'不止畢贛，35年來洛迦諾對華語電影人一直偏愛'
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
2000年，在馬克·穆勒當值的最後一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此後，洛迦諾選片的傾向在主流之外，尋找獨特先鋒表達的作品。一波作家、藝術家運用影像形式做自我表達的作品，在洛迦諾展映。
不迎合電影節而作
實驗戲劇導演孟京輝、盛志民，作家李紅旗、張律，獨立電影人郭小櫓、王兵、應亮、徐辛、張躍東，獨立藝術家徐冰、周韜等等，近二十年來，這些創作者的名字及其作品勾畫了華語電影在洛迦諾的色彩。
這份色彩是斑斕、小眾且凌冽的。他們的作品與大眾間總有隔閡。而近年來隨著國內小眾藝術電影市場的漸有起色，萬瑪才旦、鬆太加、韓傑、畢贛、仇晟的作品在逐步走向國內市場。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
2000年，在馬克·穆勒當值的最後一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此後，洛迦諾選片的傾向在主流之外，尋找獨特先鋒表達的作品。一波作家、藝術家運用影像形式做自我表達的作品，在洛迦諾展映。
不迎合電影節而作
實驗戲劇導演孟京輝、盛志民，作家李紅旗、張律，獨立電影人郭小櫓、王兵、應亮、徐辛、張躍東，獨立藝術家徐冰、周韜等等，近二十年來，這些創作者的名字及其作品勾畫了華語電影在洛迦諾的色彩。
這份色彩是斑斕、小眾且凌冽的。他們的作品與大眾間總有隔閡。而近年來隨著國內小眾藝術電影市場的漸有起色，萬瑪才旦、鬆太加、韓傑、畢贛、仇晟的作品在逐步走向國內市場。
郭小櫓執導的《中國姑娘》
但這並不是洛迦諾所在意的地方。洛迦諾電影節的選片人之一Julian Ross曾說，“洛迦諾電影節不是在尋找某種特定風格的電影，而是在尋找挑戰電影業的影片，所以不要為了進電影節而製作某種影片。”
不迎合電影節而作，選擇挑戰電影業的作品，這些方針致使洛迦諾在先鋒的道路上越走越遠。劍走偏鋒、不流俗的選擇常帶來意外驚喜。比如2015年，畢贛在洛迦諾的獲獎，所帶來的後續效應，影響了五年來國內藝術電影的版圖。畢贛也成為世界藝術電影人當中閃亮的一顆星。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
2000年，在馬克·穆勒當值的最後一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此後，洛迦諾選片的傾向在主流之外，尋找獨特先鋒表達的作品。一波作家、藝術家運用影像形式做自我表達的作品，在洛迦諾展映。
不迎合電影節而作
實驗戲劇導演孟京輝、盛志民，作家李紅旗、張律，獨立電影人郭小櫓、王兵、應亮、徐辛、張躍東，獨立藝術家徐冰、周韜等等，近二十年來，這些創作者的名字及其作品勾畫了華語電影在洛迦諾的色彩。
這份色彩是斑斕、小眾且凌冽的。他們的作品與大眾間總有隔閡。而近年來隨著國內小眾藝術電影市場的漸有起色，萬瑪才旦、鬆太加、韓傑、畢贛、仇晟的作品在逐步走向國內市場。
郭小櫓執導的《中國姑娘》
但這並不是洛迦諾所在意的地方。洛迦諾電影節的選片人之一Julian Ross曾說，“洛迦諾電影節不是在尋找某種特定風格的電影，而是在尋找挑戰電影業的影片，所以不要為了進電影節而製作某種影片。”
不迎合電影節而作，選擇挑戰電影業的作品，這些方針致使洛迦諾在先鋒的道路上越走越遠。劍走偏鋒、不流俗的選擇常帶來意外驚喜。比如2015年，畢贛在洛迦諾的獲獎，所帶來的後續效應，影響了五年來國內藝術電影的版圖。畢贛也成為世界藝術電影人當中閃亮的一顆星。
洛迦諾也不吝惜對畢贛的喜愛。在獲獎四年後，洛迦諾邀請畢贛成為短片單元的評審。這是在有意識培養自己的嫡系嗎？或許吧。總的說來，洛迦諾對曾有過突出表現的電影人，也會持續關注。比如兩次入圍主競賽的羅卓瑤、應亮。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
2000年，在馬克·穆勒當值的最後一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此後，洛迦諾選片的傾向在主流之外，尋找獨特先鋒表達的作品。一波作家、藝術家運用影像形式做自我表達的作品，在洛迦諾展映。
