明星都什麼品位？馮小剛、劉嘉玲、林依輪、陳冠希的家！
劉嘉玲：
沒有藝術的“豪宅”，只是建材市場！
記得劉嘉玲在採訪裡說，梁朝偉是那種沉浸在自己世界裡的人。當劉嘉玲告訴他要重新裝修家，梁朝偉第一個反應是收拾行李，讓劉嘉玲裝修完了告訴他，再回來住。
所以，劉嘉玲的家，完完全全是她一個人在做主。
裝修完的家，驚了所有人，那些曾嘲笑她是“北妹”，根本不懂美的的香港媒體，都沒了聲響。
走進劉嘉玲的家，深藍色與深咖色的壁紙、嫵媚的瓷桌、五彩的琉璃、大鳴大放的跳舞蘭——色彩紛呈毫不雜亂，頗有一點《阿飛正傳》和《花樣年華》裡悶悶的又難以抑制的精緻與風情。
她喜歡深色和木頭，也喜歡簡潔又帶一點中西合璧的古典味。
牆上的繪畫作品是任小林的《三聯圖之一美人圖》，是劉嘉玲專門為這個家挑選的。
牆上掛著周春芽的限量版畫《桃花始盛開》，與傢俱上生動的花朵相輝映，營造出一個浪漫充滿詩意的空間。
走廊的藍色的鏡框是藝術家劉野，繪製的幾位極具風情的老上海名女人頭像，與冷藍色的牆色相襯，反而添加了靈動與當代感。
餐廳裡，橢圓形餐桌上放著劉嘉玲喜歡的，來自藝術家高孝午的雕塑。
劉嘉玲愛色彩是因她自小就對它們敏感。“我媽媽和外公都是畫國畫的。媽媽那時在蘇州民間工藝廠，每天我一放學就跑到她廠裡，看她一筆一筆描摹工筆畫，那些色彩啊，很美的。
劉嘉玲的家，就像她的人一樣飽滿絢爛，不同風格渾然天成，絲毫不顯突兀，讓人期待這是一位多麼懂得生活，懂得美的女主人。
馮小剛：
館藏級收藏，客廳一張素描2072萬！
馮小剛的豪宅和想象意義中的豪宅不同，沒有富麗堂皇的風格，也沒有奢侈高貴的裝扮，相反，整個房子充斥著低調和內斂。
馮小剛和徐帆都喜歡下廚做飯，所以廚房很開闊，白色簡約的風格乾淨溫馨。
餐廳走的是歐式復古風，穩重氣派。
馮導家很大，看得出是把原來格局全部打通。客廳和走廊是亮點，掛滿了價值不菲的畫作。
下面這個標著2072萬的畫作，是艾軒的《聖山》，一幅小小的素描畫，就值這個天價，讓人驚歎。
原圖如下：
另一幅掛在客廳的《雨中行》，是高小華的作品，馮導8.96萬拍下的。
別看馮導的房子都是白色調，裝修簡約，但實際上都是低調的奢華。據說他為了拍這些東西，一次性在拍賣會消費了五千萬。
下面這兩個象徵女權主義的作品，馮導自嘲說反映了自己在家裡的地位。
另一個客廳完美詮釋奢華二字，工工整整，據說裡面的每一件傢俱都價值不菲。
有意思的是，馮導還把自己拍過的電影海報裱起來掛到了走廊，彷彿看到了馮導那顆小傲嬌的心。
果然就是藝術家的豪宅，一點都不妖豔，完全走得就是看不懂的文化路線。連來客曾寶儀都不忍說，“這個臉盆子該不會也是藝術品吧”？
馮六爺的家，果然高深莫測！
林依輪：
藝術圈名流，知名藝術家為他量身作畫
林依輪的家，大到沙發掛畫，小到一塊地毯抱枕，甚至一個雪茄盒，都全部出自名家之手。
邊牆上掛著周鐵海創作於2000年的代表作品。沙發來自意大利的Flexform，彩色抱枕來自BoConcept北歐風情，桌子來自B&B的兄弟品牌Maxalto，桌上的雪茄盒則來自法國手工品牌Elie Bleu。茶几下還鋪著BoConcept北歐風情品牌的藝術地毯。
上世紀90年代中後期，中國當代藝術尚未異軍突起，林依輪便開始關注和結識了大批日後聲名鵲起的藝術家，如曾梵志、嶽敏君、劉野等。當 時，很多藝術家都還處於寂靜階段，也恰恰是這種內心的安靜和樸素格外打動林依輪。
但林依輪從不請藝術家來家裡聊藝術，“一幫愛生活、會生活的藝術家來這裡全都是兩個字：吃！喝！”
