在成團2個月後，R1SE發表了他們的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》，並在一個月內創下2800萬的銷售記錄，成為“華語音樂史上最暢銷的團體數字音樂專輯”。
"在成團2個月後，R1SE發表了他們的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》，並在一個月內創下2800萬的銷售記錄，成為“華語音樂史上最暢銷的團體數字音樂專輯”。
但我關注的並非銷量，而是R1SE在這張EP裡提出的一個命題：他們的成功，是否意味著我們迫切需要R1SE這樣“工業下的反叛者”？
R1SE是標準的偶像歌手團體。“BTS之父”、製作人房時爀曾說：“偶像基本上是種服務業，他們服務著明確的目標客群，而目標客群則會有特定的喜好，所以偶像一定要有著目標客群喜歡的特質，當所有條件具備時，粉絲們才會買單。我其實很看不慣有人將歌手與偶像相提並論。這不是可以放在同樣的標準上，用價值或能力來比較的事情。這兩者完全是不同的服務。偶像跟一般歌手打從出發點就不同，把他們放在一起討論一點意義也沒有，相同點頂多就是他們都在舞臺上唱歌而已。有很多人瞧不起偶像跟他們的音樂，以及那些偶像的粉絲，有些人則會批評偶像音樂產業，說他們連年輕人的小錢也要搶；也有很多人認為音樂市場太偏重偶像風格，忽略了音樂的多樣性。我認為大眾該正視偶像對文化產生的重大影響，那些創造市場需求、提振經濟的偶像音樂，是反映大眾慾望的最佳商品。”
在房時爀的這番話中，他明確了偶像和歌手兩個職業的不同分工，並強調了偶像音樂的“商品屬性”。作為偶像團體的R1SE，他們當然也需要滿足大眾對於男團的需求：帥氣的臉龐；高挑的身材；唱跳俱佳；笑容治癒；眼神來電；諸如此類。他們從《創造營2019》中脫穎而出，粉絲們的熱愛各有理由，但大都離不開這樣的通用標準，即偶像的“工業標準”。在這種工業標準的背後，其所定義的音樂製作流程，所選用的音樂製作人團隊、作品的音樂風格，意味著其出品的作品能夠滿足絕大多數人的喜好，這才能成為“商品”。
可是，在R1SE成團後的發佈的這張《就要擲地有聲的炸裂》裡，你聽，好像……有點兒不一樣了。
"在成團2個月後，R1SE發表了他們的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》，並在一個月內創下2800萬的銷售記錄，成為“華語音樂史上最暢銷的團體數字音樂專輯”。
但我關注的並非銷量，而是R1SE在這張EP裡提出的一個命題：他們的成功，是否意味著我們迫切需要R1SE這樣“工業下的反叛者”？
R1SE是標準的偶像歌手團體。“BTS之父”、製作人房時爀曾說：“偶像基本上是種服務業，他們服務著明確的目標客群，而目標客群則會有特定的喜好，所以偶像一定要有著目標客群喜歡的特質，當所有條件具備時，粉絲們才會買單。我其實很看不慣有人將歌手與偶像相提並論。這不是可以放在同樣的標準上，用價值或能力來比較的事情。這兩者完全是不同的服務。偶像跟一般歌手打從出發點就不同，把他們放在一起討論一點意義也沒有，相同點頂多就是他們都在舞臺上唱歌而已。有很多人瞧不起偶像跟他們的音樂，以及那些偶像的粉絲，有些人則會批評偶像音樂產業，說他們連年輕人的小錢也要搶；也有很多人認為音樂市場太偏重偶像風格，忽略了音樂的多樣性。我認為大眾該正視偶像對文化產生的重大影響，那些創造市場需求、提振經濟的偶像音樂，是反映大眾慾望的最佳商品。”
