最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
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武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
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武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
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《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
儘管全武行的招式已經有模有樣，但陳可辛“不要打、不要鋼絲”的大概念比程小東的威亞還縹渺。幸虧主創班子裡還有行家在，那就是李連杰。李連杰與程小東20年交情，合作的默契全在一個眼神裡。分鏡往桌子上一擺，現場靈感來了兩人即興比劃給陳可辛看，就著青磚、黃土、血水、白骨、灰燼，一幅致敬、創新兼而有之的寫實畫緩緩鋪陳開。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
儘管全武行的招式已經有模有樣，但陳可辛“不要打、不要鋼絲”的大概念比程小東的威亞還縹渺。幸虧主創班子裡還有行家在，那就是李連杰。李連杰與程小東20年交情，合作的默契全在一個眼神裡。分鏡往桌子上一擺，現場靈感來了兩人即興比劃給陳可辛看，就著青磚、黃土、血水、白骨、灰燼，一幅致敬、創新兼而有之的寫實畫緩緩鋪陳開。
《投名狀》是陳可辛從影以來最大手筆的製作，兩億多國內總票房以及次年香港電影金像獎的多項提名、六項獲獎，是陳可辛野心的勝利。而李連杰演技大爆發，通過這一部電影拿到了金像獎最佳男主角和過億片酬。同時，該片還帶動了年輕觀眾對《刺馬》的關注，也不枉陳導一番致敬苦心。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
儘管全武行的招式已經有模有樣，但陳可辛“不要打、不要鋼絲”的大概念比程小東的威亞還縹渺。幸虧主創班子裡還有行家在，那就是李連杰。李連杰與程小東20年交情，合作的默契全在一個眼神裡。分鏡往桌子上一擺，現場靈感來了兩人即興比劃給陳可辛看，就著青磚、黃土、血水、白骨、灰燼，一幅致敬、創新兼而有之的寫實畫緩緩鋪陳開。
《投名狀》是陳可辛從影以來最大手筆的製作，兩億多國內總票房以及次年香港電影金像獎的多項提名、六項獲獎，是陳可辛野心的勝利。而李連杰演技大爆發，通過這一部電影拿到了金像獎最佳男主角和過億片酬。同時，該片還帶動了年輕觀眾對《刺馬》的關注，也不枉陳導一番致敬苦心。
雖然投資巨大，但此片票房卻不甚樂觀，有影評人戲稱：《投名狀》把陳可辛從《甜蜜蜜》的神壇上拉了下來。但陳可辛不在乎，一心也是拍好自己的電影，每次都能推陳出新，風格不一卻又很陳可辛，其妻吳君如拍攝的《妖玲玲》就是陳可辛擔任監製，但吳君如在片中懷舊笑料，卻不惹觀眾喜愛。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
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武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
