就在16號晚上，《心理罪》導演謝東燊和諸多業內人士聚集在wuli娛樂EMBA媒體群~進行了一場線上Q&A採訪！
這個事起源於早先預告並承諾給大家的線上活動↓ ↓ ↓
來看看現場…本E小君都不禁替導演捏把汗~
“李易峰和廖凡對戲到底hold住了沒？”
“選“鮮肉”是否為“流量”？”
“人設會不會hin‘神棍’？臺詞會不會很‘裝’？
嘿嘿嘿~這次提問團非！常！犀！利！致力於為全網觀眾答疑解惑~
感謝 謝東燊導演，採訪階段，對來自媒體與業內人士的提問都一一做出了大方迴應~
這部由中國刑事警察學院刑法學教師兼作家雷米之同名小說《心理罪》改拍的電影自開機起就被廣泛期待著，上映一週，懸疑密佈的劇情與大膽嘗試的特效內心戲令觀眾和原著粉都有很多細節想和導演確認。
而另一方面，正處30歲門檻的李易峰，也自接拍起備受矚目，這是而立之年的一次“轉型”？效果如何？和影帝廖凡擦出怎樣的火花？
不再兜圈子~快下拉來看看導演怎麼說↓ ↓ ↓
---~我是前來無私放送的分界線~---
PART1 導演，所以峰峰的表現到底怎麼樣？“30歲轉型”成功沒？
Q：《心理罪》此前被期待是李易峰30歲的轉型之作，您如何評價李易峰這次的表現？
謝東燊：我覺得峰峰表現得非常非常非常好。當決定找他演時，那個時候我還沒有跟他接觸過。我覺得大家對他有很多很多的誤解。首先從我自己開始聽到這個名字時，或者是我去找符合這個年齡段、有一定知名度、能夠把我想象的那個方木表現出來的那個人選時，我們有做一些功課，去徹底研究他（李易峰）。
我們從各個方面入手，不論他的採訪，還是一些節目，我其實更關注那個銀幕外的東西。那是很鮮活的，那是很真實的。他面對媒體採訪、他的任何一個細節，其實都流露出來，他作為演員光鮮亮麗之外其他的那一面，在一些其他的節目當中，我們也看到了更鮮活的一個李易峰。所以，我是因為有了這些信息才捕捉到了這種能量吧，然後我才去和他交流，去讓他能參與到這個戲。
在這個過程中他特別特別努力，讓我特感動，包括準備心理，心理的遊戲，心理學方面的學習。對我來說他呈現的這個人物是很完整的，可能不僅僅是大家說的那一場哭戲，而且是很有層次的，並且在很多戲中都讓我覺得很不一樣，而且是沒有那種偽和感。儘管他這一次是第一次真得面對自己，他把自己剝開，把自己融到這個角色，我覺得對他來說是特別特別棒的一件事，我覺得可以讓他真得往前走一步。
Q：之前關於李易峰這樣的年輕演員爭議蠻大，這次您選他與廖凡對手戲，當時怎麼考量的？
謝東燊：像之前說過的，峰峰的表現我很滿意。他很聰明，而且有能力做到那種“很有層次”。我老說，他不是簡單演了一場哭戲，他做到了特別能控制那個節奏，很有層次的傳遞了那種血痛的滋味，那種感覺我覺得是特難得的，所以從演技的角度，這次峰峰是很不一樣的。他撕掉了他的標籤。
其實那些圍繞峰峰爭議不影響我們的創作，我覺得大家對他的誤解還是挺大的，當我開始瞭解他，然後我們看了他的那些視頻之後，我就覺得他有這個能力。之前沒有人給他這個機會。沒有人給他那樣的平臺和空間去展現他其他方面的那種意味。作為一個演員，他沒有機會，大家就把他定位在那呢，所以你給他的角色、給他的戲、拍戲的時間、你給他的所有配合，全都是那樣的，所以他就會順著那種勢頭就去了，他被攪在其中。
我們堅持用他，他也很好的回饋了這個劇組，回饋了這個戲，我覺得是特別好的，否則大家也不會討論說。欸？這一次竟然可以看他演戲，然後你在某些地方你突然覺得，呦，他怎麼還挺會演的，就是他能夠有這樣的這些反應，整體跟這個片子融合得特別好。
Q：方木在女友死後崩潰的那場重頭哭戲拍了多久，是怎麼拍出來的？峰峰表現如何？
謝東燊：準備的時間長一點兒，其實峰峰他自己有準備很多，我們都沒有去幹涉他，他在化妝間，在院兒裡溜達，拍的時候是相當順利的。一共拍了大概三條，第一條他就很到位的他把情緒全都調動出來了，而後來拍第二條、第三條主要是為了讓他收，要讓他有節奏地收，再去呈現、再去釋放，那個當然對他來說我覺得是一個特輕鬆的一個事兒，因為他認可了、相信導演、相信故事、相信那個人物、那個情境，我覺得一下就呈現出來了，所以我剪的時候也特輕鬆。