不迎合電影節而作
實驗戲劇導演孟京輝、盛志民，作家李紅旗、張律，獨立電影人郭小櫓、王兵、應亮、徐辛、張躍東，獨立藝術家徐冰、周韜等等，近二十年來，這些創作者的名字及其作品勾畫了華語電影在洛迦諾的色彩。
這份色彩是斑斕、小眾且凌冽的。他們的作品與大眾間總有隔閡。而近年來隨著國內小眾藝術電影市場的漸有起色，萬瑪才旦、鬆太加、韓傑、畢贛、仇晟的作品在逐步走向國內市場。
郭小櫓執導的《中國姑娘》
但這並不是洛迦諾所在意的地方。洛迦諾電影節的選片人之一Julian Ross曾說，“洛迦諾電影節不是在尋找某種特定風格的電影，而是在尋找挑戰電影業的影片，所以不要為了進電影節而製作某種影片。”
不迎合電影節而作，選擇挑戰電影業的作品，這些方針致使洛迦諾在先鋒的道路上越走越遠。劍走偏鋒、不流俗的選擇常帶來意外驚喜。比如2015年，畢贛在洛迦諾的獲獎，所帶來的後續效應，影響了五年來國內藝術電影的版圖。畢贛也成為世界藝術電影人當中閃亮的一顆星。
洛迦諾也不吝惜對畢贛的喜愛。在獲獎四年後，洛迦諾邀請畢贛成為短片單元的評審。這是在有意識培養自己的嫡系嗎？或許吧。總的說來，洛迦諾對曾有過突出表現的電影人，也會持續關注。比如兩次入圍主競賽的羅卓瑤、應亮。
還有李紅旗在處女作《好多大米》亮相洛迦諾之後，2009年其另一個項目《寒假》獲得了洛迦諾的“開放大門”創投獎。次年，《寒假》進入洛迦諾主競賽並拿下最佳影片金豹獎。
而要說洛迦諾最鍾愛的電影人，非賈樟柯莫屬。2007年，賈樟柯擔任洛迦諾電影節主競賽評委，與當年獲得榮譽金豹獎（終身成就獎）的侯孝賢一起成為一段佳話。2010年，剛40歲的賈樟柯，在洛迦諾拿到了人生中第一個終身成就獎（榮譽金豹獎），他也是此獎項最年輕的獲得者。
1985年夏，瑞士風光旖旎的小城，兩位初出茅廬的華語導演新作閃耀了洛迦諾的夜空。
標誌著第五代導演群體誕生的、陳凱歌的處女作《黃土地》在洛迦諾國際電影節上拿下了銀豹獎；彼時正是臺灣新電影運動剛起步的第四年，侯孝賢執導的《鼕鼕的假期》也入圍了主競賽金豹獎。
《黃土地》
《鼕鼕的假期》
在華語電影光芒微露之時，洛迦諾甚至早於歐洲三大（戛納、柏林、威尼斯），率先對有潛力的華語新晉電影人們投以橄欖枝。同年八月，侯孝賢推出了其經典之作《童年往事》，次年在柏林國際電影節拿獎；兩年後，陳凱歌的《孩子王》入圍戛納主競賽。
如今，第35個夏天已至。第72屆洛迦諾國際電影節依舊秉持著先鋒、實驗、推新人的理念，網羅了不少華語新作。
除了今年洛迦諾主競賽沒有華語片入圍外，關注新人導演（第一或第二部）60分鐘以上長片創作的“當代影人”單元裡，榮光榮導演的《冷漠餵養冷漠》和越南籍導演張明歸執導、中國演員郭曉東監製的《樹房子》入圍。
在由“Signs of Life”單元改名而來的、關注實驗性與藝術探索的“Moving Ahead”單元裡，藝術家周韜的紀錄片《山之北》和德國導演奧馬爾·法斯特應廣東時代美術館拍的VR影像《看不見的手》入圍。
《山之北》
評委方面，2015年曾在洛迦諾一鳴驚人、拿下“當代影人”單元最佳新導演的畢贛將擔任短片單元的評審；在今年一月份鹿特丹電影節憑藉作品《完美現在時》拿下最高獎金虎獎的朱聲仄擔任“當代影人”單元評委。
洛迦諾電影節與華語電影人的緣分，不止35年而已。
在洛迦諾繞不開的名字：馬克·穆勒
在華語片大規模進入洛迦諾的80年代之前，最早一次的親密接觸是在1958年。
香港長城電影公司出品的國語電影《阿Q正傳》，為演員關山（關之琳的父親）帶去了洛迦諾影帝的稱號。在鮮少關注國際電影節的年代，獲獎的意義多在於為賣片打響名號。畢竟，當時的市場重心在東南亞。
現在回頭看，50、60年代的洛迦諾已經為如今被封神的歐洲大師們，比如庫布裡克、夏布羅爾、安東尼奧尼、薩博、扎努西等的早期新銳創作廣開大門，或封獎推崇、或給予平臺展映。
而華語電影的集中爆發期則要等到80、90年代。因為在70年代中期，一個意大利人到中國留學，他就是馬克·穆勒。他親身經歷了中國電影在70年代末的爆發，且與謝晉私交頗為深厚。1978年，他在意大利佩沙羅辦了第一個小規模中國電影展，放映了15部影片。
馬克·穆勒
