“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
據其學生沈明權說，你看一看會嚇一跳，完全不像他以前的畫，也不完全是胡塗亂抹，妙極啦。陸儼少也正打算沿著這條蛻變的路再走下去，如果真的走下去，他必會到達另一個巔峰，他在畫史上的地位將會更加崇高。
屈服於畫商停止了藝術追求
可就在他要突破的時候，賣他的畫的畫商來了，說：“陸先生，你這樣畫影響你的畫價，我們拿到香港去，買畫的人說這不是陸儼少的畫，和以前不一樣，賣不出去。”“我們還要你以前那種畫，好賣，價也高。”
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
據其學生沈明權說，你看一看會嚇一跳，完全不像他以前的畫，也不完全是胡塗亂抹，妙極啦。陸儼少也正打算沿著這條蛻變的路再走下去，如果真的走下去，他必會到達另一個巔峰，他在畫史上的地位將會更加崇高。
屈服於畫商停止了藝術追求
可就在他要突破的時候，賣他的畫的畫商來了，說：“陸先生，你這樣畫影響你的畫價，我們拿到香港去，買畫的人說這不是陸儼少的畫，和以前不一樣，賣不出去。”“我們還要你以前那種畫，好賣，價也高。”
陸儼少窮了大半輩子，他窮怕了，他的新風格畫賣不出去怎麼辦呢？他考慮很久，最後決定停止藝術上的追求。他後來搬到深圳去住，原因很多，賣畫是最主要的，香港人去杭州比較麻煩，到深圳容易，他屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就，這太可惜了（李可染一生忠於藝術，從不為畫商所左右）。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
據其學生沈明權說，你看一看會嚇一跳，完全不像他以前的畫，也不完全是胡塗亂抹，妙極啦。陸儼少也正打算沿著這條蛻變的路再走下去，如果真的走下去，他必會到達另一個巔峰，他在畫史上的地位將會更加崇高。
屈服於畫商停止了藝術追求
可就在他要突破的時候，賣他的畫的畫商來了，說：“陸先生，你這樣畫影響你的畫價，我們拿到香港去，買畫的人說這不是陸儼少的畫，和以前不一樣，賣不出去。”“我們還要你以前那種畫，好賣，價也高。”
陸儼少窮了大半輩子，他窮怕了，他的新風格畫賣不出去怎麼辦呢？他考慮很久，最後決定停止藝術上的追求。他後來搬到深圳去住，原因很多，賣畫是最主要的，香港人去杭州比較麻煩，到深圳容易，他屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就，這太可惜了（李可染一生忠於藝術，從不為畫商所左右）。
貧窮，玉成了他，使他練就了一手過硬的基本功；錢，破壞了他，如果不是錢包圍了他，他也許能成為一代大師，他的成就應該高於李可染，可惜沒有。而且，江南人有江南人的畫風，北方人有北方人的畫風，一方水土養一方人，深圳的水土能出傳統大畫家嗎？不退步才怪哩。跑到國外去的畫家，條件十分優越，畫進步了嗎？
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
據其學生沈明權說，你看一看會嚇一跳，完全不像他以前的畫，也不完全是胡塗亂抹，妙極啦。陸儼少也正打算沿著這條蛻變的路再走下去，如果真的走下去，他必會到達另一個巔峰，他在畫史上的地位將會更加崇高。
屈服於畫商停止了藝術追求
可就在他要突破的時候，賣他的畫的畫商來了，說：“陸先生，你這樣畫影響你的畫價，我們拿到香港去，買畫的人說這不是陸儼少的畫，和以前不一樣，賣不出去。”“我們還要你以前那種畫，好賣，價也高。”