Q：觀影時就想過李易峰會不會是最後的反派，導演有沒有想過安排李易峰演最後的大Boss？這樣的話對他的考驗也就更大了！
謝東燊：我覺得如果李峰是這個大boss的話，可能對我的考驗也是很大的，我不知道是不是還能拍了哈哈哈！開個玩笑。這個到沒有想過，我們的確有這樣的先例，在國外的小說、電影史裡有這樣的先例，但在這個電影裡沒必要，不能光考慮對他的考驗，至於誰是大boss，第一部的時候就有這個分寸，這樣就已經很不容易了，後面再來看有沒有更新奇的設計吧。
Q：你怎麼看鮮肉的電影對於票房的影響，找他們是為了票房保障嗎？
謝東燊：在2015年那個時候，我決定找峰峰，你說沒有這個關於商業上的這個想法是騙人的，肯定是有的。但是，我們怎麼用這個演員，這個是做了挺大的功課的，這點我是知道的，就像我監製《小時代》時，你還是要看他呈現出來的東西。它有一些所謂的流量擔當、偶像、甚至說鮮肉這種，但重要的是，你怎麼看這個問題，就是你怎麼用，你在那個外表之後，就像我剛才解釋為什麼找峰峰其實是一樣的，怎麼能夠把它用到跟別人不一樣，你樣才真得有意義，大家是一個相互的幫襯和一個彼此激發的一個過程。
PART2 導演直面觀眾&粉絲犀利提問：“神棍”、“中二臺詞”的原因是……；原著作者雷米的評價是……？
Q：方木第一次和醫生見面時是現實中真見了，還是現在很多影評中所分析的“憑藉畫像自己想象出來的情節”？
謝東燊：是真實見面了，中間方木站起來說快報警，然後醫生拿刀劃了他的脖子，他看到自己躺在地上流血，是一種恐懼的那種感覺（的具象）。可能要特別說明一下，劇作本身就設定了這樣的情景，所以也是想形成忽然的，讓大家有似真似假的感覺，讓觀眾感到一種情節的意外，一種情境上不確定的感覺。
Q：影片最後方木在玻璃那裡以血激怒孟陽是不是想殺他 ？如果是這樣 邰偉知道方木的目的嗎？如果知道了他的目的是殺， 那麼最後他說方木適合做警察就並不成立了吧？
謝東燊：問題好犀利啊哈哈！肯定是要復仇，在那一刻，你會看到一個天才被差點兒毀掉然後去尋仇，假裝被擒住，一切都是故意的，但我沒有刻意的去拍。也是希望留一定的引申。那邰偉肯定是為要救他。
從人物的成長這個角度來說，他是有超越有進步的，他其實可能只是在那個時候義氣用事時做了這樣的事兒，從他解決問題的這個角度，做這種殺人的這個事情，我覺簡單的看是說得過去的。但是，從道德層面或者從其他的角度來說，那好像他確實是有問題，那這個也許是在下一集，或者說是日後會再把它翻出來的。
Q：片中李易峰飾演一位心理畫像天才，但他也實在太高效了，甚至很多網友議論說是一秒破案，方木簡直就是“神棍”，對此導演怎麼看？
謝東燊：哈哈你在看一些不錯的網劇，推理、懸疑的包括美國類似《超感神探》（也有類似的角色）。其實我們也做了一些取捨，的確我看到或者聽到過一些這樣的反饋，我覺得這個不是電影刻意應該去解決的或者回避的，在後面的創作中如果還要拍的話，我們原定的是希望這第一部的元素能夠更多一點，留一些空間給其他元素。
Q：片子對案件推理的過程也相對簡略，並沒有放大推理的精彩，這樣處理的原因是？
謝東燊：我們編劇之一有一位本身是犯罪心理學的專家，在邏輯上這些是沒有問題的，只是我沒有刻意去展現這個邏輯，一是因為我們不能去過多的展現如何推理出來，只能是一個方向一個意味，但邏輯肯定是沒有bug的，因為有太多專家參與了，無論從醫學上、刑偵學、痕跡學還是從心理畫像的邏輯上，只是說我們選取性地把它們提煉出來，這樣在戲裡面它就會有那種太神太神了吧的感覺。
Q：有部分網友覺得電影裡的臺詞太文藝，有點“裝”、還有點“中二”，對此導演怎麼看？
謝東燊：哈哈的確有點文藝。這個是我們小白老師刻意去做的。因為在這樣一個快節奏、需要觀眾跟著故事走、甚至要推動觀眾去跟著故事走的影片裡，我們希望偶爾能夠有一種突然跳出來的感覺。是需要有一點兒空間，或者是有一點兒話語去點綴一下或者觸動一下吧。其實和我們的風格有一點兒統一，要營造一個大家好像熟悉但是又不太瞭解到底在哪發生的一個故事，它有一種抽離感，所以我們也希望整個的臺詞和造型還有整個兒的運鏡的方法甚至說色彩都能夠抽離一些，因為沒有那麼多時間去傳遞背後的感覺。如果沒有特自然，我們下回再努力。
