”，呂思清說，“所有行業中最成功的人，一定是最努力、最自律的人。沒有專注的投入，即使有天賦也不可能成功。”
記者：除了勤學苦練，還有哪些方式可以讓天賦得以長久延續？
呂思清：很簡單，專注、自律、激情，這也不僅是搞音樂的專利，所有成功的人，處在金字塔尖的精英都需要這些特質，天分只是開始。不要愧對自己的才華，要不忘初心，方得始終。人要對自己有要求。但學音樂不一定要成家，我們提倡音樂是高品質的生活方式，它可以讓你能用更多彩的眼光去看這豐富世界，像愛因斯坦小提琴拉得多好，相對論和他的音樂都有關係的，他的音樂啟迪了他科學方面的靈感。
記者：如何培養孩子們對古典藝術的興趣？
呂思清：藝術對一個人的整體素質和情商都很重要。在音樂天賦培養方面，小孩子應該得到全面的培養。音樂能開發智力，平衡左右腦的發展，還可以激發人的創造力，很多傑出人士都學過音樂或者特別喜歡音樂，最有名的就是愛因斯坦。我們經常說音樂是打開人的心靈的一扇窗戶，文字窮盡之處音樂才開始。通過學習音樂能夠更好地把孩子的想象力打開，讓他知道一切皆有可能，不要固守於陳舊的規矩和準則。據不完全統計，中國有4000萬以上的琴童，雖然其中只有很少一部分會成為專業音樂工作者，但對每個人而言，通過學習音樂，把音樂和生活、音樂和文學、音樂和其他藝術有機地結合在一起，讓生活的層次得到昇華，這才是最重要的。
記者：你練琴有什麼訣竅嗎？勤奮練習是讓天賦的火花得以長久的必備條件嗎？
呂思清：音樂最有魅力的是你付出多少，就會得到多少回饋。音樂的思想和情感是取之不盡的，勤奮練習，你才能找到探索的道路。練琴就像修行，一個是技術層面，一個是內心和思想層面，技術練習類似運動員訓練，荒廢訓練，再高的天賦也會泯然眾人，不訓練同樣也出不了成績。而思想和內心層面的練習，則是提升自己對音樂情感內涵的覺悟，要研究樂譜，要看繪畫、雕塑、文學，不斷充實自己，讓自己的音樂更有內涵和深度。