'影評人痛罵導演炒冷飯，而影迷卻看得眉飛色舞，這部女特工片太爽'
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
更是她急需逃離的牢籠。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
更是她急需逃離的牢籠。
安娜不希望自己成為男性凝視的對象，她更不是紙醉金迷下的模特，也不是被各方權力操控的機器，她想成為理想的自己。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
更是她急需逃離的牢籠。
安娜不希望自己成為男性凝視的對象，她更不是紙醉金迷下的模特，也不是被各方權力操控的機器，她想成為理想的自己。
而自我證明的道路異常艱險，且危險重重，她唯有憑藉智慧和勇氣殺出一條血路。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
更是她急需逃離的牢籠。
安娜不希望自己成為男性凝視的對象，她更不是紙醉金迷下的模特，也不是被各方權力操控的機器，她想成為理想的自己。
而自我證明的道路異常艱險，且危險重重，她唯有憑藉智慧和勇氣殺出一條血路。
在女性主義大行其道的今天，呂克·貝鬆對於女性主題的探索有著先天優勢，既爽快又有點深度的《安娜》絕對符合大多數關注的審美期待。
29年前，法國人呂克·貝鬆還未拿出技驚四座的《第五元素》與《這個殺手不太冷》，僅僅憑《碧海藍天》才拿到法國凱撒獎最佳導演提名，尚未大紅大紫，只能說小有成就。
1990年，他首次嘗試動作片《尼基塔》，將女性的自我認同融入間諜元素與國家背景，結果開創了女性動作片先河，引發後來眾多港片和好萊塢影片的爭先模仿。
呂克·貝鬆被譽為“法國的斯皮爾伯格”，他以其獨一無二的藝術特色和深厚的人文內涵讓其電影受到了廣泛的關注。
從他的第一部電影《最後決戰》開始，呂克·貝鬆在畫面風格上都一直延續了“新巴洛克”式的華麗風格，畫面色彩鮮明、光影對比強烈，通過快速的剪輯方式提高信息量，呈現誇張的視覺效果。在敘事方式上，呂克·貝鬆摒棄了以往文藝電影中複雜的情結和沉悶的結構，通過法蘭西式的浪漫幽默和精心設計的道具，來吸引觀眾。
其電影的結構往往深扣主題，通過特定的敘事方式構建出了探尋生命意義的影片主題，詮釋出他對於人性的思考和靈魂的探尋。值得一提的是在堅守藝術性的同時，呂克·貝鬆往往還重視影片的票房收益。
在吸取了《聖女貞德》的經驗後，他的作品將藝術電影的氣質和商業電影的法則巧妙共融，往往能同時收穫影評人和觀眾的共同喜愛。
近來，呂克·貝鬆的作品數量相當稀缺，除了2014年的《超體》，2017年的科幻片《星際特工：千星之城》後，他幾乎沒有親自執導電影。
在2020年即將上映的《超體2》之前，呂克·貝鬆居然不聲不響的致敬了一下自己，照著《尼基塔》的模板，打造出了全新的女性動作片《安娜》（Anna）。
打著呂克·貝鬆的招牌，加上故事和風格致敬了自己，有重複之嫌，這令《安娜》在上映前就爭議不斷。
開畫過後，得分有兩極化趨勢，影評人大多不恥，而影迷卻看得痛快。豆瓣目前得分保持在7.5的高分位置，可見內地影迷對呂克·貝鬆的電影元素依舊十分受用。爛番茄和IMBD兩極化比較明顯，爛番茄新鮮度只有34%，觀眾喜愛指數維持在81%；
IMBD就有點慘了，得分6.6，專家和媒體只給出了罕見的40分，足見影評人對呂克·貝鬆重複自己的不滿。
的確，新片《安娜》在內核上高度復刻了《尼基塔》，都通過從一個特工女殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖控制，表達出呂克·貝鬆對人性的探索，以及命運的選擇。《尼基塔》從骨子裡透露出一種叛逆氣質，主題是關於女性的叛逃與自我認同。