Q：為什麼方木有很多花襯衣，據說是為了塑造角色形象？
謝東燊：這花襯衣是我跟美術還有造型在前期的時候就決定的。首先我們設定了一個海濱城市，我們也走訪了很多海邊的大學，有很多那個年輕人他們的習慣是這樣的。其次，因為我們的整體色調是要抽離的，要調的，是要消色，所以我希望他在警隊裡，在人群裡，有一種視覺的輔助和幫助，就這樣一個人，你會感覺他怎麼那麼討厭，老穿花襯衣，特輕浮或者怎麼樣，他穿在海灘上好像沒問題，但是你要在警隊裡遇到這樣的人呢？所以這是有一個視覺上的感受，那大家就會認可邰偉對他的感受，或者是整個環境對他的感受，這個是有意而為之的。
Q：再現謀殺案現場時為何非要選擇使用特效？
謝東燊：用視效來完成想象我覺得是一個特視覺的事兒，可以有不同的呈現。另外一點，我覺得展現心理時它可以很好地節約篇幅，就是它很快，不需要太多的語言，它是靠視覺去達成那種一下子就能到達一個層面。
Q：據說導演8年前就認識原著作者雷米，並買下版權，可是為什麼今天才搬上大銀幕？
謝東燊：我就老跟雷米兩個人開玩笑說，八年抗戰都勝利了，這個《心理罪》還沒有拍成，今年再不成真是不應該了。當年其實很多環境是不太支持的。不光是電影環境、創作環境還有市場環境，那時候網絡也不發達，也沒有IP這種概念，我們只是單純地我看到了小說，很喜歡，想把它拍出來，並能夠做一些突破。現在環境允許了，有這麼大的市場，雖然這類的題材仍非主流，但是有了這麼好的一個IP基礎。雖然在當年就很受關注，但那時候人都覺得我瘋了，為什麼要弄這麼一個東西吶，今天看選擇還是對的。然後可以把它經過所有人的努力，不光是從編劇和導演的這個角度，真的是從攝影啊，美術啊，還有音樂啊，動作啊，等等演員的努力，讓大家都看到了，就到時候了真的很多事兒都是天時地利人和的事兒。這個很多時候他也說不清楚，它就自然而然。
這個電影對我們來說有一定的試驗性，這樣一個題材它不是一個純粹的大眾電影。這種犯罪題材在國內還不是有很大空間的情況下，我們去呈現時我希望能夠有一些有特色的東西，所以就加了一些元素，我們也是在做一個嘗試，這個實驗可能會被罵，但我還是希望這個類型在中國能夠往前走一步，起到鋪路石的作用。
Q：作為原著黨，我也同時觀看了電影，有很多亮點，其中方木與原著的人設相比有比較大的改進改動，還有其他人設也有新的詮釋，不知道謝導當時是怎麼考量人設創新的問題呢？
謝東燊：我也是原著黨，要不然我不會堅持八年非要把它拍出來，這是一定的。那關於人設改變的這個問題我們曾經跟雷米老師又交流，那我們首先是因為電影的容量，小說那麼長要放到110分鐘的電影裡肯定要做取捨。如果像小說裡面，畫像始終一個很冷俊、有些陰鬱、揹負著過去的這樣一個心結和一個包袱，那可能在一百分鐘裡就會顯得有點單調。
此外，我們希望在一個電影裡面能夠看到人物的成長。我們在前提設置的時候就是把方木定成一個孤兒，但是沒有去渲染，讓他有外在的少年輕狂，甚至有些傲慢，但是傲慢得都很真誠，他真的是認為他可以做到幫助邰偉，這是人物前提。然後在那個戲劇事件到最低谷的時候去解決，讓他去反轉，我覺得這個人設是符合電影的，所以說，可能在電影的操作和改編中，可能得大於我們原本那個原著黨的範圍，這個是沒辦法的。
Q：原著黨很關心，原著作者雷米是如何評價這部電影的？
謝東燊：看片後他主動跟我聯繫說他覺得非常好，這也是讓我特感恩的地方。我們倆這麼多年還能夠不斷的交流，每年都能夠互動，然後為這個東西去想辦法，讓大家在電影院裡能看到。他的原則就是不去幹涉、不去過多的引領，所以當最後這個版本我呈現出來的時，在給他看的時候我其實沒有那麼大的負擔，但是心裡面多少會想他會怎麼感覺。
他給我的反饋是他覺得特別抓人。雖然他第一遍看的時候他會說，這可能不一樣了，那可能不一樣了，但是他跟著故事走，因為他也不知道會發生什麼。當他接受了這一組合和這樣一個城市，他有了一種很新奇的觀影的體驗，讓我特感動，因為我很瞭解他，所以我知道那是真的。然後他並不是只是讚美，他當時看過劇本但他都覺得，“欸？這個地方原來是這樣處理的！”所以我覺得他給我的鼓勵、支持和認可是正面的，而且是很強大，謝謝。