在房時爀的這番話中，他明確了偶像和歌手兩個職業的不同分工，並強調了偶像音樂的“商品屬性”。作為偶像團體的R1SE，他們當然也需要滿足大眾對於男團的需求：帥氣的臉龐；高挑的身材；唱跳俱佳；笑容治癒；眼神來電；諸如此類。他們從《創造營2019》中脫穎而出，粉絲們的熱愛各有理由，但大都離不開這樣的通用標準，即偶像的“工業標準”。在這種工業標準的背後，其所定義的音樂製作流程，所選用的音樂製作人團隊、作品的音樂風格，意味著其出品的作品能夠滿足絕大多數人的喜好，這才能成為“商品”。
可是，在R1SE成團後的發佈的這張《就要擲地有聲的炸裂》裡，你聽，好像……有點兒不一樣了。
比如他們的首波主打《誰都別吝嗇》，竟然是一首華語流行音樂中少有的Psy Trance“神曲”風格——對，這是真的神曲，Psy Trance我們翻譯為“迷幻出神舞曲”。自上世紀60年代全球嬉皮文化盛行，以披頭四為代表的西方音樂家從印度音樂中取材，把這種東方的、神祕的、情緒性的音樂帶入流行音樂範疇，一直到21世紀後，許多大牌製作人把Psy Trance與主流電子舞曲融合，創作了全新的音樂風格EDM Psy，這首《誰都別吝嗇》便是如此。當簡單重複洗腦的Big Room House節奏響起，帶出“爬梯爬梯爬梯爬梯”、“可以可以可以可以”、“咦呀咦呀咦呀咦呀”這樣句子，粉絲們高呼“洗腦上頭”，卻又覺得歌曲不像一般“土嗨”那般“low”的背後，便是來自這麼一個華語流行音樂中非常少見的音樂風格的技術加持。
《誰都別吝嗇》是一首非典型的偶像男團音樂作品。在我們的傳統印象裡，偶像男團的歌曲應該更安全一點，只需要“say you say you love me”就好了，確實華語市場裡的大多數男團也是這麼做的。但R1SE拒絕了這樣同質化，以“吝嗇”為題，有點《貧民窟百萬富翁》的意思，年輕的朋友們，別吝嗇自己的青春、汗水、體力，再唱，再跳吧！
粉絲本想和哥哥們一起去浪漫的巴黎，可沒想到哥哥們直接奔印度寶萊塢去了。
不僅是音樂形式上別出心裁，R1SE在歌曲表達內容上也顯得特立獨行。EP封面沒有用成員的合體照或生寫，色彩選擇也並非傳統工業化男團下的寶藍色、鵝黃色，而選擇了甚至有點“暗黑系”的暗紅色，如果光看封面的話，我會認為這是一張搖滾樂的唱片。
"在成團2個月後，R1SE發表了他們的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》，並在一個月內創下2800萬的銷售記錄，成為“華語音樂史上最暢銷的團體數字音樂專輯”。
但我關注的並非銷量，而是R1SE在這張EP裡提出的一個命題：他們的成功，是否意味著我們迫切需要R1SE這樣“工業下的反叛者”？
R1SE是標準的偶像歌手團體。“BTS之父”、製作人房時爀曾說：“偶像基本上是種服務業，他們服務著明確的目標客群，而目標客群則會有特定的喜好，所以偶像一定要有著目標客群喜歡的特質，當所有條件具備時，粉絲們才會買單。我其實很看不慣有人將歌手與偶像相提並論。這不是可以放在同樣的標準上，用價值或能力來比較的事情。這兩者完全是不同的服務。偶像跟一般歌手打從出發點就不同，把他們放在一起討論一點意義也沒有，相同點頂多就是他們都在舞臺上唱歌而已。有很多人瞧不起偶像跟他們的音樂，以及那些偶像的粉絲，有些人則會批評偶像音樂產業，說他們連年輕人的小錢也要搶；也有很多人認為音樂市場太偏重偶像風格，忽略了音樂的多樣性。我認為大眾該正視偶像對文化產生的重大影響，那些創造市場需求、提振經濟的偶像音樂，是反映大眾慾望的最佳商品。”
在房時爀的這番話中，他明確了偶像和歌手兩個職業的不同分工，並強調了偶像音樂的“商品屬性”。作為偶像團體的R1SE，他們當然也需要滿足大眾對於男團的需求：帥氣的臉龐；高挑的身材；唱跳俱佳；笑容治癒；眼神來電；諸如此類。他們從《創造營2019》中脫穎而出，粉絲們的熱愛各有理由，但大都離不開這樣的通用標準，即偶像的“工業標準”。在這種工業標準的背後，其所定義的音樂製作流程，所選用的音樂製作人團隊、作品的音樂風格，意味著其出品的作品能夠滿足絕大多數人的喜好，這才能成為“商品”。
