'曾經的神仙姐姐，現在的“票房毒藥”，劉亦菲真的沒演技嗎？'
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
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起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
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“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
其次，劉亦菲真的需要大破大立。
前期電視劇演的角色雖好，但都類似，定型。
看得出來，劉亦菲很想脫離“天仙”的形象，可惜就目前來說，拿出的作品都不夠破除這種大部分人的第一印象。
她就像電影《黑天鵝》裡的女主角，不需要再跳好純真美麗的白天鵝了，需要變身成邪惡的黑天鵝。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
其次，劉亦菲真的需要大破大立。
前期電視劇演的角色雖好，但都類似，定型。
看得出來，劉亦菲很想脫離“天仙”的形象，可惜就目前來說，拿出的作品都不夠破除這種大部分人的第一印象。
她就像電影《黑天鵝》裡的女主角，不需要再跳好純真美麗的白天鵝了，需要變身成邪惡的黑天鵝。
而這一次，一個有顏值的演員在演技上開始用心，但願能如她所願，也如觀眾所願。
《花木蘭》的出現，對劉亦菲來說，是一個大機遇，也是把雙刃劍。
演好了，可以甩掉“沒演技”、“票房毒藥”的稱號，地位與資源也能更上一個臺階。
反之，演砸了，就得再花更長的時間去改變。
文/ 阿良
本文原創首發今日頭條
前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
其次，劉亦菲真的需要大破大立。
前期電視劇演的角色雖好，但都類似，定型。
看得出來，劉亦菲很想脫離“天仙”的形象，可惜就目前來說，拿出的作品都不夠破除這種大部分人的第一印象。
她就像電影《黑天鵝》裡的女主角，不需要再跳好純真美麗的白天鵝了，需要變身成邪惡的黑天鵝。
而這一次，一個有顏值的演員在演技上開始用心，但願能如她所願，也如觀眾所願。
《花木蘭》的出現，對劉亦菲來說，是一個大機遇，也是把雙刃劍。
演好了，可以甩掉“沒演技”、“票房毒藥”的稱號，地位與資源也能更上一個臺階。
反之，演砸了，就得再花更長的時間去改變。
仙氣不常有，且用且珍惜。
歸功結底，一個演員想要延長演藝事業的生命力，除了人氣和運氣外，一定要靠自己踏踏實實的功底才能俘獲觀眾。
不管怎樣，作為粉絲，阿良更希望看到的，是劉亦菲能從白天鵝變成黑天鵝。
文/ 阿良
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前不久，《花木蘭》的預告片出來了。
從預告片來看，劉亦菲目光如炬，面色堅毅，一身紅衣，手持長劍，傲視群雄。
外網好評如潮，國內卻褒貶不一。
從她入選到定妝照公佈，質疑聲就沒有停息過。大多數人一直對劉亦菲的演技嗤之以鼻，這已經不是她第一次遭受質疑了。
起點高、顏值高、有氣質又努力的劉亦菲，真的沒演技嗎？
生活閱歷不豐富，對喜怒哀樂理解不到位