陸儼少窮了大半輩子，他窮怕了，他的新風格畫賣不出去怎麼辦呢？他考慮很久，最後決定停止藝術上的追求。他後來搬到深圳去住，原因很多，賣畫是最主要的，香港人去杭州比較麻煩，到深圳容易，他屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就，這太可惜了（李可染一生忠於藝術，從不為畫商所左右）。
貧窮，玉成了他，使他練就了一手過硬的基本功；錢，破壞了他，如果不是錢包圍了他，他也許能成為一代大師，他的成就應該高於李可染，可惜沒有。而且，江南人有江南人的畫風，北方人有北方人的畫風，一方水土養一方人，深圳的水土能出傳統大畫家嗎？不退步才怪哩。跑到國外去的畫家，條件十分優越，畫進步了嗎？
陸儼少的人品很好，但又據說晚年和幾位學生鬧得不可開交，為了幾張畫的問題。如果我是陸儼少，當年贈送給學生或友人的畫，絕不會索回。如果我曾得到過陸儼少無償贈送的畫，陸儼少有索回的意思，我也絕對馬上送回。世界本來是無，最終還歸於無。畫本來是無，最終還是無。不必說未來，現在，陸儼少已去世了，對於他來說，這些畫是有還是無呢？
為自己題寫墓誌銘
畫人陸儼少——是陸儼少去世前，親自為自己題寫的墓誌銘，短短五個字，卻是他長長的一生。儘管後人仰視其為藝術大師，但“畫人”二字可能是陸先生對一名真正的國畫藝術家的最低標準和最高評價。他在藝術上成就斐然，然而在名利場上他卻是寂寞的，或許不會想到日後自己竟會成為中國藝術史上的永恆；生前曾經窮困 到連張像樣的書桌都沒有的他，怎麼也無法想象他故世後作品會飆升到千萬的天價，他的經歷詮釋了一個古典主義藝術家的宿命——生前貧困潦倒卻明志堅守，身後作品價值連城。
“陸儼少是當代一位了不起的畫家，傳統功力頗深，有人把陸儼少和李可染並稱為‘南陸北李’。實際上，當時山水畫家也就以陸、李二人成就最高”。
1999年，陳傳席在一篇評論文章中，首先點出陸儼少的藝術地位。不過，在陳傳席看來，縱使陸儼少傳統功力高於李可染，但論風格與整體水準，陸儼少仍在其下。另外，陳傳席同時批評了陸儼少後期作品程式化嚴重，雖有求變之想法，創造之努力，但都被商業誘惑所壓制。“錢，破壞了他”。陳傳席最後遺憾地說。
洛神圖
李可染是一代大家而陸儼少只是名家
我在十五年前評論陸儼少的畫時說過：畫由線、墨、色組成。有人作畫，乍一看，亦殊不惡，然不耐人尋味，細品之，線條全靠墨與色扶襯，去掉墨色，則線條不足觀也，甚至不能成立。然陸儼少作畫，本乎氣，發乎韻，筆（線）、墨、色有秩，各自爭美，有墨有色很美，抽掉墨與色，僅留線條，亦能成立，而且線條更美。我還感嘆地說，“觀變於陰陽而立，發揮於剛柔而生，可謂畫道高手。”
暮春泳歸圖
陸儼少學畫，從傳統入手，一步一步地深入，他的筆性很好。他常和學生說：“一個人是不是畫畫的材料，主要看他有沒有筆性，筆性不好，也能畫畫，但不可能畫得很好，更不能成為大畫家。”
陸儼少的畫，也有人說上世紀50年代至60年代中期最好。實際上還是上世紀70年代至80年代初期最好，這時候他的“勾雲”、“留白”、“黑塊”已形成他的特色，如果沒有這個特色，他早期的畫也就不那麼貴了。說他上世紀50年代至60年代中期畫好的，還是從傳統功力（筆墨功力）方面著眼的。當然，沒有這個功力，他後期便不可能成功，沒有後期的成功，他前期的功底便不會有人注意。
李可染並沒有以最大的功力打進去，卻以最大的力氣打出來。論傳統功力，陸儼少在李可染之上；論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陸儼少只是名家，但又比名家高一些，介於大家和名家之間。很多畫家對陸儼少更佩服，就是因為陸儼少的傳統功力深、書法高，他人不能及。但是把陸評在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
後期創作的特徵是程式化