可是，在R1SE成團後的發佈的這張《就要擲地有聲的炸裂》裡，你聽，好像……有點兒不一樣了。
比如他們的首波主打《誰都別吝嗇》，竟然是一首華語流行音樂中少有的Psy Trance“神曲”風格——對，這是真的神曲，Psy Trance我們翻譯為“迷幻出神舞曲”。自上世紀60年代全球嬉皮文化盛行，以披頭四為代表的西方音樂家從印度音樂中取材，把這種東方的、神祕的、情緒性的音樂帶入流行音樂範疇，一直到21世紀後，許多大牌製作人把Psy Trance與主流電子舞曲融合，創作了全新的音樂風格EDM Psy，這首《誰都別吝嗇》便是如此。當簡單重複洗腦的Big Room House節奏響起，帶出“爬梯爬梯爬梯爬梯”、“可以可以可以可以”、“咦呀咦呀咦呀咦呀”這樣句子，粉絲們高呼“洗腦上頭”，卻又覺得歌曲不像一般“土嗨”那般“low”的背後，便是來自這麼一個華語流行音樂中非常少見的音樂風格的技術加持。
《誰都別吝嗇》是一首非典型的偶像男團音樂作品。在我們的傳統印象裡，偶像男團的歌曲應該更安全一點，只需要“say you say you love me”就好了，確實華語市場裡的大多數男團也是這麼做的。但R1SE拒絕了這樣同質化，以“吝嗇”為題，有點《貧民窟百萬富翁》的意思，年輕的朋友們，別吝嗇自己的青春、汗水、體力，再唱，再跳吧！
粉絲本想和哥哥們一起去浪漫的巴黎，可沒想到哥哥們直接奔印度寶萊塢去了。
不僅是音樂形式上別出心裁，R1SE在歌曲表達內容上也顯得特立獨行。EP封面沒有用成員的合體照或生寫，色彩選擇也並非傳統工業化男團下的寶藍色、鵝黃色，而選擇了甚至有點“暗黑系”的暗紅色，如果光看封面的話，我會認為這是一張搖滾樂的唱片。
EP同名曲主打曲《就要擲地有聲的炸裂》，作為R1SE這一次整體表達的主軸，它沒有呼籲和粉絲一起走花路，而是一首“並不偶像男團”的Urban舞曲。如果它被用在超級英雄電影OST中，這一定不是出現在鋼鐵俠嘻嘻哈哈拯救世界的歌單裡，它更像是蝙蝠俠布魯斯·韋恩少爺在熊熊烈火中淬鍊出光芒的主旋律。
歌曲的開頭，R1SE腳步輕快，帶著Trap的街頭氣息，“周圍太過嘈雜對我來說都一樣，獲得名利與否對我來說都一樣，有沒有人認可對我來說都一樣”，少年心氣大都相同。但你聽R1SE的聲音，他們的身後好像藏著些什麼，在第二段Bulid Up，當“瞬間的煙火，所以就別在乎結果”話音剛落，忽然節奏停歇，進入了鋼琴的轟鳴，這是古典樂裡的明珠、拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》（簡稱“拉二”）第三樂章的華彩之處。說到鋼琴曲，偉大如“貝五”、“肖一”、“柴一”等，但“拉二”是獨一無二的。所有深愛“拉二”的人都知道，1897年，拉赫瑪尼諾夫在《第一交響曲》首演招致惡評後，加上個人生活的不順，這幾年間陷入沉淪，直到心理治療師達爾醫生出手相救，拉赫在1900年以飛一般的速度完成了“拉二”的第三樂章，作為20世紀的燦爛開篇。
"在成團2個月後，R1SE發表了他們的首張EP《就要擲地有聲的炸裂》，並在一個月內創下2800萬的銷售記錄，成為“華語音樂史上最暢銷的團體數字音樂專輯”。
但我關注的並非銷量，而是R1SE在這張EP裡提出的一個命題：他們的成功，是否意味著我們迫切需要R1SE這樣“工業下的反叛者”？