作家李碧華在《“痛苦”造就了明星一》文中寫道，
“有些藝人雖然也算紅，但演戲永遠只得一兩個表情，木訥而乾澀。導演費盡脣舌教戲，教到自己也動真情，TA還是演不好。演不了生離死別、愛恨交纏，不一定是藝人蠢，也許是TA比較幸福，所以沒有這樣的經歷。”
演員需要一種對人情世故的敏感，而劉亦菲的成長一路來都很順利。
劉亦菲雖然是單親家庭，卻絲毫沒有因為父母的分開，就失去了什麼。生活沒有過早向她揭示人性中的陰暗面，也沒有讓她一早就遭遇人情冷暖，更沒有讓她在坎坷和挫折中掙扎。
劉亦菲的媽媽把自己最好的都給了她，而是給她最好的教育和資源，陪她讀書和拍戲。
這是普通人劉亦菲的幸運，這是想當一名好演員的劉亦菲的不幸。
很多人評價一個演員有演技，經常會用到那句話，“演什麼像什麼”。
早期的天仙，因為獨特的氣質和領悟力，也塑造了一些令觀眾印象深刻的角色——
靈兒的靈動天真、王語嫣的嬌嗔嬌豔、小龍女的絕世無塵、白秀珠的嬌縱蠻橫。
她在這些作品中的表演可以說是自然流露、靈動有神，將自己身上多面的少女氣質釋放在了這些不同的角色之中。
特別是《天龍八部》中的“王語嫣”一角，既有小女生的嬌羞，又有大家閨秀的端莊。
段譽提到表哥慕容復時，有點嬌羞和驕傲。
本來和表哥聊得好好的，表哥突然甩袖離開，王語嫣在表哥身後一臉懵逼加依依不捨；
被段譽目不轉睛的盯著看，一開始覺得這個呆子傻乎乎的可笑，但又被盯的有些害羞；
所以，劉亦菲以前的角色比如“趙靈兒”、“王語嫣”這類就很好，因為她本身的氣質與靈動增分。
那麼，劉亦菲的問題出在哪裡？
早年，金庸先生給過我們答案——
試問，作為一名演員，哭都做不到自然的真情流露、盡情釋放，而是繃著、努力維護自己的美的狀態，如何讓自己入戲，如何讓觀眾感同身受？
劉亦菲不是面癱，這一點阿良敢肯定。
喜怒哀樂，她知道的。但是呢，她對喜怒哀樂的理解是模糊的，理解還不甚到位。可能她自己覺得表情做到了9分，但在觀眾眼裡只有5分。
要麼冷漠平淡到沒有表情，要麼那就是表情失控。
表情平淡不可怕，但強行轉到誇張情緒，繼而上升到表情失控那就更尷尬了。
通常會伴著捂嘴、捂臉這種掩飾性的動作，或者拋去偶像包袱，把嘴張到最大，從肺腑之地發出撼天動地的吼叫。但這真的不算是爆發力啊，沒有個情緒遞進，就算丟了偶像包袱的濾鏡，頂多也算是個乾嚎。
例如在電影版《三生三世十里桃花》中，她的悲傷與難過，都是歇斯底里的大哭。
電影《二代妖精之今生有幸》裡，一個猙獰的表情，臉都扭曲了。
但這個悲傷，沒有感染力。
倒回去看《金粉世家》中的白秀珠，傷心難過的很青澀，但不膚淺、不套路。
劇本挑選眼光差，角色重複度高
自出道以來，劉亦菲就一直備受爭議。
她在《金粉世家》中嶄露頭角，憑藉《天龍八部》一炮而紅，隨後《仙劍奇俠傳》、 《神鵰俠侶》讓她的人氣再度飆升。
一部民國劇、一部仙俠劇、兩部金庸劇。
每年一部高質量高熱度的作品，四年，從14歲到18歲，劉亦菲可以說走的非常穩。
2008年，成了一個風水嶺。
當時佔領電視劇高地的劉亦菲團隊，任性揮手不說一聲再見，就進了電影圈。
她的影視道路，一開始順風順水。
2008年，《功夫之王》上映，內地票房1.5億，全球票房達1.28億美元；
2010年，《戀愛通告》上映，該片打破國內同類型愛情片票房記錄；
2011年，《新倩女幽魂》上映，內地票房突破1.5億；《鴻門宴傳奇》上映，票房達1.3億；
……
