'小鮮肉只會毀電影？這個人卻是個例外'
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
在體內覺醒了“小丑”的鄭開司，可以實現內心和現實世界的自由切換。
觀眾也更容易被帶入人物角色，體驗賭徒曲折糾結的心路歷程。
另一個不得不提的重點是，《動物世界》的特效團隊其實相當專業，不同於以往掛羊頭賣狗肉的“好萊塢特效”，《動物世界》視效的操刀者是新西蘭的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡達》等經典影片都是出自他們之手。
所以影片中，不論是小丑砍瓜切菜般的對付各種怪物，還是上演飛車追逐，Weta Workshop團隊都完美地完成了既定任務，呈現出足以媲美好萊塢大片的視覺特效。
再說回李易峰
在大多數人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不會演戲，卻總是佔據影視劇主演的位置。
呆滯空洞的表情，可以表達喜怒哀樂悲各種情感；瞪眼皺眉的動作，足以涵蓋貪嗔痴怨恨無數狀態。
如果在《動物世界》中，李易峰還保持著原來的專業水準，那麼，對整部電影來說，無疑是一場災難。
因為主人公大量的心理狀態，必須通過眼神、語氣、乃至細微的小動作來逐一呈現。這可不是靠導演現場“說戲”就能順利對付過去的。對李易峰來說，不經歷一番足以脫胎換骨的磨礪，鄭開司這個角色，註定會成為他演藝道路上永遠無法翻過去的大山，甚至可能變成壓死他的最後一棵稻草。
《動物世界》拍攝週期長達8個月，預算一超再超，時間一拖再拖。
李易峰卻對導演韓延說:“你說你要拍多長時間，我就給你多長時間”。然後他推掉了大部分通告，一門心思鑽研電影。算上前前後後的準備，李易峰沉寂了一年時間，幾乎從大眾視野裡消失。
那最終演出的效果究竟如何呢？我們可以先看看幾組人物特寫。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
在體內覺醒了“小丑”的鄭開司，可以實現內心和現實世界的自由切換。
觀眾也更容易被帶入人物角色，體驗賭徒曲折糾結的心路歷程。
另一個不得不提的重點是，《動物世界》的特效團隊其實相當專業，不同於以往掛羊頭賣狗肉的“好萊塢特效”，《動物世界》視效的操刀者是新西蘭的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡達》等經典影片都是出自他們之手。
所以影片中，不論是小丑砍瓜切菜般的對付各種怪物，還是上演飛車追逐，Weta Workshop團隊都完美地完成了既定任務，呈現出足以媲美好萊塢大片的視覺特效。
再說回李易峰
在大多數人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不會演戲，卻總是佔據影視劇主演的位置。
呆滯空洞的表情，可以表達喜怒哀樂悲各種情感；瞪眼皺眉的動作，足以涵蓋貪嗔痴怨恨無數狀態。
如果在《動物世界》中，李易峰還保持著原來的專業水準，那麼，對整部電影來說，無疑是一場災難。
因為主人公大量的心理狀態，必須通過眼神、語氣、乃至細微的小動作來逐一呈現。這可不是靠導演現場“說戲”就能順利對付過去的。對李易峰來說，不經歷一番足以脫胎換骨的磨礪，鄭開司這個角色，註定會成為他演藝道路上永遠無法翻過去的大山，甚至可能變成壓死他的最後一棵稻草。
《動物世界》拍攝週期長達8個月，預算一超再超，時間一拖再拖。
李易峰卻對導演韓延說:“你說你要拍多長時間，我就給你多長時間”。然後他推掉了大部分通告，一門心思鑽研電影。算上前前後後的準備，李易峰沉寂了一年時間，幾乎從大眾視野裡消失。
那最終演出的效果究竟如何呢？我們可以先看看幾組人物特寫。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
在體內覺醒了“小丑”的鄭開司，可以實現內心和現實世界的自由切換。
觀眾也更容易被帶入人物角色，體驗賭徒曲折糾結的心路歷程。
