周杰倫、李宗盛、羅大佑：臺灣音樂40年，樂壇代有人才出

臺灣音樂

臺灣音樂在華語樂壇始終佔據重要的一席之地，十年為一代，代有人才出。

每一位時代的領軍者，都陪伴過一代人的青春。

直至最近的2010年後，這股風戛然而止。 ——度公子

電影《芳華》裡，官二代陳燦神祕兮兮地打開過一個紙包，裡面裹的是臺老式收音機。

收音機是當時稀罕玩件，打開以後，裡面傳來的靡靡之音更是臉紅心跳。

鄧麗君柔情蜜意地著唱：“盼君多珍惜，願你長相憶，今生永不渝，今世永不移。”

<《芳華》劇照>

直將幾個情竇初開的年輕人唱得眼神迷離，心神盪漾，原來大陸之外還有這樣的歌。

彼時，鄧麗君的甜美一如春風拂大地，越海峽，穿大陸，餘音繞耳，聞者無不動容。

兩岸不通的60年代，鄧麗君成為一代大陸人心目中臺灣的符號。

往前追溯的四十年裡，臺灣樂壇十年一代，出過四位影響至深的音樂人，“70年代的楊弦，80年代的羅大佑，90年代的李宗盛，00年後的周杰倫”。

他們串起來，也就是華語樂壇巔峰的半壁江山。

70年代

1976年，臺灣淡江大學禮堂裡，26歲的胡德夫正在唱當時流行的美國民謠，學生們聽得如痴如醉。

舞臺上，一個人突然朝觀眾席扔出了可樂罐，隨後聲嘶力竭地高喊“唱出自己的歌！”

臺下噓聲一片，可歷史往往證明，敢站在人群對面高聲反抗的人，註定不平凡。

李雙澤，一個菲律賓僑生，扣動了時代的扳機，楊弦、胡德夫衝鋒陷陣，終結了臺灣樂壇翻唱的歷史，撕開了新民歌時代。

<李雙澤>

這年，楊弦為首，胡德夫、李雙澤三人發佈了首張《中國現代民歌集》。

有人批判“曲風既不中國，也不現代，更不是民歌”，在爭議中，臺灣樂壇，乃至華語音樂，都悄然變化了。

第二年，金韻獎應運而生，民歌成為了臺灣音樂的主流，而那個吶喊的青年李雙澤，以同樣不尋常的方式，去世了，因在海邊救人而溺亡。

有人隕落，有人新生。

第二屆金韻獎就捧出了家喻戶曉的齊豫，新格唱片公司為她包裝了一首《橄欖樹》，齊豫就在樂壇成了常青樹。

<齊豫>

與她同公司的李建復在中美建交的檔口，唱了一曲《龍的傳人》，也震響樂壇，交響兩岸。

新格唱片一家獨大，其他唱片公司也都有各家頂樑柱。海山唱片的一姐是蔡琴，唱著“只為那浪花的手，恰似你的溫柔”，款款而來。

<蔡琴、李建復>

還有陳淑樺、鳳飛飛、歐陽菲菲，這些人把民歌推向了高潮。

十幾年後，大陸高校草坪上，常有男學生抱著吉他撩妹，隔校茬琴，還有後來高曉鬆、老狼他們唱的校園民謠風，都是從70年代後臺灣學來的。

80年代

盛極而衰，金韻獎的壽命不過五屆，伴隨民歌運動的衰落，也悄然落幕。

1976年，張艾嘉主演電影《閃亮的日子》，羅大佑也參與了部分電影配樂，當紅女星與無名窮小子相遇相識了。

“你我為了理想，歷盡了艱苦，我們曾經哭泣，也曾共同歡笑。”羅大佑為電影寫下這段詞，也寫出了他和張艾嘉的故事。

<張艾嘉與羅大佑>

四年後，段鍾潭、段鍾沂兩兄弟成立了滾石唱片，張艾嘉加入的同時，把羅大佑也帶了進來。

初入滾石，羅大佑的首要任務是為張艾嘉出張專輯，名字就叫《童年》，比起當演員、導演，張艾嘉的嗓音實在遜色太多，儘管如此，《童年》仍入選“臺灣流行音樂百張最佳專輯”的前20名，才子羅大佑功不可沒。

只為他人做嫁衣，這可要埋沒了羅大佑，於是他也要出專輯。滾石聽了企劃之後，覺得題材敏感，不予資助。

沒錢錄母帶，眼看專輯胎死腹中，張艾嘉就四處拉贊助，還跑到香港去問“音樂教父”黃霑借來一筆資金。

再回臺灣，跟滾石高層斡旋一番，羅大佑首專《之乎者也》才得以發行。

<《之乎者也》>

美人重義，才子多情，羅大佑還為張艾嘉寫了一首歌《小妹》。

而良緣，終抵不過似水流年。

《戀曲1980》裡，畫風就已是“姑娘你別哭泣，我倆還在一起，今天的歡樂，將是明天永恆的回憶。”