但個人及團隊都一直都畏於大幅度的打破其既有的形象和定位進行角色挑戰（例如有拒絕了像《色戒》這類的劇本），以至於劉亦菲一直是既戴著鐐銬舞蹈，又始終得不到有效成長磨練。
時間一晃，劉亦菲已經在電影圈晃盪了10年了。十年間，你能想出她有一部票房、口碑雙豐收的作品嗎？
劉亦菲是沒有的。
縱觀她這麼多年拍的電影，一般都沒什麼口碑，連及格線都很難上。
從2008年的《功夫之王》，到2017年的《二代妖精之今生有幸》，劉亦菲一共參演了16部電影，評分最高是2011年的《鴻門宴傳奇》——6.3分；評分最低是2017年的《三生三世十里桃花》——3.9分。
這種狀態下的劉亦菲，實在說不上好。前期積攢的仙氣，感覺已經所剩無幾。
對比下早期的四部電視劇代表作，不得不說，劉亦菲挑電影劇本的眼光真不好。
幾部爛可以理解，一水的爛是不是要反省下？
再者，之所以會有很多人覺得劉亦菲沒有演技，是因為她飾演的角色都太單一了。
在《鴻門宴傳奇》、 《銅雀臺》、 《四大名捕》系列、 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》以上幾部古裝電影裡，
可以說劉亦菲演得都是同一個皺著眉、喊著哭的角色，我們看到的不是虞姬、不是靈雎、不是無情、不是趙蓮，看到的就是端著演戲的“劉亦菲”。
《露水紅顏》、 《第三種愛情》裡演技有進步，但劇本老套的還是10多前年的言情小說範本，看到的也是同一個為愛緊鎖眉頭、哭泣落淚的“劉亦菲”。
阿良甚至傻傻分不清邢露和鄒雨，她們倆連發型都一樣。
轉入電影圈，劉亦菲反而不會演戲了。
在多部作品中為演而演，演得很累，觀眾看得也累。
她的演技永遠是一個套路，她總是忘不掉自己是劉亦菲，這就固定死了她的演技始終無法更進一步。
哪怕是演一個乞丐，她的眼神裡依然寫著專屬於劉亦菲的不食人間煙火和你永遠不懂我傷悲。
微蹙的眉頭、不夠靈活的嘴角，她只是用著同一張臉在人世間變換著身份，但無論怎麼變，我們還是能一眼看出，她就是劉亦菲，不是別人。
不是說作品好，就是有演技，作品不好，就是沒演技。作品不紅，其實就是不會挑劇本啊。
顏值太高，容易讓觀眾忽略演技
劉亦菲有多美？
用一句“此女只因天上有，人間難得幾回見”來形容，都是不為過的。
佔了這個先機的劉亦菲，本該走得更好才對。但因本身漂亮的太魔性，再加上臉，劉亦菲的演技和用心要被感受到，其實是有難度的。
有時候覺得，成也蕭何，敗也蕭何。
於是美則美矣，但也就只是美而已，成了劉亦菲最大的標籤。
有時候真的會懷疑劉亦菲是“明知故犯”——
明知道劇本很爛，但美就夠了。這樣，路人與粉絲才捨不得罵。
在這些作品裡，她要麼就只是負責貌美如花，根本沒有多少發揮空間；
要麼就是一個表情走全場，都是夠美、夠好看，但沒啥挑戰性的角色。仔細看下去，的確是美的，每一秒都美的雷同。
但顏值能撐起一切嗎？
劉亦菲演繹起美人類角色格外得心應手，遇到內心戲豐富的角色時，演技的薄弱點就很明顯了。
她的表演總是怎麼說呢，有些隔靴搔癢的感覺，能夠感覺到她在努力，但總是表演不到點上。
但壞就壞在，人生經歷不豐富的劉亦菲，偏偏更喜歡挑戰性格很複雜、糾結的角色。可惜她自己發覺不出，在面對這類角色時，一般做出什麼樣的反應才是正確的、不會有違和感的。
在這一點上，劉亦菲很像李嘉欣。
李嘉欣參演過不少電視劇和電影，但被人們津津樂道的並不是她的演技，而是她的顏值。