陸儼少後期的特色是程式化，李可染也有這個問題，但不太嚴重，有很多人否認陸儼少，就因為他後期的程式化。這說明陸儼少還不是真正的大家。齊白石就沒有程式化的問題。真正的大家隨心所欲而不逾矩。
陸儼少是1993年10月去世的。記得他去世時，我還在浙江美院授課，他的死不如李可染震動大。他最後十年的畫基本上都是在重複，重複多了，甚至會“油”。所以，好作品確實不如上世紀80年代初期多。
我一直奇怪，陸儼少是有才氣的畫家，底子也好，晚年為什麼不向前推一步？他能文能詩（但算不上詩人，除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻三人，其他畫家都不能算詩人。黃賓虹、潘天壽都能詩，但也不算詩人，當然，如果放寬一點，硬算作詩人，我也不會計較），書法和傳統功力如此好，晚年為什麼不追求變呢？在上世紀80年代初，陸儼少的畫風（特色）得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。李可染借鑑倫勃朗，陸儼少則託友人（學生）從歐洲買來了歐洲很多名家的油畫集，而且買來進口顏料（他以前從來不用外國顏料），開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫，當然不是全學，只是按趙無極等人的油畫章法形式，用他固有的傳統筆墨加顏色，一面照著畫，一面變化，接著又認真地研究思考。他當然不會跟著趙無極等人走，只不過把趙無極等人的畫當作一個橋樑，通過它走到另一個嶄新的風格。
據其學生沈明權說，你看一看會嚇一跳，完全不像他以前的畫，也不完全是胡塗亂抹，妙極啦。陸儼少也正打算沿著這條蛻變的路再走下去，如果真的走下去，他必會到達另一個巔峰，他在畫史上的地位將會更加崇高。
屈服於畫商停止了藝術追求
可就在他要突破的時候，賣他的畫的畫商來了，說：“陸先生，你這樣畫影響你的畫價，我們拿到香港去，買畫的人說這不是陸儼少的畫，和以前不一樣，賣不出去。”“我們還要你以前那種畫，好賣，價也高。”
陸儼少窮了大半輩子，他窮怕了，他的新風格畫賣不出去怎麼辦呢？他考慮很久，最後決定停止藝術上的追求。他後來搬到深圳去住，原因很多，賣畫是最主要的，香港人去杭州比較麻煩，到深圳容易，他屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就，這太可惜了（李可染一生忠於藝術，從不為畫商所左右）。
貧窮，玉成了他，使他練就了一手過硬的基本功；錢，破壞了他，如果不是錢包圍了他，他也許能成為一代大師，他的成就應該高於李可染，可惜沒有。而且，江南人有江南人的畫風，北方人有北方人的畫風，一方水土養一方人，深圳的水土能出傳統大畫家嗎？不退步才怪哩。跑到國外去的畫家，條件十分優越，畫進步了嗎？
陸儼少的人品很好，但又據說晚年和幾位學生鬧得不可開交，為了幾張畫的問題。如果我是陸儼少，當年贈送給學生或友人的畫，絕不會索回。如果我曾得到過陸儼少無償贈送的畫，陸儼少有索回的意思，我也絕對馬上送回。世界本來是無，最終還歸於無。畫本來是無，最終還是無。不必說未來，現在，陸儼少已去世了，對於他來說，這些畫是有還是無呢？
為自己題寫墓誌銘
畫人陸儼少——是陸儼少去世前，親自為自己題寫的墓誌銘，短短五個字，卻是他長長的一生。儘管後人仰視其為藝術大師，但“畫人”二字可能是陸先生對一名真正的國畫藝術家的最低標準和最高評價。他在藝術上成就斐然，然而在名利場上他卻是寂寞的，或許不會想到日後自己竟會成為中國藝術史上的永恆；生前曾經窮困 到連張像樣的書桌都沒有的他，怎麼也無法想象他故世後作品會飆升到千萬的天價，他的經歷詮釋了一個古典主義藝術家的宿命——生前貧困潦倒卻明志堅守，身後作品價值連城。