看完《風中有朵雨做的雲》，沒想到電影裡最讓人驚喜的，居然是井柏然。
記得當初影片剛剛宣佈演員陣容的時候，很多人都對井柏然提出了質疑，畢竟，他和婁燁電影的氣質，太不搭了。
包括我自己，也有疑惑，或者說是好奇，他能不能勝任這個位置？
但是最後在成片裡，井柏然的表現真的讓人出乎意料。
就好像，他在嘗試過很多作品之後，突然“開竅”了，表演上的突破非常明顯，而且，也終於知道該怎麼去演繹或者塑造角色了。
可以說，這部電影裡的井柏然摘掉了身上有關自己的全部痕跡，完完全全融進了婁燁導演塑造的世界裡，和那個角色融為成了一體。
他飾演的警察楊家棟，陰鬱孤獨，不修邊幅，第一次出場的時候，很難把他和電影之外那個陽光乾淨大男孩形象的井柏然聯繫到一起。
這場戲發生在城中村的衝突現場，楊家棟剛下車，先是四處張望觀察下週圍情況，眼神透著股狠厲。
接著旁邊過來一個拿著棍子挑釁大喊的男人，他一個箭步上去，揪著人衣領把對方直接砸到汽車前蓋上，整個動作一氣呵成，又快又穩。
寥寥幾場戲，一個利落幹練的警察形象就立住了。
井柏然對角色的成功塑造，一部分是依靠造型的顛覆。髮型凌亂，鬍子拉碴，皮膚粗糙，一看上去以為他連著好幾天沒閤眼。每天T恤夾克隨便一套，也不講究好不好看，把他放在街上可能也沒什麼人能認出來。
造型的改變，或許在一定程度上能幫助演員進入到角色的狀態中，但比外形更難的，是人的神情、形態、說話以及思考的方式，概括得抽象點，就是人的感覺。
《風中有朵雨做的雲》裡，井柏然的感覺，一直是對的。
就比如走路，他的姿勢就和普通人不一樣。大步流星，像陣風，乾淨，不拖泥帶水。
還有他查案時的表情，大部分時候都很冷峻，但眼睛裡藏著機敏，去到陌生地方取證，也會先四處觀察摸清周圍環境。
同組的張頌文說，開拍之前大家一起念劇本，看到井柏然在跟身邊的刑警交流。那個時候，一眼就能區分出來，“演員是演員，警察是警察”。
開拍之後，張頌文再見到井柏然，發現他完全“變成了一個警察”，身上已經看不到任何的演員痕跡。
楊家棟是《風中有朵雨做的雲》裡最特殊的一個角色。
他是故事的參與者，也被塵封六年的失蹤案改變了命運。另一方面，這個人物又擁有著一種“功能性”，成為了故事的見證者和串聯者，在執著於真相的過程中連起了兩個時代以及兩代人的際遇。
也因為後面一重身份，楊家棟並非故事核心罪案的主角，很多時候都處在一個襯托和配合的位置上。
所以，大家可以很輕鬆地在影片中挑出其他角色的不同亮點，但楊家棟卻並沒有太多明顯直接的爆發性戲份。
不過即使是襯托，也仍然不好演。
畢竟，一起演對手戲的，都是秦昊、宋佳、張頌文這些演技已經被廣泛認可的實力演員。
而井柏然在影片中另一個驚喜之處在於，他能很好地接住對手的表演，而且在氣場上，也絲毫不弱勢。
最明顯的，是楊家棟在林慧的酒樓，第一次與姜紫成正面交鋒的那場戲。
在被林慧領進酒樓包間後，楊家棟沒想到，和姜紫成喝酒的，是他的頂頭上司。
這個時候楊家棟的心情肯定異常複雜，有驚錯、不解，甚至，是否會感到一些恐懼？
然而井柏然的表演，收起了所有的情緒，剋制住表情的轉折。畢竟，在那個局勢模糊的環境中，他只有裝作一切正常，才能保全住自己。
面對秦昊飾演的姜紫成，他也沒有因為領導在場而表現出過分膽怯，或者因為懷疑而顯得失禮，而是維持著表面的和氣。用一種禮貌卻疏離的方式，來表達自己的不卑不亢。
《風中有朵雨做的雲》裡，井柏然很多時候都在演繹著“平靜下的暗流”。
就像婁燁導演分析的，楊家棟這個角色是一個完全困在壓力中的角色。所以他好像始終都繃著一股勁，整部電影沒怎麼笑過哭過，幾乎總是一副頹喪與麻木的表情。
可是這種表情上的麻木又是和楊家棟在影片中的境遇是相反的，他的命運充斥著衝突和戲劇，大起與大落。
楊家棟身上具有的這種矛盾性，對於演員來說是一個極大的考驗。畢竟，大部分時間，他沒辦法通過臺詞來表明感受，需要把情緒氳在心裡，以剋制的方式演繹出境遇的跌宕起伏，心情的悲歡苦樂。
印象最深的是其中一場追逐戲，楊家棟在暗巷裡被人圍堵毆打。
這場戲裡，他奮力掙脫襲擊的暴徒直到最終脫險。鏡頭對著受傷的面孔，這個時候的他，眼神既有無助與絕望，又閃動著一種狠戾的瘋狂——
整個人，像是一頭被逼到絕境試圖拼死一搏的野獸。
楊家棟身上的剋制、警惕與尖銳，只有在他證明清白，又一次回到療養院，對父親獻上擁抱時，才有所鬆動。
