所謂過得不錯,
就是你能依然從事你喜歡的職業,
一直幹你願意幹的事。
2007年,
劉小東的油畫《三峽移民》,
拍出了2200萬的天價。
一夜間,成為中國油畫界最炙手可熱的
人物、新銳畫家。
對於自己的成功,
劉小東說:
“畫畫和生命過程一樣是個‘熬’字,
不用著急、慢慢來,
堅持走自己的路,
不停地畫,
一切都會自然出來。”
劉小東,1963年生於遼寧,1988年獲中央美術學院油畫系學士學位;1998-1999年在西班牙、馬德里、康普魯登塞大學美術學院研讀;1994年至今在中央美術學院任教。現為中央美術學院油畫系教授。
劉小東出生在遼寧盤錦的一個小鎮上,
父母都是普通工人。
四年級的美術課上,
他的同桌,在小小的圖畫本上,
滿滿當當地畫了一朵水汪汪的大葵花,
而他只畫了一朵
黑黢黢、瘦小小、摳摳搜搜的小葵花。
老師表揚了他的同桌。
他心裡不服氣,
從此和畫畫較上了勁兒。
這一較勁,
就把自己“較”到了
文化藝術氣息濃郁的京城。
1980年,
他成為中央美術學院附中
恢復招生後的第二屆學生。
同學中,有的抱個吉他玩音樂,
有的讀著名的黑格爾,
有的聽列儂.披頭士,
而他除了會幾招武術和素描,
是個啥都不懂的“土包子”。
他深知:
必須靠自己的努力,
才能融入到自己追求的生活中去。
學習期間,
他是班上最刻苦的學生,
課下所有的時間,
全部用來畫畫。
八十年代初期,
隨著國門的打開,
一批油畫家開始到西方學習。
當時由於攝影術的發明,
西方的油畫正由古典主義向現代主義過渡,
而第一次接觸油畫的中國人,
像西方學習的,
大多是已經被封為
經典的古典主義繪畫。
但青春年少的劉小東,
卻偏與大形勢背道而馳,
堅持“就畫我自己,我的生活,我的時代。”
於是,
他和女朋友站在牆角下,
和女朋友在樹林裡奔跑、散步,
和女朋友在小河邊划船、休憩的情景,
都一一“記錄”在他的畫布上。
1989年的《中國現代藝術大展》,
剛從中央美院畢業的劉小東,
送去三張畫被選上兩張。
這是他第一次參加全國性的大展。
可熱鬧中,
卻根本沒有人看他的畫。
他自己跑去“孤芳自賞”了很長時間,
阿Q似地說:“畫得太好了,回去繼續畫。”
1990年5月,
被譽為80年代,
最具才華的油畫家陳丹青,
無意間在美國紐約城的中國書店裡,
看到一期《美術》雜誌的扉頁上,
畫得就是劉小東和女朋友站在牆角的那張油畫。
當時,
他根本不知道劉小東是誰,
但他眼前陡然一亮,
心裡猛然一動,
一下就覺得:中國可能出了一個天才。
晚上回家,
他迫不及待地給劉小東寫了一封信:
“我只是急著想告訴你,
就這樣畫下去,
已經非常好,
再畫得更好。
你是一個真正的畫家,
我想你自己一定知道!”
