'李可染山水畫寫生與作品構圖關係研究'
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世後，李可染開始運用寫生的方式突破傳統中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年後再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經趨向於創作。李可染在此後的藝術生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術觀點使我很受啟發，他是這樣認識的：“首先，第一點是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴肅的表態”“萬物靜觀皆自得，平靜且細心地觀察才是對的，認真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構圖的重要標準，自然界的最高規律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規律的探索者和發掘者。構圖要忠實於對象，當畫到百分之七八十的時候，就要根據畫面的需要進行補充和取捨，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學生一樣，把自然當成我們要探索和發掘的神聖的地方。我們要有遊遍祖國名川大山的目標。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創造和再現，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘對象中新的閃光點，古人的墨法、筆法、構圖只是參考。
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世後，李可染開始運用寫生的方式突破傳統中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年後再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經趨向於創作。李可染在此後的藝術生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術觀點使我很受啟發，他是這樣認識的：“首先，第一點是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴肅的表態”“萬物靜觀皆自得，平靜且細心地觀察才是對的，認真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構圖的重要標準，自然界的最高規律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規律的探索者和發掘者。構圖要忠實於對象，當畫到百分之七八十的時候，就要根據畫面的需要進行補充和取捨，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學生一樣，把自然當成我們要探索和發掘的神聖的地方。我們要有遊遍祖國名川大山的目標。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創造和再現，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘對象中新的閃光點，古人的墨法、筆法、構圖只是參考。
意境，也是寫生中關鍵的一環，中國畫自古以來就很重視意境，不論是山水畫還是花鳥畫，都要見景生情、觸景生情、緣物寄情。首先你要對景產生感情，沒有感情就沒有想要表達的慾望；還要注意物象所要表達的感情；然後把這兩者結合起來營造意境。李可染認為這就是提高物象的藝術性。這就如同音樂，有節奏，又抑揚頓挫。採取怎樣的藝術手段，以傳達特定的意境，這是很值得苦心研究的。
寫生要運用科學的方法，畫山水也是如此，例如黃山寫生，山裡氣象的變化，就是很需要琢磨。雲氣的翻騰、山石樹幹的穿插以及山峰都是分開的，這就需要好好觀察、取捨，所以他說“寫生就是打基本功的過程，強制自己的眼和手去符合客觀規律，構圖也就不難了”。
三、自然寫生對他繪畫構圖的影響
構圖，也就是畫面的章法佈局。謝赫六法中叫“經營位置”，顧愷之叫做“置陳佈勢”。這都是古人對於山水構圖的看法，而李可染對於構圖有了自己的全新定義。“以大觀小，小中見大”“從整體出發，分清主次”“似奇反正”“穿插往縱深發展”……李可染在寫生創作實踐中總結的理論。
李可染的畫面構圖分近景、中景、遠景，構圖極盡變化，給人一種“秤的平衡”。這讓我不由得想起了曾上過的構圖課。老師講的構圖的最高境界，什麼是好的構圖，就是畫面達到一種平衡的美，讓看得人感覺到舒服。這和李可染的構圖看法是一脈相承的。下面我們就從幾幅畫中來了解李可染的構圖。第一幅圖給人的感覺大部分是房屋充滿整個畫面，黑白的對比很強烈，這種鳥瞰式的構圖，給人無限延伸的美妙體驗。第二幅圖是李可染最有名氣的一張畫，用色很大膽，色彩鮮豔，高山流水充滿整個畫面，很有壓迫感。
