聽李榮浩的歌，會有一種真切的痛感。就像是看了一部王家衛的電影，那種無處不在的都市半頹廢感、城市人的焦灼與寂寞，都在萬千霓虹之中攪作一缸難以分辨的色彩，處處可見的卻都是生活的姿態。它混雜不堪，千絲萬縷，讓人無處可逃。

天生不愛炫耀，卻太多藝術細胞

李榮浩，內地知名音樂製作人歌手，創作了《李白》、《作曲家》、《慢慢喜歡你》等一系列膾炙人口的作品，2013年的專輯《模特》更是紅遍了大江南北，北漂的12年，追夢音樂，歷經生死磨難，卻不曾言語。

他說：“不想被同情，希望人們聽我的音樂時很單純，不用配上我的經歷。”

《無限歌謠季》中嶽雲鵬的一個提問，他的回答更令人吃驚。

當岳雲鵬談到相聲的基本功時，反問李榮浩唱歌有沒有什麼基本功，李榮浩卻回答：“不清楚，因為我沒學過音樂的。”

取得如此成就的李榮浩，竟然沒有系統學過音樂？

他的音樂經歷是這樣的：

9歲時迷上了吉他，找不到老師，就看卡帶自學，能瘋狂練習12個小時。現在胸前還留著，由於總是保持同一個抱吉他的姿勢的印記；

後來有了老師，每個週末從蚌埠坐火車到南京學琴，這一堅持就是6、7年；

20歲，連續兩次高考失敗，第三次拼盡全力衝刺高考的他，卻被人騙去北京，想逐夢音樂，錯過高考哭訴無門。

命運無常、雪上加霜，不久後他遭遇了一場死亡車禍，傷勢慘重醫院一度發病危通知書。

肋骨斷了5、6根，其中有2跟更是插到肺部，搶救50多個小時，身上縫了80多針，身上插著7個管子，右腿斷裂被打上鋼釘，被吊在醫院躺了一年多。渾身插滿管子，被病痛折磨。躺著彈吉他，是他在醫院唯一的娛樂。

經歷生死後，他不甘混沌度日，決定北上追逐音樂夢。

可剛北漂3個月，家裡父親便病重，李榮浩不得不緊急返程。但父親還是離開了，家裡也因給父親治病，欠下鉅額債款。

一無所有的李榮浩，回到北京後，只能靠吉他和夢想支撐著自己。

白天黑夜的工作，賣歌曲、搞製作、唱和聲、彈吉他，只要能掙錢他都幹。

苦心人、天不負。

2013年，他的第一張專輯《模特》，讓他一夜成名；2014年，他榮獲臺灣第25屆金曲獎，最佳新人獎；2015年，他人生的第一場大型演唱會，在北京五棵松體育館舉辦。

李榮浩，迎來了自己的春天。

音樂和愛情，最好的都給你

一路走來，低調堅韌，卻不曾訴說。

但直到有一天，他遇到楊丞琳，卻變得前所未有的高調。

李榮浩和楊丞琳在一起後，經紀公司是不允許公佈戀情的。

一開始15年、16年，楊丞琳過生日的時候，李榮浩只能小心翼翼，零點祝福楊丞琳，名字都不敢提。

但是，李榮浩在自己演唱會上和楊丞琳合唱《年輪》時，猝不及防的給歌迷朋友們，塞了一大把狗糧。

偷襲成功的李榮浩，抱著吉他在一旁得意的狂彈吉他，楊丞琳害羞的像個少女，捂著臉害羞的向一邊走，臉上掩不住的幸福。

楊丞琳下臺以後，不善甜言的他說：

“謝謝我的女朋友楊丞琳，謝謝她一直陪著我，我喜歡她”。

全場尖叫，他拿起話筒欲言又止，嘴角泛起微笑。歌迷沸騰了，微博炸了，簡直太甜了！

喜歡你是，捨不得低調的毫不遮掩，想讓所有人都知道，你是我的女人。

網友說：公之於眾的愛情，總有一種讓人特別信服的力量，總會讓人覺得，這個人被鎖定，這份愛被蓋章。

李榮浩把愛情裡的公開、專一和溫柔都給了楊丞琳，但又不僅僅在熒幕上，都融入在一點一滴的生活裡，處處透露著，抑制不住的愛。

開通ins賬號後，第一時間關注且只關注楊丞琳。

楊丞琳說自己不會做飯，他說做飯是自己的愛好。

給楊丞琳做飯，日常、生病、生日，你需要的時候，我都在。

給楊丞琳寫歌，作曲：李榮浩 、作詞：李榮浩 、編曲：李榮浩，你的音樂我全包。

有粉絲在下面評論：“方大同只有給薛凱琪寫歌的時候淡去自己的風格，李榮浩也一樣。”

是啊，這與眾不同，這特別的愛只給你。

去看楊丞琳的演唱會，不辭辛苦，不吝讚美，給她鼓掌，做她的迷弟。

新專輯上線，記者採訪問他：”您和楊丞琳交往3年多，幾乎沒吵過架，如果有爭執你會先認錯嗎?“李榮浩笑著回覆：“基本上我不會讓認錯這件事發生，所以不會有爭執。”