此後很長時間，他遊走在中國與歐洲之間。他結識了中國五六十年代有代表性的導演，也在第五代入學期間便與他們熟識。1980年，馬克·穆勒在香港電影節結識了胡金銓，經由他認識了香港新浪潮的年輕創作者；同年同場合，他認識了楊德昌，也就結識了臺灣新電影。
在1980年將《原野》推向威尼斯之後，馬克·穆勒一直致力於把華語電影引向國際市場。1985年，他向洛迦諾推薦了《黃土地》並在陳凱歌缺席的狀況下，代替登臺領獎。
整個80年代，臺灣新電影的領路人侯孝賢、楊德昌的作品有參展亦有斬獲。旅法電影人且一直有作品推出的戴思傑，最初受到矚目正是在洛迦諾。
1991年至2000年間，馬克·穆勒擔任洛迦諾電影節的藝術總監。在他的領導下，十年間除1991年外，華語電影從未缺席洛迦諾主競賽。
香港電影領域，影像風格獨特的王家衛（《重慶森林》）、羅卓瑤（《秋月》、《浮生》）和陳果（《細路祥》）貫穿了90年代的洛迦諾；繼楊德昌一輩之後的臺灣新新電影運動的參與者，陳國富（《只要為你活一天》）、陳玉勳（《熱帶魚》）也在作品裡展露不一樣的美學嘗試。
《熱帶魚》
90年代初，又是在香港國際電影節，馬克·穆勒透過電影《媽媽》認識了張元。他明白，在中國內地除了第五代之外，還有更新鮮生猛的地下電影、獨立製作在野蠻生長。
洛迦諾關注了第五代整體中的“異色”，比如蘆葦的導演處女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代導演群的御用編劇。以及曾多次與張藝謀等導演合作的攝影呂樂，他的導演處女作《趙先生》拿下最佳影片金豹獎，更被認為是內地導演中處理男女情感最好的作品。
2000年，在馬克·穆勒當值的最後一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此後，洛迦諾選片的傾向在主流之外，尋找獨特先鋒表達的作品。一波作家、藝術家運用影像形式做自我表達的作品，在洛迦諾展映。
不迎合電影節而作
實驗戲劇導演孟京輝、盛志民，作家李紅旗、張律，獨立電影人郭小櫓、王兵、應亮、徐辛、張躍東，獨立藝術家徐冰、周韜等等，近二十年來，這些創作者的名字及其作品勾畫了華語電影在洛迦諾的色彩。
這份色彩是斑斕、小眾且凌冽的。他們的作品與大眾間總有隔閡。而近年來隨著國內小眾藝術電影市場的漸有起色，萬瑪才旦、鬆太加、韓傑、畢贛、仇晟的作品在逐步走向國內市場。
郭小櫓執導的《中國姑娘》
但這並不是洛迦諾所在意的地方。洛迦諾電影節的選片人之一Julian Ross曾說，“洛迦諾電影節不是在尋找某種特定風格的電影，而是在尋找挑戰電影業的影片，所以不要為了進電影節而製作某種影片。”
不迎合電影節而作，選擇挑戰電影業的作品，這些方針致使洛迦諾在先鋒的道路上越走越遠。劍走偏鋒、不流俗的選擇常帶來意外驚喜。比如2015年，畢贛在洛迦諾的獲獎，所帶來的後續效應，影響了五年來國內藝術電影的版圖。畢贛也成為世界藝術電影人當中閃亮的一顆星。
洛迦諾也不吝惜對畢贛的喜愛。在獲獎四年後，洛迦諾邀請畢贛成為短片單元的評審。這是在有意識培養自己的嫡系嗎？或許吧。總的說來，洛迦諾對曾有過突出表現的電影人，也會持續關注。比如兩次入圍主競賽的羅卓瑤、應亮。
還有李紅旗在處女作《好多大米》亮相洛迦諾之後，2009年其另一個項目《寒假》獲得了洛迦諾的“開放大門”創投獎。次年，《寒假》進入洛迦諾主競賽並拿下最佳影片金豹獎。
而要說洛迦諾最鍾愛的電影人，非賈樟柯莫屬。2007年，賈樟柯擔任洛迦諾電影節主競賽評委，與當年獲得榮譽金豹獎（終身成就獎）的侯孝賢一起成為一段佳話。2010年，剛40歲的賈樟柯，在洛迦諾拿到了人生中第一個終身成就獎（榮譽金豹獎），他也是此獎項最年輕的獲得者。
2010年之後的幾年裡，越來越多與賈樟柯相關的電影人蔘與到了洛迦諾電影節中。比如曾任《世界》、《三峽好人》副導演的韓傑，帶著作品《Hello!樹先生》進入洛迦諾；賈樟柯“添翼計劃”出品的《記憶望著我》（宋方執導）不僅入圍而且拿下了最佳處女作。2018年，久違洛迦諾的賈樟柯出任了洛迦諾電影節評審團主席一職。
如此看來，華語電影人與洛迦諾電影節間有著遠超三大電影節的深厚聯繫。洛迦諾幾乎見證了80年代以降，華語電影代際間的流轉。並在其關注獨立、實驗電影的大方向下，無意中勾勒出了一條華語獨立電影的漸變發展之路。
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