R1SE是標準的偶像歌手團體。“BTS之父”、製作人房時爀曾說：“偶像基本上是種服務業，他們服務著明確的目標客群，而目標客群則會有特定的喜好，所以偶像一定要有著目標客群喜歡的特質，當所有條件具備時，粉絲們才會買單。我其實很看不慣有人將歌手與偶像相提並論。這不是可以放在同樣的標準上，用價值或能力來比較的事情。這兩者完全是不同的服務。偶像跟一般歌手打從出發點就不同，把他們放在一起討論一點意義也沒有，相同點頂多就是他們都在舞臺上唱歌而已。有很多人瞧不起偶像跟他們的音樂，以及那些偶像的粉絲，有些人則會批評偶像音樂產業，說他們連年輕人的小錢也要搶；也有很多人認為音樂市場太偏重偶像風格，忽略了音樂的多樣性。我認為大眾該正視偶像對文化產生的重大影響，那些創造市場需求、提振經濟的偶像音樂，是反映大眾慾望的最佳商品。”
在房時爀的這番話中，他明確了偶像和歌手兩個職業的不同分工，並強調了偶像音樂的“商品屬性”。作為偶像團體的R1SE，他們當然也需要滿足大眾對於男團的需求：帥氣的臉龐；高挑的身材；唱跳俱佳；笑容治癒；眼神來電；諸如此類。他們從《創造營2019》中脫穎而出，粉絲們的熱愛各有理由，但大都離不開這樣的通用標準，即偶像的“工業標準”。在這種工業標準的背後，其所定義的音樂製作流程，所選用的音樂製作人團隊、作品的音樂風格，意味著其出品的作品能夠滿足絕大多數人的喜好，這才能成為“商品”。
可是，在R1SE成團後的發佈的這張《就要擲地有聲的炸裂》裡，你聽，好像……有點兒不一樣了。
比如他們的首波主打《誰都別吝嗇》，竟然是一首華語流行音樂中少有的Psy Trance“神曲”風格——對，這是真的神曲，Psy Trance我們翻譯為“迷幻出神舞曲”。自上世紀60年代全球嬉皮文化盛行，以披頭四為代表的西方音樂家從印度音樂中取材，把這種東方的、神祕的、情緒性的音樂帶入流行音樂範疇，一直到21世紀後，許多大牌製作人把Psy Trance與主流電子舞曲融合，創作了全新的音樂風格EDM Psy，這首《誰都別吝嗇》便是如此。當簡單重複洗腦的Big Room House節奏響起，帶出“爬梯爬梯爬梯爬梯”、“可以可以可以可以”、“咦呀咦呀咦呀咦呀”這樣句子，粉絲們高呼“洗腦上頭”，卻又覺得歌曲不像一般“土嗨”那般“low”的背後，便是來自這麼一個華語流行音樂中非常少見的音樂風格的技術加持。
《誰都別吝嗇》是一首非典型的偶像男團音樂作品。在我們的傳統印象裡，偶像男團的歌曲應該更安全一點，只需要“say you say you love me”就好了，確實華語市場裡的大多數男團也是這麼做的。但R1SE拒絕了這樣同質化，以“吝嗇”為題，有點《貧民窟百萬富翁》的意思，年輕的朋友們，別吝嗇自己的青春、汗水、體力，再唱，再跳吧！
粉絲本想和哥哥們一起去浪漫的巴黎，可沒想到哥哥們直接奔印度寶萊塢去了。
不僅是音樂形式上別出心裁，R1SE在歌曲表達內容上也顯得特立獨行。EP封面沒有用成員的合體照或生寫，色彩選擇也並非傳統工業化男團下的寶藍色、鵝黃色，而選擇了甚至有點“暗黑系”的暗紅色，如果光看封面的話，我會認為這是一張搖滾樂的唱片。
EP同名曲主打曲《就要擲地有聲的炸裂》，作為R1SE這一次整體表達的主軸，它沒有呼籲和粉絲一起走花路，而是一首“並不偶像男團”的Urban舞曲。如果它被用在超級英雄電影OST中，這一定不是出現在鋼鐵俠嘻嘻哈哈拯救世界的歌單裡，它更像是蝙蝠俠布魯斯·韋恩少爺在熊熊烈火中淬鍊出光芒的主旋律。