李榮浩明明不是導演，卻把他和楊丞琳的愛情活成了偶像劇。

有人問李榮浩：“為什麼你不願提及過去低潮時的經歷，卻在演唱會上當眾親楊丞琳？”

他說：“不是沒經歷過低潮，只是不願提及，每個人都不是一帆風順的。親她當時沒想那麼多，覺得喜歡一個人，就應該大大方方讓全世界知道。”

世界上有兩件事，在阻礙我們感到快樂：活在過去，以及，過度觀察別人的生活。

李榮浩一人時，和生活抗爭，不沉溺悲傷，活在過去，自嘲樂觀，打磨更好的自己；

遇到楊丞琳時，和生活調情，不捨低調，享受當下，播撒幸福，經營更好的我們。

有趣的靈魂，撞了南牆繼續撞

一路走來，或許我們就不難理解他的固執了。大概就像他的歌曲名一樣，“不說”、“不搭”、“不將就”，這種完全忠於自我的勇氣讓他顯得格外有魅力。我想，有趣的靈魂大概沒有人不喜歡。

這個出身於安微小城蚌埠男孩，他做了十年的幕後音樂製作，年近三十才出了第一張專輯。在這個造星迅速、選秀當道的年代，他走了曾經唱片界最傳統，如今卻最難走的一條路。

好在他成功了。對於過去那十年的北漂生涯，他回憶起來總是輕描淡寫：“有一天荒井拿著樂器去我家陽臺上練了一晚上，實在沒有辦法了，我們倆就商量說哪兒能演出呢，不如去三里屯馬路邊站著演吧。後來都打算去了，但是一問說會有城管抓，就擱置了。”如今，荒井已經是金曲獎的最佳製作人，他是莫文蔚的御用製作，還給陳粒、張碧晨等諸多歌手製作過專輯。

這是個“怕歌詞寫得肉麻，怕浮誇”，是“唱情歌落俗，說愛又太苦”的人，煽情從來不是他所長，亦非他所願。可我們依然能從他那雲淡風輕的描述中窺見他當年的幾分窘迫，他分明有辛酸的歷史，卻沒有與之相應的苦情。

“因為我，我覺得我離不開這個東西，喜歡這個事情，所以從頭到尾，沒覺得吃苦啊。”

這樣純粹的心態，大概是那些在臺上聲淚俱下地講述著自己的成長史，哭著說不能再繼續自己的音樂夢想的人永遠不會明白的。因為做著自己喜歡的事，沒有所謂的失敗，也不覺辛苦，所以他能等十年。我想，十年對於他或許不算什麼，哪怕再一個十年，再一個十年，他也能等下去。

“我這個人就是不管人家怎麼說，撞了南牆也不回頭的那種，撞了南牆我還要一直往南，撞撞撞撞……”

為了音樂這件事，李榮浩不知道和父母鬥爭了多久。難以想象，在十多年前的安徽小城，一個初中生提出要為了學吉他而退學。在打罵、砸琴、關小黑屋均宣告無效之後，父母給他下了最後通牒：要麼死，要麼唸書。然而，在李榮浩的堅持下，最終妥協的還是父母。

難以想象一個十多歲的少年能有這樣的執著和魄力，不是一時的少年意氣，是成年人也難有的堅持和勇氣。這大概就是音樂給予他的力量，那不僅僅是理想，更是生生不息的生命之光，沒有它，生命便黯然失色。

不演出的時候，他就把自己關在錄音棚。每一天，他都不會停止寫歌。凌晨兩三點是常態，哪怕是飛機剛落地，深夜十二點打開房門，他還是會寫到兩三點，有時甚至通宵，天明時出去晨跑四十分鐘，回來接著弄。最誇張的一次是，連續六七十個小時沒有睡覺，抽光一整條煙，直至把歌寫出來。

他的經紀人和助理評價他是個工作狂，他卻說：“我不是一個工作狂，它已經不是我的工作了。”那已是他生命中離不開的東西，早在他少年時期，父母讓他做出選擇的那一刻，這個東西就已經刻進了他的血液裡。其實，他已經唱得很清楚：“其實都算是有理想，都是廢寢食忘。”

如今的李榮浩，已經成為無數人的偶像，陳奕迅也說自己是他的歌迷，把他的同名專輯聽得滾瓜爛熟。李榮浩在聽聞這些後，覺得不可思議：“我得趕緊給自己泡杯茶，淡定一下。”就像得知王菲在微博上推薦他的《作曲家》的那天早上，他的第一反應是從房間出來，給自己泡了杯咖啡，壓壓驚。

其實，他還是那個熱愛著音樂的少年，固執地堅持著自我，不願將就，但又不失謙遜。你原本以為他的自我是不可一世的孤傲，但其實他的內心也靦腆謙卑。所以他能不急不躁，只因做著自己喜歡的事，不覺苦，不覺歲月蹉跎。

《我是歌手》踢館，他唱了一首明知不受歡迎的《小芳》，參賽的《模特》也一句不改，有評論指責他傲慢。他後來說，我來就是想要證明自己的一種最原始的衝動。

很少有人能真正理解這種衝動，那是即便明日天寒地凍、路遠馬亡也不熄滅的慾望，是生命中最真切的渴望，我們將其稱之為——理想。

對於李榮浩來說，就是做著自己喜歡的音樂。這一首我們一生平凡的歌，他寫得並不平凡。