分手後，1989年，張艾嘉主演杜琪峰導演的《阿郎的故事》，與羅大佑再因電影重聚首。

<《阿郎的故事》劇照，張艾嘉>

情事俱往矣，只在歌裡寫下“瀟灑的你將心事化進塵緣中，孤獨的孩子你是造物的恩寵。”

臺灣80年代的樂壇，特立獨行的羅大佑是最閃亮的一顆。他少言愛情，音樂之途最初，卻承蒙愛情的沐澤。

若說70年代的民歌運動，為80年代臺灣音樂的繁榮鋪好了路，而羅大佑就是這條路上率先奔跑起來的寵兒。

90年代

80年代屬於羅大佑，到了90年代，每個人都有一首李宗盛。比起羅大佑的憤慨，李宗盛更能寫出痴男怨女的眾生相。

當老李還是小李，沒考上大學，就念了工專，學的電機，更是每天雲裡霧裡，臨畢業了還差200來學分，所以別人5年畢業，他讀了7年。

暑假就在老爸的瓦斯行送貨，夏天騎車聞著身後濃郁的瓦斯味，李宗盛不甘地想跑更遠。

而《阿宗三件事》裡唱道：“這樣的日子在我第一次上綜藝一百，以後一年多才停止。”

<年輕時李宗盛>

漫長的校園生活，他唯一的樂趣是鑽研樂理。

1982年，在歌廳唱歌的他結識了寶麗金的歌手鄭怡，當鄭怡的唱片製作人去大陸發展後，李宗盛的生活迎來了轉機。

隨後鄭怡新唱片的成功，也是李宗盛的成功。

1984年，加入滾石，他對一個長髮女孩說，臺灣玉女太多，你最好把頭髮剪了。隨後這個女孩唱“要知道傷心總是難免的，在每一個夢醒時分”，徹底紅了。

<陳淑樺>

一個香港唱歌比賽的冠軍，來到了臺灣在一家西餐廳工作，1986年，李宗盛將他帶進滾石，親力親為地培養填詞作曲，1990年拿到第一屆金曲獎提名。同年一曲《親親我的寶貝》，紅遍歌壇。

<李宗盛與周華健>

李宗盛去馬來西亞挑選歌手，帶回了一個18歲的女孩，外形普通，聲音清亮，她唱“愛真的需要勇氣，來面對流言蜚語。”所有人都記住了這個馬來西亞女孩。

<李宗盛與梁靜茹>

但李宗盛真正迎來事業高光時刻時，還是與林憶蓮的相愛。陳凱歌拍《霸王別姬》時，邀請李宗盛製作片尾曲，林憶蓮與他一面之緣。

<張國榮、林憶蓮、李宗盛>

如同羅大佑與張艾嘉電影定情一樣，兩人情愫暗生，李宗盛更有心將林憶蓮挖到滾石旗下。不同的是，李宗盛和朱衛茵已有婚姻。

兩人好不容易在一起時，又如同他為莫文蔚寫的那首《陰天》，“開始總是分分鐘都妙不可言，誰都以為熱情它永不會減，除了激情褪去後的那一點倦。”

戀情告吹後，就連滾石也風氣不再，2000年，李宗盛離開了合作17年的滾石。

那些與他有關的歌手們，聯袂拼出了一個更加多元的90年代。

1991年，滾石音樂的陳昇有兩個助理，男孩叫金城武，女孩叫劉若英。兩人工作很瑣碎，上到抄寫書稿，下到買檳榔、洗刷廁所。

“一三五劉若英，二四六金城武”，兩人吃得苦中苦，於是劉若英熬成了歌壇“奶茶”，金城武步入了王家衛的電影。

而今，奶茶也為人婦，為人母，再唱起《為愛痴狂》，不知還會不會想起幾分當年的悸動。

<劉若英與陳昇>

1992年，臺灣有支樂隊叫“China Blue”，主唱是吳俊霖。後來他在一次演唱間隙說：“來來來，喝完這杯還有三杯。”

這個形象叛逆，一口臺腔的搖滾歌手，實則從小到大都是學霸，曾經五門科目都考100分，所以家人叫他“伍佰”。

<伍佰>

還是1992年，一個跆拳道黑帶二段的女孩參加臺視五燈獎歌唱比賽，卻因感冒、忘詞，錯失冠軍。來年，在父親的鼓勵下，再度參賽，順利奪冠。世事多艱，奪冠時，父親已因病故去。

隨後，在表哥的酒吧駐唱，徘徊在音樂圈的邊緣。1995年某天，表哥讓她好好唱，因為臺下邀來了一位大咖——張雨生。

一連一個月，張雨生每天都來聽她唱歌，最後他說：“你確實是個可造之材，我願意給你寫歌打造你，但是你必須的配合我、得認真。”