劉小東收到這封信的時候,
正辛苦地四處籌措資金,
舉辦個人畫展。
陳大師的賞識和鼓勵,
如一場春雨,
如一場春風,
給了他更多的勇氣和信心。
兩天後,
他的第一次個人畫展,
在中央美院畫廊開幕了。
在展覽現場,
劉小東不僅看到了自己的老師、同學和朋友,
那些久聞其名的評論家,
和許多素不相識的觀眾的到場,
更讓他喜出望外。
尤其讓他意外的是,
“天上掉了個大餡餅 ”:
著名油畫收藏家吳爾鹿先生,
從美國親臨畫展會場,
購走了他的多幅作品。
劉小東興高采烈,
笑得像朵花似的說:
“這就像一個演員在舞臺上演戲,
那麼多人突然鼓掌,
就是一種鼓勵,
一種對於成功的認可。”
1993年 劉小東應伯樂陳丹青之邀,
前往紐約參觀了弗洛伊德個人大型美術回顧展。
那一年,
“土包子”打開了眼界,
接觸了許多西方流行藝術。
“他的思維、觀念,依舊沒有被他們牽走,
依然堅持自己的風格。”
只是在以後的創作上,
完成了從一個關注自我,
到關注社會的轉變。
他開始站在客觀的立場,
盡力在畫布上呈現他所看到的真實事件,
推出一系列新作:《白胖子》、《豬》、《違章》、
《笑話》、《澡堂裡的男孩》等等。
但無論怎麼變,
他所呈現出來的內容,
都是“看到的,生活的環境。”
劉小東是20世紀90年代初興起於
畫壇的實力派人物,
他以寫實的表現手法成為新一代的畫家代表。
他在畫壇最初為人所注意的,
是他在繪畫中表達出的一種新的真實。
他和其他畫家所不同的是,
他沒有完全以頹廢的、平淡的、蒼白的方式
來表現他所感受的人與事,
而是以一種非常強烈的、飽滿的、剛健的語言
來觀照現實。
他的作品總是源於
他沉浸在都市生活中積極的感受,
在反映社會普通人物的同時,
也寄寓了對他們熱愛的認同和理解。
所以,他筆下的人物充滿著現實生活中
萌發和湧動的生命力量。
即使在上世紀80年代後期
現代藝術運動一統天下之時,
劉小東仍舊堅持本分的寫實主義,
將目光聚焦於日常生活與熟悉人物,
著力表現普通人生存遭遇的獨立與疏離,
遠離潮流與喧譁。
他一如既往堅守的風格
則被認為是開創了新寫實主義畫風。
劉小東的畫作始終透露著
他對於現實的焦慮和關注,
每一幅畫如同一幀定格的生活鏡頭,
令你有探究畫面背後故事的慾望和衝動。
他說:“我沒看到的東西,絕對不畫。”
他一直堅持嚴謹的創作態度,
每一筆都來自於親眼所見的實物和場景,
對每一個感興趣的題材
都要首先進行實地考察和寫生。
他認為,
要了解一個地方和人民,
必須深入到家庭、深入到他們的生活當中去,
真正體驗他們的情感,
而不是走馬觀花式地觀看。
他描繪外部世界一切形象的出發點是
自己非常敏銳的感受,
他的作品中所呈示的人與物都是十分具體的,
從人物的形貌、形態、著裝
到所處的空間、所處的氛圍,
都有其自然的屬性,
從中可見他認定自然的真實
本身就具有當下意義。
劉小東的主要作品多以寫實主義手法描繪中國的日常生活,
包括街頭商販、肉店老闆、大壩建築工地工人等。
他的作品充滿人性,
在當時理念畫風主宰的中國現代美術界
引起了震動,
並受到全世界的關注。
著名藝術家艾未未
評價劉小東的作品以極大的力量表現
“呈現出一個國家的傷口
和一個藝術家的無言的立場”。
“他打破了美術界長期教條的概念。”
陳丹青先生如是說:
“我在畫西藏組畫時,
也曾經想走劉小東這樣的路線——
就是畫我眼睛所看到的。
然而,
只是想做而未敢做。
自己不是西藏人,
卻拐了個大彎去畫西藏。
而劉小東卻能夠只畫他自己,
畫他的生活。
把‘我’這個概念在藝術領域裡開始確立起來。”
除了作品外,
劉小東的愛情與婚姻也被圈內外
至今仍津津樂道,
被譽為金童玉女的完美組合。
他的夫人喻紅是當代著名的女畫家,
現任教於中央美院油畫系。
他們是中央美院同年同班同學,
在轟轟烈烈的80年代,
喻紅與劉小東的愛情
是中央美院的一段傳奇,
因為兩人差異極大:
一個高挑漂亮清雅,
生長在北京,
父母都是高級知識分子;
另一個個子不高其貌不揚,出生在錦州,
父母都是工人。
在美院,
當年追求喻紅的男生眾多,
但劉小東的不一樣卻吸引了喻紅。
兩人戀愛9年,
1993年在紐約結婚。
他們夫妻甜蜜,
並駕齊驅,
為當代藝壇九大模範夫妻之一。