影片裡，呂克·貝鬆在電影中利用閃回的手法交代了女主角的複雜背景，實現瞭解構性反轉，令伏筆和分曉變得饒有趣味。另外，在動作槍戰場面裡，利用搖鏡頭、長慢鏡頭的交替組合、實現了現實與回憶，快與慢的藝術性縫合，加上冷暖色調對比的視角效果，創造出一種類似於迷幻搖滾的氣氛，從而使整部電影在藝術化與觀賞性上保持著平衡。
但《尼基塔》擁有的只是一個大概故事，更多是通過故事的象徵意義來表達，叛逆、孤獨、與自我救贖，動作元素並非重點，對於人物情感的描繪和弧光轉折才是核心。到了這次的《安娜》，呂克·貝鬆保留了很多招牌元素，但卻更加向商業化靠攏，從故事到主題都做了降格處理，而在視覺效果上則更加誇張一些。
首先是結構上反轉與三次倒敘的使用。女主角安娜原本是市場上賣俄羅斯套娃的小商販，卻意外被法國星探看中，很快到巴黎加入了模特公司，並且與股東大佬打得火熱。
短短兩個月，安娜將對方迷得死去活來，慾火焚身。眼看灰姑涼逆襲的戲碼就要上演，可進入洗手間的安娜並不是為了褪去衣裳，與大佬享魚水之歡，而是掏出了早已藏好的手槍，殺了大佬一個措手不及。
從愛得痴迷，到死不瞑目，安娜手起刀落，不給大佬半秒思考的時間，同時也將觀眾丟入了懸疑的中心，只能等待狡猾的導演揭曉謎題。影片通過安娜的兩次突然殺人，和一次意外被殺，完成了幕的分割和反轉的實現。
第一次殺人後，影片開始了倒敘，開始講述安娜如何被KGB（蘇聯特工組織）收編，訓練成獨行殺手，與同伴談戀愛，又與兩位上司智斗的經歷；
而後，又通過一次殺人，再次實現反轉，講述了安娜又如何被美國CIA收編、倒戈相向，化身雙面間諜的離奇經歷。而最後，安娜為了自由，不惜引君入甕，將KGB和CIA雙方引誘到同一地點做了斷，兩位情人，一位上司注視著她的一舉一動，安娜手握美俄雙方都萬分珍視的機密文件，想借此作為談判籌碼，逃出昇天。
一個女特工居然撬動了美俄兩個超級大國，完成了自我的救贖，實現了女性的徹底自由。呂克·貝鬆對於女性的讚美，清晰的呈現在他過往的作品中。從《尼基塔》、《聖女貞德》、《第五元素》到《超體》，其影片中女性往往扮演著救世主的角色。女性角色會從一開始被控制和奴役的狀態逐漸掙脫出來，甦醒後的女性將迸發出強大的力量，向男權、社會，甚至權力中心發出巔峰性的挑戰。
《安娜》主題無疑也是女性的覺醒，通過反抗實現自我身份認同。片中，安娜起初是男朋友的洩慾工具，為了生存的社會底層；而後她被兩位男上司所利用，和控制，承諾的自由和愛情雙雙無法兌現；無論如何她都是男性戰場的誘捕工具和獵殺對象，操控無處不在，監視從未停止。直到她發現KGB中層領導Olga（海倫·米倫 飾演）可以為其所用，兩人最終相互成就和利用，完成了絆倒男性控制的權力逆襲。
影片中，男性都被汙名化，沉溺毒品和暴力，對女性永遠下半身思考，而且永不付出真心。
而女性卻往往有情有義，刻薄的Olga其實內心善良，對安娜更是照顧有加，兩人聯手，保持著亦師亦友的複雜關係；而安娜的模特女友Maud更是為愛犧牲一切，哪怕只能得到安娜的人，不能得到她的心也在所不辭。
在表現女性反抗精神的同時，呂克·貝鬆也不忘將女性身體作為吸引眼球和展現主題的工具。飾演女主角安娜的是92年的俄羅斯模特薩莎·露絲。如利劍的大長腿自如地切換於打鬥廝殺和各種香豔場面中，
令銀幕各個方位都是她的T型舞臺。
她妙曼的身體是男性慾望的表徵，
也是置人於死地的武器，
更是她急需逃離的牢籠。
安娜不希望自己成為男性凝視的對象，她更不是紙醉金迷下的模特，也不是被各方權力操控的機器，她想成為理想的自己。
而自我證明的道路異常艱險，且危險重重，她唯有憑藉智慧和勇氣殺出一條血路。
在女性主義大行其道的今天，呂克·貝鬆對於女性主題的探索有著先天優勢，既爽快又有點深度的《安娜》絕對符合大多數關注的審美期待。
管他重複不重複，嘴巴上抗拒，身體卻很誠實，不信看看就知道了。
相關推薦