張雨生於她亦師亦友，為她找到了風格，當《姐妹》、《BAD BOY 》、《聽海》流行到大街小巷時，張雨生卻在深夜回家途中遭遇車禍，1997年10月20日，與世長辭。

張雨生的母親叫張惠美，而這個女歌手名字和她一字之差。

<張惠妹與張雨生>

90年代的歌壇初成流行樂壇的氣候，有些人成了一代人深埋心底的回憶，有些人至今仍是華語樂壇的中流砥柱。

在這十年，無論是大陸還是臺灣，都是一片輝煌。

2000年後

1997年，張雨生逝世，張惠妹在很長一段時間裡找不到風格。

羅大佑、李宗盛流行之後，臺灣樂壇太需要一個新的領軍，他要足夠另類，足夠有才華，足夠代表一個新時代。

時代會選中的那個人，一開始並不都那麼明顯。

當陶喆從幕後轉到臺前，創作了《飛機場的10：30》，把R&B帶入臺灣。隔年，他入圍金曲獎，為張惠妹操刀新專輯，已達事業之巔，但扛起大旗的那個人還不是他。

<陶喆>

臺灣新北有個18歲內向的男孩，4歲開始學鋼琴，初二那年，父母離異，他也沒有考上普通高中，以音樂特長生的身份被淡江中學錄取。

兩次報考臺大音樂系，都沒成功，便在一家餐廳打工。

母親鼓勵他參加電視節目唱歌，一哥吳宗憲憑直覺簽下了這個大男孩。

已經1998年了，這個被選中的人生命還沒有大的起色。

他寫了首《眼淚知道》，被劉德華退回；另一首《雙截棍》寫給張惠妹，也無情被退。

千禧年一過，能力者顯現，21歲的大男孩首張專輯《Jay》就得到臺灣金曲獎青睞。

<周杰倫>

一個叫周杰倫的男歌手，橫空出世，對樂壇有了革命性改變。

在他之前沒有歌手這樣咬詞唱歌，也沒有歌手開拓出流行中國風，更沒有嘻哈音樂可以不帶毒品、暴力、髒話。

曲風獨特，論創作，早期一年出一專，還能張張專輯有高傳唱度歌曲，這樣的創作力也極為少見。

同期還有林俊杰、孫燕姿、蔡依林、庾澄慶、張韶涵、SHE、五月天、王力宏等，如日中天。

很多人說2003、04年，是華語流行樂壇的巔峰。

2003年流行金曲：

孫燕姿《遇見》

陳奕迅《十年》

蔡依林 《看我七十二變》

王力宏、盧巧音《好心分手》

庾澄慶《春泥》

范瑋琪《那些花兒》

SHE《Super Star》

2004年流行金曲：

S.H.E 《波斯貓》

周杰倫《七里香》

林俊杰《江南》

蔡依林《愛情三十六計》

五月天《倔強》

張韶涵《遺失的美好》

回過頭來，我們發現如今在KTV必點的，耳機裡時常播放的，哼在嘴邊的，還是這些經典老歌。

如今看來，一個時代似是終結了，審美各自為營的時代，再難有一首歌調和眾口。

老李今年給弟子李劍青寫了《出城》，拿了金曲獎最佳作詞，也出了首《新寫的舊歌》，“它早該寫了，寫一個人子，和逝去的父親講和。”

花甲之年的李宗盛終於和父親和解，初為人父的杰倫最新作品《等你下課》，在粉絲眼中有些過於幼齒了。

傑迷們早把背影留給校園，紛紛成家立業了，倚牆等在校門口的日子，恍恍惚惚也得是五六年前了。

於是，眾人湧到方文山微博下留言：“救救杰倫！”

《青花瓷》《千里之外》的意境再難復現，儘管如此，《等你下課》這首歌下仍舊評論過百萬。

聽新歌，是為青春做個了結。而這份情懷，只有杰倫能替代。

臺灣音樂曾超越香港，最高時位居亞洲第一，隨著大量歌手將工作室遷移大陸，如今早已滑出前五。

近年來，搖滾、民謠、嘻哈、電音，漸次崛起，又迅速消沒，流行音樂仍舊是半壁江山。

而英雄遲暮，樂壇新人青黃不接，也是事實，整個華語樂壇表面欣欣向榮，實則停滯不前。

2017年12月31日，羅大佑在北京舉辦了這場籌辦了兩年的跨年演唱會，面對臺下寥落觀眾，大哥說：“臺下來的這些人，謝謝你們，我當初出道時，是從更少的人唱起的。”

分

有些逝去的日子，不需要想起，卻也永不會忘記。芳華易逝，曾經擁有，就值得感激。

（圖片來源於網絡）

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