其實，李嘉欣的演技只是被她的顏值掩蓋了。
她在《醉拳3》裡的一場哭戲就很能說明她的演技，其實還是很好，哭的如此梨花帶雨，惹人憐的還是很少。
王家衛的《墮落天使》，是李嘉欣對自己最滿意的電影之一。
電影裡，李嘉欣濃妝豔抹，一身性感，卻滿臉頹廢哀愁的模樣，躺在床上zw到痙攣的場景，是她演繹生涯裡為數不多演技高光時刻。
努力型劉亦菲，需要大破大立
作為一個起點很高的演員，劉亦菲真的很努力啊。
她的努力可不是通稿裡的“努力”，而是實實在在的為演戲做準備工作——
長相很嬌貴，身體卻一點都不嬌貴，在圈內算有名的“親打戶”（意為“打戲親自上陣”）。
吊著威壓，拍火場戲；
繩子上，劈叉；
舞劍，英姿颯爽；
當年拍攝《銅雀臺》的時候，劉亦菲還勇敢地跟蛇親密接觸；
吃苦，身體受傷家常便飯，不會嬌滴滴地喊苦喊累。甚至還出現過生命危險，拍打戲一不小心跌落瀑布。
從小練習舞蹈的劉亦菲，柔韌性和協調性特別好，武打戲格外賞心悅目。
經常被拿來發小紅花，一看就是下了不少功夫的。招式、力量、氣韻都非常到位了，感覺真的會飛會武功一樣，非常有美感。
放在時下浮躁的娛樂圈，劉亦菲的敬業程度值得大讚。
但為什麼演技一直沒有起色呢？
這就涉及到一個很關鍵的部分——
天賦。
感覺劉亦菲真的很像唸書時，那種班上特別努力但每次都考不好的同學。
死記硬背，不肯活學活用，老師也沒辦法。
她太軸了，硬是要走體驗型的路線，欠缺技巧，有時用力過猛了，有時用力不夠，所以一直不大穩定。
但阿良還是能夠感受的到，劉亦菲慢慢努力摸索，“我很努力地在演”。
只是打磨的速度慢了很多，以至於有很長一段時間給人以沒有演技甚至沉寂的印象，但依然認為她是一個持續前進的、用心的演員。
通過觀察，她開始擅長表達細膩的情感，也在爆發力的收放上慢慢自如。
例如最新的《二代妖精之今生有幸》，比起之前總是仙氣飄飄的『神仙類』角色，她這次的表演可謂是衝勁十足。
這次的狐狸精，不是一般的狐狸精。劉亦菲這一次，真的演出了妖精的萌。
馮紹峰丟根棍子出去，立刻用嘴巴叼回來，臉上盡是主人快給我顆糖吃的表情。
生氣時撅嘴，撅得很有技術含量，可以看見委屈的心情。
和馮紹峰吵架賭氣出去撿垃圾，生氣的小眼神里居然還有層次變化。
這樣的演技，真的很久沒在劉亦菲身上看到了。
其次，劉亦菲真的需要大破大立。
前期電視劇演的角色雖好，但都類似，定型。
看得出來，劉亦菲很想脫離“天仙”的形象，可惜就目前來說，拿出的作品都不夠破除這種大部分人的第一印象。
她就像電影《黑天鵝》裡的女主角，不需要再跳好純真美麗的白天鵝了，需要變身成邪惡的黑天鵝。
而這一次，一個有顏值的演員在演技上開始用心，但願能如她所願，也如觀眾所願。
《花木蘭》的出現，對劉亦菲來說，是一個大機遇，也是把雙刃劍。
演好了，可以甩掉“沒演技”、“票房毒藥”的稱號，地位與資源也能更上一個臺階。
反之，演砸了，就得再花更長的時間去改變。
仙氣不常有，且用且珍惜。
歸功結底，一個演員想要延長演藝事業的生命力，除了人氣和運氣外，一定要靠自己踏踏實實的功底才能俘獲觀眾。
不管怎樣，作為粉絲，阿良更希望看到的，是劉亦菲能從白天鵝變成黑天鵝。
參考資料：
《你們都說劉亦菲面癱臉演技差，但除了她迪士尼還能選誰？》 文/ 棒棒冰
《這部劉亦菲演技炸裂的新片，最大的驚喜並不是劉亦菲》 文/番茄君
《說劉亦菲只有臉，演技差是花瓶的都看過來，接受打臉》 文/所長