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世後，李可染開始運用寫生的方式突破傳統中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年後再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經趨向於創作。李可染在此後的藝術生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術觀點使我很受啟發，他是這樣認識的：“首先，第一點是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴肅的表態”“萬物靜觀皆自得，平靜且細心地觀察才是對的，認真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構圖的重要標準，自然界的最高規律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規律的探索者和發掘者。構圖要忠實於對象，當畫到百分之七八十的時候，就要根據畫面的需要進行補充和取捨，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學生一樣，把自然當成我們要探索和發掘的神聖的地方。我們要有遊遍祖國名川大山的目標。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創造和再現，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘對象中新的閃光點，古人的墨法、筆法、構圖只是參考。
意境，也是寫生中關鍵的一環，中國畫自古以來就很重視意境，不論是山水畫還是花鳥畫，都要見景生情、觸景生情、緣物寄情。首先你要對景產生感情，沒有感情就沒有想要表達的慾望；還要注意物象所要表達的感情；然後把這兩者結合起來營造意境。李可染認為這就是提高物象的藝術性。這就如同音樂，有節奏，又抑揚頓挫。採取怎樣的藝術手段，以傳達特定的意境，這是很值得苦心研究的。
寫生要運用科學的方法，畫山水也是如此，例如黃山寫生，山裡氣象的變化，就是很需要琢磨。雲氣的翻騰、山石樹幹的穿插以及山峰都是分開的，這就需要好好觀察、取捨，所以他說“寫生就是打基本功的過程，強制自己的眼和手去符合客觀規律，構圖也就不難了”。
三、自然寫生對他繪畫構圖的影響
構圖，也就是畫面的章法佈局。謝赫六法中叫“經營位置”，顧愷之叫做“置陳佈勢”。這都是古人對於山水構圖的看法，而李可染對於構圖有了自己的全新定義。“以大觀小，小中見大”“從整體出發，分清主次”“似奇反正”“穿插往縱深發展”……李可染在寫生創作實踐中總結的理論。
李可染的畫面構圖分近景、中景、遠景，構圖極盡變化，給人一種“秤的平衡”。這讓我不由得想起了曾上過的構圖課。老師講的構圖的最高境界，什麼是好的構圖，就是畫面達到一種平衡的美，讓看得人感覺到舒服。這和李可染的構圖看法是一脈相承的。下面我們就從幾幅畫中來了解李可染的構圖。第一幅圖給人的感覺大部分是房屋充滿整個畫面，黑白的對比很強烈，這種鳥瞰式的構圖，給人無限延伸的美妙體驗。第二幅圖是李可染最有名氣的一張畫，用色很大膽，色彩鮮豔，高山流水充滿整個畫面，很有壓迫感。
圖1 魯迅故鄉紹興城
李可染的繪畫大多鋪滿整個畫面，他的畫上不見天，下不留地。與傳統中國畫的構圖截然不同，他的構圖既重視傳統和自然，又不忘創新。李可染在畫面上注意紙的邊緣，他喜歡在這上面動腦筋。他的畫是有無限的發展的，而不僅僅侷限於紙上。他的構圖多是穿插，注重表現畫面的深度和廣度，他用斜的透視線來表現，而這些斜的線幾乎是畫面的生命線。他的構圖有方有長，但不管是怎麼構圖，他都很重視這條線。
他的畫大都給人畫面很“重”的感覺，不管是顏色還是用墨，都給人厚重的感覺，他注重明暗關係，把西方素描的光影表現用到他的畫中。魯迅故鄉讓他盡收眼底。他把見到的表現江南特色的物象，按照以小見大的原理，用最有限的畫面和最經濟的筆墨呈現最豐富的畫面。
四、談談對李可染寫生構圖的認識
李可染的山水給人的感受是意境高遠，畫面引人入勝。這與他的構圖有很大關係。他在構圖時，為了營造好的意境和好的藝術表現力，把山畫得更高更多，把樹畫得更多。通過反覆的觀察，對客觀事物進行認識再認識。景物的取捨、高度的加工，很多物象都進行了誇張的處理，所有的構圖都是為意境服務。
李可染的山水畫為什麼看起來標新立異，從徐悲鴻在其北平畫展上作的序可以瞭解，讚歎李可染繪畫“獨標新韻”“奇趣洋溢，不可一世，筆歌墨舞，遂罕先例”。由這樣的評價，可以想象出李可染的繪畫已經是獨具特色，自成體系。在這背後是李可染仔細分析觀察的結果，這其中他略去很多物象，以期達到“似奇而反正”，就是有變化卻很平衡。