也是在這個時候，這頭對周遭一切橫衝直撞不肯認輸的小獸，才終於恢復了平靜，實現了成長。
某種程度上，一直遊走於光明與黑暗之間的楊家棟，是這個講述人性與慾望深淵的故事中，那抹孤獨卻倔強得不肯熄滅的微光。
就像偵探老A說的，這個世界上的一切都會過去，被忘記，而楊家棟是影片裡唯一一個不畏懼逆流，執著於真相的人。
最開始，真相對於他只是自救的手段。只有真相，才能證明自己的清白，擺脫被玩弄的命運。
可是後來，一切都已經翻篇，他還是不肯放棄調查。偵探朋友說，沒人在乎真相，他輕輕地回答，我在乎。
這份看似輕盈卻無比沉重的堅持，支撐著他一路走到揭開罪案的終點。
很多人好奇婁燁最初為什麼會選擇井柏然來演繹楊家棟，導演說，“第一次見面，我就發現井柏然和角色身上有一種內在的共通。”
這種共通，可能就在於，他們身上都有種倔強的勁。
很多報道就提到過，拍戲過程中，井柏然和婁燁因為一場激情戲產生了分歧。“（我和導演）對這場戲有不同的理解”，井柏然之前接受採訪時說，“誰也說服不了誰，他給不了我什麼答案，他想要的我也不會給”。
婁燁後來解釋說，“這場戲給井寶很大壓力，但楊家棟本來就是個生活在壓力下的人，所以有壓力也是正常的。”
“倔”到最後，經過了溝通和調整，他們找到了一種更加溫和的方式完成了這場戲份。
其實倔強的背後，是對錶演的思考。
婁燁拍戲的時候，不習慣給演員設置限制，所以很少去講戲，或者是干預。大部分時候，都需要演員自己去想、去磨、去試錯。
《風中有朵雨做的雲》中，可以看到井柏然對他的角色，也是有所思考的。怎麼樣去進入角色，如何去呈現角色，所有的思考都被揉碎成了之前提到的那些表演細節。
回顧井柏然過往的電影，《風中有朵雨做的雲》可以說是他演員生涯中意義重大的“分水嶺”。
在這之前，對井柏然的印象更多是明星，而不是演員。
儘管他擁有很多作品，願意從配角一點點演起，也不斷嘗試不同類型的角色，但坦白講，他塑造的每一個角色在呈現出不同維度的井柏然的同時，卻也讓人無法忘記站在角色背後的明星井柏然。
這可能也是每一個明星的煩惱吧？無論做什麼事情都多少帶有個人鮮明的標籤與痕跡。
當年票房大賣的《捉妖記》裡，井柏然塑造了善良純真的宋天蔭，其中懷孕生孩子的戲份也製造了不少充滿反差感的喜劇效果。
很多人用呆萌、溫暖來形容這個角色。可同樣的詞，也完全可以套在電影之外那個身為明星，在《花兒與少年》中樹立起暖男形象的井柏然身上。
《捉妖記》這部曾經的現象級電影，讓人們認識到井柏然的喜劇能力，但這些進步，或許也只能算是量的積累。
而《風中有朵雨做的雲》，實現了井柏然在演技方面，質的飛躍。就像之前說到的，他不再是演什麼都有自己影子的明星井柏然，而是將自己完全放進角色的演員井柏然。
在這部電影之後，井柏然顯然也更懂得怎樣去表演了。
這一質變，從在《風中有朵雨做的雲》殺青之後才開始籌備的《後來的我們》中，就能感受到。
影片故事橫亙了林見清與方小曉從大學畢業，到各自結婚生子的十年人生。故事的時間跨度很大，而角色不僅僅是外貌發生了變化，性格、心境、狀態都因為時間的磨礪和經歷的豐富，而發生了巨大的改變。
最初的林見清，大學剛剛畢業，懷著理想主義的滿腔熱血，渾身散發著一股少年氣。
夢想受阻後，林見清如同行屍走肉一樣，進入到一種沮喪又麻木的狀態。
十年後偶然相逢，林見清經歷鉛華，蛻掉了曾經的稚氣、戾氣與傲氣，用一種更淡然的鬆弛狀態，回望充滿遺憾的過去。
三段時光，三樣人生，三種狀態，井柏然在影片中表演層次逐漸遞進，也擁有更多細節上的拿捏與刻畫，真實地詮釋出了同一個人物身上所擁有的不同氣質與心態。
當下內地電影市場環境，男演員中仍然存在年齡斷層的問題。一邊是常年佔據著內地演員票房榜前十的70後演員身，另一邊則是一批85後、90後的新生代演員們。然而在後者中，能夠擔起票房同時又具備一定實力的，可以說是屈指可數。
如今的井柏然，很難被框定在單一的商業片或者文藝片領域，他不斷證明著自己票房號召力的同時，也嘗試著在文藝片中實現演技的迭代與進化。
經歷過《風中有朵雨做的雲》和《後來的我們》，井柏然已經證明自己，有足夠的資格與潛力，在未來接檔上一代的演員前輩，成為內地電影領域新的砥柱。
當然，這一切都不用著急。
畢竟，就像劉若英在拍攝《後來的我們》時，對井柏然說過的——
“作為演員，你最好的才剛剛開始”。