另一個不得不提的重點是，《動物世界》的特效團隊其實相當專業，不同於以往掛羊頭賣狗肉的“好萊塢特效”，《動物世界》視效的操刀者是新西蘭的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡達》等經典影片都是出自他們之手。
所以影片中，不論是小丑砍瓜切菜般的對付各種怪物，還是上演飛車追逐，Weta Workshop團隊都完美地完成了既定任務，呈現出足以媲美好萊塢大片的視覺特效。
再說回李易峰
在大多數人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不會演戲，卻總是佔據影視劇主演的位置。
呆滯空洞的表情，可以表達喜怒哀樂悲各種情感；瞪眼皺眉的動作，足以涵蓋貪嗔痴怨恨無數狀態。
如果在《動物世界》中，李易峰還保持著原來的專業水準，那麼，對整部電影來說，無疑是一場災難。
因為主人公大量的心理狀態，必須通過眼神、語氣、乃至細微的小動作來逐一呈現。這可不是靠導演現場“說戲”就能順利對付過去的。對李易峰來說，不經歷一番足以脫胎換骨的磨礪，鄭開司這個角色，註定會成為他演藝道路上永遠無法翻過去的大山，甚至可能變成壓死他的最後一棵稻草。
《動物世界》拍攝週期長達8個月，預算一超再超，時間一拖再拖。
李易峰卻對導演韓延說:“你說你要拍多長時間，我就給你多長時間”。然後他推掉了大部分通告，一門心思鑽研電影。算上前前後後的準備，李易峰沉寂了一年時間，幾乎從大眾視野裡消失。
那最終演出的效果究竟如何呢？我們可以先看看幾組人物特寫。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
在體內覺醒了“小丑”的鄭開司，可以實現內心和現實世界的自由切換。
觀眾也更容易被帶入人物角色，體驗賭徒曲折糾結的心路歷程。
另一個不得不提的重點是，《動物世界》的特效團隊其實相當專業，不同於以往掛羊頭賣狗肉的“好萊塢特效”，《動物世界》視效的操刀者是新西蘭的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡達》等經典影片都是出自他們之手。
所以影片中，不論是小丑砍瓜切菜般的對付各種怪物，還是上演飛車追逐，Weta Workshop團隊都完美地完成了既定任務，呈現出足以媲美好萊塢大片的視覺特效。
再說回李易峰
在大多數人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不會演戲，卻總是佔據影視劇主演的位置。
呆滯空洞的表情，可以表達喜怒哀樂悲各種情感；瞪眼皺眉的動作，足以涵蓋貪嗔痴怨恨無數狀態。
如果在《動物世界》中，李易峰還保持著原來的專業水準，那麼，對整部電影來說，無疑是一場災難。
因為主人公大量的心理狀態，必須通過眼神、語氣、乃至細微的小動作來逐一呈現。這可不是靠導演現場“說戲”就能順利對付過去的。對李易峰來說，不經歷一番足以脫胎換骨的磨礪，鄭開司這個角色，註定會成為他演藝道路上永遠無法翻過去的大山，甚至可能變成壓死他的最後一棵稻草。
《動物世界》拍攝週期長達8個月，預算一超再超，時間一拖再拖。
李易峰卻對導演韓延說:“你說你要拍多長時間，我就給你多長時間”。然後他推掉了大部分通告，一門心思鑽研電影。算上前前後後的準備，李易峰沉寂了一年時間，幾乎從大眾視野裡消失。
那最終演出的效果究竟如何呢？我們可以先看看幾組人物特寫。
最直觀的感受是，李易峰對於人物角色，開始有了自己的理解。可以通過眼神、體態、微表情來表現不同環境、心境下，人物不同的外在狀態。
讓我印象格外深刻的，有兩場戲。第一個是電影開篇，主角鄭開司化著小丑裝，在遊戲廳內閒坐。
濃厚妝容下，噴薄而出的，那種玩世不恭又頹廢喪氣的狀態，一下子抓住了我的注意，我甚至一度懷疑，這名“不露臉”、“ 不開口”就能演活角色的演員，究竟是不是李易峰。
號稱投資3.6億元的上海堡壘，最終票房定格在了1.21億，虧本那是沒跑的。
但是誰也沒想到，電影下映後，導演滕華濤在採訪中，一番“用錯”演員的言論，又把自己和主演鹿晗推上了風口浪尖。