儘管全武行的招式已經有模有樣，但陳可辛“不要打、不要鋼絲”的大概念比程小東的威亞還縹渺。幸虧主創班子裡還有行家在，那就是李連杰。李連杰與程小東20年交情，合作的默契全在一個眼神裡。分鏡往桌子上一擺，現場靈感來了兩人即興比劃給陳可辛看，就著青磚、黃土、血水、白骨、灰燼，一幅致敬、創新兼而有之的寫實畫緩緩鋪陳開。
《投名狀》是陳可辛從影以來最大手筆的製作，兩億多國內總票房以及次年香港電影金像獎的多項提名、六項獲獎，是陳可辛野心的勝利。而李連杰演技大爆發，通過這一部電影拿到了金像獎最佳男主角和過億片酬。同時，該片還帶動了年輕觀眾對《刺馬》的關注，也不枉陳導一番致敬苦心。
雖然投資巨大，但此片票房卻不甚樂觀，有影評人戲稱：《投名狀》把陳可辛從《甜蜜蜜》的神壇上拉了下來。但陳可辛不在乎，一心也是拍好自己的電影，每次都能推陳出新，風格不一卻又很陳可辛，其妻吳君如拍攝的《妖玲玲》就是陳可辛擔任監製，但吳君如在片中懷舊笑料，卻不惹觀眾喜愛。
最近陳可辛刷爆朋友圈的短片可謂開了手機電影的先河，這個一直堅持自己風格的香港導演，有著自己的堅持，一直在創新的他。在《甜蜜蜜》的時候已經登上神壇。
動作演員因為其善用動作來演戲，卻遮住了本來的演技，但這話並非如此，成龍就憑《重案組》獲得影帝，而李連杰也憑藉《投名狀》龐青雲一角也被陳可辛奉上影帝寶座。李連杰在片中的演出可謂顛覆了黃飛鴻的仁者氣派，講一個冷靜，陰狠的大哥演繹的有血有肉。
《投名狀》根據張徹的名作《刺馬》改編，清朝四大奇案之一“刺馬案”，講的是“張汶樣為兄報仇，手刃勾引二嫂的馬新貽後，慷概赴死”的故事。此種江湖故事，正是香港電影的最爰。
武俠電影大導演張徹，在1973年據此請當時最當紅的小生薑大衛與狄龍，拍攝了《刺馬》一片，算是改編“刺馬案”影視作品中影響最大、成就最高的電影。 《投名狀》另闢蹊徑，同時也是順應內地市場偏好，不按傳統香港電影古裝套路出牌，硬生生將一幕兄弟決裂的坊間奇談，變成了家國情仇的戰爭史詩。
首先，《投名狀》選擇了一個具體的歷史背景：太平天國時期的中國，滿目瘡痍，飢孚遍地，五幹萬人死於戰亂。所以影片中的人物雖是虛構，卻有極高的可信度。而與以往華語大片不同的是，人物是影片的重頭戲，中間輔以慘烈的戰爭場面作調劑，娛樂性被降低，灰暗寫實的基調成為這場兄弟之戰新的原色。
武打設計上的反傳統是《投名狀》“翻新”最明顯的地方。寫實派的動作風格也許與陳可辛的個人喜好有關，籌備期他就定下整體方向： 寫實地表達人性。為了表現出古代戰場的真實感，槍棒教頭程小東決心以“無招勝有招”來拆解統帥陳可辛的“刺馬”新局：動作場面全程實拍；人物的動作都來自最本能的反應；每一次設計動作都是全速衝刺型。
儘管全武行的招式已經有模有樣，但陳可辛“不要打、不要鋼絲”的大概念比程小東的威亞還縹渺。幸虧主創班子裡還有行家在，那就是李連杰。李連杰與程小東20年交情，合作的默契全在一個眼神裡。分鏡往桌子上一擺，現場靈感來了兩人即興比劃給陳可辛看，就著青磚、黃土、血水、白骨、灰燼，一幅致敬、創新兼而有之的寫實畫緩緩鋪陳開。
《投名狀》是陳可辛從影以來最大手筆的製作，兩億多國內總票房以及次年香港電影金像獎的多項提名、六項獲獎，是陳可辛野心的勝利。而李連杰演技大爆發，通過這一部電影拿到了金像獎最佳男主角和過億片酬。同時，該片還帶動了年輕觀眾對《刺馬》的關注，也不枉陳導一番致敬苦心。
雖然投資巨大，但此片票房卻不甚樂觀，有影評人戲稱：《投名狀》把陳可辛從《甜蜜蜜》的神壇上拉了下來。但陳可辛不在乎，一心也是拍好自己的電影，每次都能推陳出新，風格不一卻又很陳可辛，其妻吳君如拍攝的《妖玲玲》就是陳可辛擔任監製，但吳君如在片中懷舊笑料，卻不惹觀眾喜愛。
對於陳可辛，在香港來說，始終是堅持自我的一名好導演，也希望陳導能拍出更多觀眾喜愛的而又擁有自己風格的電影。