可能是被林依輪的好廚藝感動，藝術家們更願意把這真實的一家人放進他們的作品裡。
比如一樓書房中那方小小的人像，正是劉野送給女主人西華的生日禮物——長髮順眼的卡通女子正是以西華為原型。
而飯廳牆上那幅潘德海“胖子”系列的《全家福》，則是畫家根據林依輪一家四口的合影創作成的。
至於門廳裡那幅周春芽的《綠狗》， 被太太西華譽為“最美的一條‘綠狗’”。林依輪就屬狗，他笑著說自己“狗性”良好。他們拍下這幅畫時，周春芽特地打來電話，原本不熟的二人就此成了朋友。
核桃木老條案上混搭地擺著Ingo Maurer的檯燈和漢白玉獅子。條案下紅木琴桌上擺著太太西華練習用的古琴。地毯為Rug Star|毯言織造。
全家人身後掛著一組青年藝術家樑遠葦的畫。
吧檯旁邊有一件年輕藝術家仇曉飛的玻璃鋼裝置作品——復古的門。門底下還有一件劉韡的裝置作品。
茶室一角，一張清末民初的楠木大漆床上擺著一幅喻紅的自畫像。吉他為西班牙手工名琴Amalio Burguet。
過道牆上掛著季大純早期的作品《二十，三十，四十》。
家裡除了夫妻倆，還住著三位老人，兩個兒子，三條大型寵物犬，林依輪這個美食愛好者，每天親自下廚為一家人備早餐。
這才是，家裡的一切都是自己喜歡的。
陳冠希：
比加州豪宅更值錢的是這些藝術品
陳冠希的工作室可以說是非常“陳冠希”了。你能從每一件收藏品裡看出陳冠希的態度，不僅關乎審美，還有他天然的“潮範兒”，及骨子裡的叛逆。
這幅超級卡哇伊的彩色畫作來自塗鴉藝術的代表人物KAWS，他早期熱衷於改造紐約巴士站及電話亭的廣告海報，用招牌式的骷髏頭圖案將其改頭換面，並因此一舉成名。
陳冠希顯然和KAWS私教甚好，去美國的時候還專門去KAWS工作室拜訪。
陳冠希和相當活躍的藝術家Alex Israel也是好友，掛在KAWS旁邊的這幅紫色作品就是Alex的創作。
掛在陳冠希辦公室中，估價50-75萬美元的作品就來自他的“Flats”系列。這些畫布結構不拘一格的霓虹粉彩畫作在巴黎、柏林等地的前衛畫廊都是搶手尖貨。
最不能讓人忽視的，是在一樓轉角處那隻憨萌憨萌的恐龍。
這是紐約藝術家Phil Frost的作品。他擅長以其粗獷、暴戾的街頭風格進行創作。
特別搶眼的影像作品應該是下面這個，它在通電之後不僅有閃光燈的效果，還伴有相機拍攝的咔咔聲。
這是當代著名的時裝攝影師Terry Richardson的作品《Paparazzi Machine》，就算說他是美國最具有當代藝術風格的攝影師也毫不過分。
而在陳冠希的收藏中，不止一件Terry Richardson的作品。
陳冠希的收藏都沒有精心珍藏，完全大大方方放到倉庫裡，或者鬧哄哄的會議室裡。比如下面掛在右側的這幅夕陽攝影，誰能想到是出自知名藝術家Sam Friedman。
還有全球公認的紋身高手Scott Campbell的作品，陳冠希腳踝的棕櫚樹紋身就出自他手。
除了塗鴉、Fine Art作品外，紀念版公仔也是陳冠希收藏的重要組成。大家非常熟知的Bearbrick限量版和不同年代的作品都被陳同學收入麾下。
這個《龍珠英雄》迷們愛的Old school dragon ball特別定製版是為陳冠希創作的獨一無二款，約450,000美元。
買這些藝術品沒少花錢，陳冠希說他希望自己的收藏能留給孩子。
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