我們很難去辨別這個“用錯”，究竟是導演對自己決策失誤的反思，還是不負責任的甩鍋。
但是，對於小鮮肉是否就是票房毒藥的討論，始終沒有停止。
我相信，現階段，當事人鹿晗也並不好過，外界的壓力一股腦集中在了他的身上，指責他拖累了整部電影的質量。
其實，在今年5月，南方週末的一篇採訪中，鹿晗就談論了自己關於電影的一些看法和態度。
南方週末：演戲這項工作，你最大的樂趣來自哪個部分？鹿晗：現階段其實我覺得沒有那麼深，沒有那麼的“藝術家”。每部戲都有一個“重要時刻”嘛，甭管是感情戲，還是哭戲、爆發戲，對我來說那場戲如果能夠演到我自己滿意，或者導演滿意，其實就是我挑戰的一個特別喜歡的點。要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。
顯然，作為優秀的流量鮮肉、商業明星，鹿晗還沒有完全進入演員的角色，在外界的定義和他自己的認知中，電影表演仍然以服務粉絲為第一要義， “演戲”只是工作的一種形式，做到自己滿意就好。
在鹿晗看來，實在太忙了，是影響自己磨礪演技的最大阻礙。
真的是這樣嗎？還真沒錯！
流量為王的大環境下，坐擁6000餘萬粉絲的鹿晗，簡直就是行走的印鈔機。
在資本的運作下，鹿晗沒有機會也不會被允許用“半年時間什麼都不幹”，一心撲在影視表演的學習研究中。
但並不是說，每一個“小鮮肉”都甘願做一輩子的流量明星。
總有人願意為了尋求改變和突破，甘願去受浴火猝煉。
今天要說的這個人，就是“鮮肉”轉型的典範——李易峰。
李易峰於2007年參加選秀節目《加油！好男兒》，以第八名的成績出道，算得上是第一批頂級流量。不論是代言還是影視資源，好的令人豔羨。
在2018年以前，我絕對算是李易峰的黑粉，因為個人最愛的兩個超級IP——《誅仙》和《盜墓筆記》，其改編出的電視劇集，幾乎都“毀在”李易峰手上。
再加上家中女士們對他顏值的集體追捧，“於公於私”，我都不喜歡這塊“鮮肉”。
對李易峰的改觀，源自於2018年上映的電影《動物世界》。
彼時，李易峰的曝光量已經直線下降，本人還在竊喜他終於糊了，沒想到這部電影一上映，就狠狠地給了我一記耳光。
先說說電影
《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫作品，“開司賭博三部曲”中的第一部——《賭博默示錄》。故事講述了男主人公伊藤開司在一座號稱“希望之船”的遊輪上，參與賭博的故事。
對於默示錄，某百科上給出如下的解釋。
默示錄是《聖經》中"啟示錄"的翻譯，《啟示錄》又名《若望默示錄》(天主教思高聖經)，是《新約聖經》的最後一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對未來的預警，包括對世界末日的預言:接二連三的大災難，世界朝向毀滅發展的末日光景，並描述最後審判。它是傳教士宣教的重要依據。
約翰寫啟示錄的時候，正值基督徒因信耶穌基督、承認耶穌為主而慘遭迫害。而啟示錄的出現，正好給一班受苦基督徒一個來世的盼望，勸勉他們在遭受苦難和迫害的時候仍要堅守信仰，仰望將來天上的福份。 啟示錄的希臘文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭開之意。
可見，原作雖然涉及賭博的內容，但最終意圖還是對投機者進行警示和規勸。歸根結底是一部勸人向善的“正向”作品。
由於作者福本伸行畫風清奇，難以滿足國內觀眾審美取向，所以該作品在中國影響力有限，但是，設計巧妙、一波三折的原著故事具有極強的可塑造性和可挖掘性，“勸善”的核心內容又符合本土的道德價值取向，因此導演韓延一口氣買下了三部曲的全部版權。
《動物世界》在上映之初一度不被看好（多半與小鮮肉的主演有關），但是憑藉優秀的口碑迅速逆襲，成為風頭無兩的票房黑馬。
其實，早在動物世界之前，日本就曾經將“開司賭博三部曲”搬上熒幕，但是由於取捨不當，一股腦的將所有情節雜糅進兩個多小時的電影中，使得故事顯得過於臃腫，層次不明。