歌曲的開頭，R1SE腳步輕快，帶著Trap的街頭氣息，“周圍太過嘈雜對我來說都一樣，獲得名利與否對我來說都一樣，有沒有人認可對我來說都一樣”，少年心氣大都相同。但你聽R1SE的聲音，他們的身後好像藏著些什麼，在第二段Bulid Up，當“瞬間的煙火，所以就別在乎結果”話音剛落，忽然節奏停歇，進入了鋼琴的轟鳴，這是古典樂裡的明珠、拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》（簡稱“拉二”）第三樂章的華彩之處。說到鋼琴曲，偉大如“貝五”、“肖一”、“柴一”等，但“拉二”是獨一無二的。所有深愛“拉二”的人都知道，1897年，拉赫瑪尼諾夫在《第一交響曲》首演招致惡評後，加上個人生活的不順，這幾年間陷入沉淪，直到心理治療師達爾醫生出手相救，拉赫在1900年以飛一般的速度完成了“拉二”的第三樂章，作為20世紀的燦爛開篇。
於是，在《就要擲地有聲的炸裂》中，90後青年鋼琴家張浩天奏響了“拉二”的第三樂章，你猛地聽到那琴鍵上傳來的，那些壯闊的、孤獨的、不服輸的、自我較勁的宿命感，當壓抑已久的情緒忽如暴風驟雨般在瞬間爆發，最終落筆於救贖，並讓鋼琴鍵一直伴隨著節奏繼續舞動，瞭解這一段背景，你會更瞭解R1SE想在這首歌表達的意義，“別想輕易打敗我，不管如何評價我，又不是因你而活”，“瞬間的煙火，所以就別在乎結果”。
雖然這並沒有改變R1SE身為一個偶像音樂團體的本質，但在《就要擲地有聲的炸裂》裡，你能確切地感受到他們所傳達的反叛態度。這種表達方式，與其說是偶像團體式的，不如說是更接近搖滾樂隊式的：當我年輕的時候，我無所謂旁人的目光，沒有人能撲滅我心中的烈火，這種青春的叛逆是搖滾樂裡最常見的要素，包括這首歌曲裡用到的鋼琴和絃演奏方式，也因為“拉二”的和絃在後世被化用在許多重金屬搖滾樂隊中，使得R1SE在這裡的整體呈現更區別於我們傳統認知的偶像男團，他們具備強烈的青春反叛屬性。
當然，以上所述只是R1SE的一部分，在另外兩首新曲，給粉絲的《十二》，以及另一首標準的Dance Pop、由旅行團孔一蟬和韋偉填詞與製作的《WORLD WORLD WORLD》，它們依然呈現了標準的情感訴說方式（廢話，這麼一直躁，誰受得了），但R1SE整體的定調和其主打的形式，確實讓我們感受到他們對於偶像音樂的進取心，他們絕不僅想停留在被認為是一個“花樣男團”的位置。
且當你想到國內偶像男團參與創作的並不多，R1SE在他們的起步階段便參與了EP中兩首歌曲的作詞，分別是想要直接回應支持他們的粉絲的《十二》，另一首便是主打的《就要擲地有聲的炸裂》。你看著他們的歌詞，這麼一撇一捺地書寫下來，雖然顯得青澀，但他們寫的就是自己的故事，這群孩子們正在努力地用音樂把這個世代年輕人的感受寫出來，這不是其他人可以替代的。當他們吾手寫吾口的時候，所表達出來的並不是“大人們”想象的乖乖牌，這並不是你儂我儂的愛情烏托邦，他們指向的便是這樣敏感易碎、但也粉身碎骨渾不怕，哪怕稍縱即逝，也要求得燃燒殆盡的青春火焰。我甚至覺得，R1SE這樣努力表達自我、哪怕略有笨拙，但也要強於他們邀請大牌詞人填詞的作品，因為這些才是真正屬於他們自己的內心話語（btw.根據R1SE日前發佈會上所公佈的規劃，他們明年將會有真正意義上的“Songwriting Camp”，磨礪出屬於他們自己的原創專輯）。
想當初，房時爀創立Big Hit，組建防彈少年團的時候，他想著要做一個“有音樂說服力的偶像音樂團體”，但或許並沒有預料到BTS會成為今天這樣模樣。現在要說R1SE能成長到哪一步為時尚早，但回到我們前面的問題，在千篇一律的工業流水線商品下，我們確實需要像R1SE這樣的，除了高喊“Baby Baby”之外，努力成為工業化的青春反叛者。當他們脫下偶像金光燦燦的外衣之後，裡頭那件簡單利落的T恤上，寫著兩個字——“歌手”。
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