而電影《動物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分鐘的時間，專心講好“石頭剪刀布”的故事。
小孩子都會玩的遊戲，想要拍出花兒來，絕對不是一件容易的事。
原著作者福本伸行又極其善於刻畫人物的內心世界，如何用鏡頭語言去表現心理活動，還要自然、流暢、不做作，絕對考驗導演的功力。
令人驚喜的是，韓延導演創造性的引入了“小丑”這一形象。“小丑”是主人公鄭開司內心深處焦慮、不安、憤恨、暴躁等一系列複雜情緒的具象化展現。每次小丑的出現，都是鄭開司情緒波動最為激烈的時候。“小丑”就像他內心深處“本我”的天人交戰，不斷撕扯著殘存的善念和各種道德底線，卻又給他戰勝一切的信念和勇氣。
在體內覺醒了“小丑”的鄭開司，可以實現內心和現實世界的自由切換。
觀眾也更容易被帶入人物角色，體驗賭徒曲折糾結的心路歷程。
另一個不得不提的重點是，《動物世界》的特效團隊其實相當專業，不同於以往掛羊頭賣狗肉的“好萊塢特效”，《動物世界》視效的操刀者是新西蘭的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡達》等經典影片都是出自他們之手。
所以影片中，不論是小丑砍瓜切菜般的對付各種怪物，還是上演飛車追逐，Weta Workshop團隊都完美地完成了既定任務，呈現出足以媲美好萊塢大片的視覺特效。
再說回李易峰
在大多數人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不會演戲，卻總是佔據影視劇主演的位置。
呆滯空洞的表情，可以表達喜怒哀樂悲各種情感；瞪眼皺眉的動作，足以涵蓋貪嗔痴怨恨無數狀態。
如果在《動物世界》中，李易峰還保持著原來的專業水準，那麼，對整部電影來說，無疑是一場災難。
因為主人公大量的心理狀態，必須通過眼神、語氣、乃至細微的小動作來逐一呈現。這可不是靠導演現場“說戲”就能順利對付過去的。對李易峰來說，不經歷一番足以脫胎換骨的磨礪，鄭開司這個角色，註定會成為他演藝道路上永遠無法翻過去的大山，甚至可能變成壓死他的最後一棵稻草。
《動物世界》拍攝週期長達8個月，預算一超再超，時間一拖再拖。
李易峰卻對導演韓延說:“你說你要拍多長時間，我就給你多長時間”。然後他推掉了大部分通告，一門心思鑽研電影。算上前前後後的準備，李易峰沉寂了一年時間，幾乎從大眾視野裡消失。
那最終演出的效果究竟如何呢？我們可以先看看幾組人物特寫。
最直觀的感受是，李易峰對於人物角色，開始有了自己的理解。可以通過眼神、體態、微表情來表現不同環境、心境下，人物不同的外在狀態。
讓我印象格外深刻的，有兩場戲。第一個是電影開篇，主角鄭開司化著小丑裝，在遊戲廳內閒坐。
濃厚妝容下，噴薄而出的，那種玩世不恭又頹廢喪氣的狀態，一下子抓住了我的注意，我甚至一度懷疑，這名“不露臉”、“ 不開口”就能演活角色的演員，究竟是不是李易峰。
另一個就是醫院走廊裡的哭戲，李易峰確確實實地，是在投入感情地去“慟哭”，哭到觀眾可以明顯地感受到鄭開司的怨念和無奈，這樣的哭戲，跟以往“擺出一副哭喪臉”的表演，完全不是一個概念。
另一方面，李易峰似乎也認識到了臺詞的重要性，在《動物世界》中，他的臺詞顯然經過了細緻的打磨，雖然未做到零失誤，但是至少讓人聽了不出戲，對他來說，也算是長足的進步了。
在肯定李易峰改變的同時，我們也不能忽視韓延導演對他的調教。很多時候，輿論會把拖累電影的“大鍋”簡單粗暴地扣在演員的頭上，卻忽視了導演在匹配角色、挖掘能力、協調調度上的重要作用。李易峰飾演的鄭開司，是電影中最重要的一環，韓延導演在他身上做出的努力，可能並不比李易峰自己少。
不得不承認，一個沒有表演的天賦的明星，能夠在事業的巔峰時期，做到放下身段、拒絕誘惑、頂住壓力、無視謾罵，一步步走到現在的狀態，其付出的努力和艱辛，一定超過了大多數人的想象。
即使身為李易峰的黑粉，我也無法否認，他的改變及提高，值得大家的讚賞。
相信要不了多久，李易峰一定可以擺脫“小鮮肉”的標籤，真正當得起“演員”這個稱號。