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世後，李可染開始運用寫生的方式突破傳統中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年後再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經趨向於創作。李可染在此後的藝術生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術觀點使我很受啟發，他是這樣認識的：“首先，第一點是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴肅的表態”“萬物靜觀皆自得，平靜且細心地觀察才是對的，認真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構圖的重要標準，自然界的最高規律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規律的探索者和發掘者。構圖要忠實於對象，當畫到百分之七八十的時候，就要根據畫面的需要進行補充和取捨，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學生一樣，把自然當成我們要探索和發掘的神聖的地方。我們要有遊遍祖國名川大山的目標。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創造和再現，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘對象中新的閃光點，古人的墨法、筆法、構圖只是參考。
意境，也是寫生中關鍵的一環，中國畫自古以來就很重視意境，不論是山水畫還是花鳥畫，都要見景生情、觸景生情、緣物寄情。首先你要對景產生感情，沒有感情就沒有想要表達的慾望；還要注意物象所要表達的感情；然後把這兩者結合起來營造意境。李可染認為這就是提高物象的藝術性。這就如同音樂，有節奏，又抑揚頓挫。採取怎樣的藝術手段，以傳達特定的意境，這是很值得苦心研究的。
寫生要運用科學的方法，畫山水也是如此，例如黃山寫生，山裡氣象的變化，就是很需要琢磨。雲氣的翻騰、山石樹幹的穿插以及山峰都是分開的，這就需要好好觀察、取捨，所以他說“寫生就是打基本功的過程，強制自己的眼和手去符合客觀規律，構圖也就不難了”。
三、自然寫生對他繪畫構圖的影響
構圖，也就是畫面的章法佈局。謝赫六法中叫“經營位置”，顧愷之叫做“置陳佈勢”。這都是古人對於山水構圖的看法，而李可染對於構圖有了自己的全新定義。“以大觀小，小中見大”“從整體出發，分清主次”“似奇反正”“穿插往縱深發展”……李可染在寫生創作實踐中總結的理論。
李可染的畫面構圖分近景、中景、遠景，構圖極盡變化，給人一種“秤的平衡”。這讓我不由得想起了曾上過的構圖課。老師講的構圖的最高境界，什麼是好的構圖，就是畫面達到一種平衡的美，讓看得人感覺到舒服。這和李可染的構圖看法是一脈相承的。下面我們就從幾幅畫中來了解李可染的構圖。第一幅圖給人的感覺大部分是房屋充滿整個畫面，黑白的對比很強烈，這種鳥瞰式的構圖，給人無限延伸的美妙體驗。第二幅圖是李可染最有名氣的一張畫，用色很大膽，色彩鮮豔，高山流水充滿整個畫面，很有壓迫感。
圖1 魯迅故鄉紹興城
李可染的繪畫大多鋪滿整個畫面，他的畫上不見天，下不留地。與傳統中國畫的構圖截然不同，他的構圖既重視傳統和自然，又不忘創新。李可染在畫面上注意紙的邊緣，他喜歡在這上面動腦筋。他的畫是有無限的發展的，而不僅僅侷限於紙上。他的構圖多是穿插，注重表現畫面的深度和廣度，他用斜的透視線來表現，而這些斜的線幾乎是畫面的生命線。他的構圖有方有長，但不管是怎麼構圖，他都很重視這條線。
他的畫大都給人畫面很“重”的感覺，不管是顏色還是用墨，都給人厚重的感覺，他注重明暗關係，把西方素描的光影表現用到他的畫中。魯迅故鄉讓他盡收眼底。他把見到的表現江南特色的物象，按照以小見大的原理，用最有限的畫面和最經濟的筆墨呈現最豐富的畫面。
四、談談對李可染寫生構圖的認識
李可染的山水給人的感受是意境高遠，畫面引人入勝。這與他的構圖有很大關係。他在構圖時，為了營造好的意境和好的藝術表現力，把山畫得更高更多，把樹畫得更多。通過反覆的觀察，對客觀事物進行認識再認識。景物的取捨、高度的加工，很多物象都進行了誇張的處理，所有的構圖都是為意境服務。
李可染的山水畫為什麼看起來標新立異，從徐悲鴻在其北平畫展上作的序可以瞭解，讚歎李可染繪畫“獨標新韻”“奇趣洋溢，不可一世，筆歌墨舞，遂罕先例”。由這樣的評價，可以想象出李可染的繪畫已經是獨具特色，自成體系。在這背後是李可染仔細分析觀察的結果，這其中他略去很多物象，以期達到“似奇而反正”，就是有變化卻很平衡。
李可染鼓勵學生打稿子，畫素描稿，在畫的過程中不斷嘗試不同的構圖。這裡要說一下寫生時的造型和構圖能力。打稿子畫素描，李可染並不認為這只是西方繪畫的造型手段。他鼓勵用科學的方法學習和看待素描。
例如，在寫生時，李可染也花了很長時間研究各種船的畫法，從不同的角度，觀察不同的大小及形狀。他在寫生時注重基本功的練習，注重不同物象的構圖原則，例如畫樹,枝幹的穿插、前後關係，樹葉的稀疏、走向，都是他很注意的構圖細節。就如同徐悲鴻說過他很喜歡畫荷花，卻不敢出手，因為沒有對荷花進行過觀察和寫生，畫好它是不現實的。由此可以看出很多畫家是很重視寫生的。
有些人畫得好，但幾乎不寫生，自然也就不會去想構圖這回事，這就會造成千篇一律。這也是為什麼李可染提倡寫生。他認為，寫生就是認識自然、認識生活的過程。寫生時認真設計，多構圖，才能為創作打基礎。走出去寫生可以讓你看到不同人物的畫，瞭解不同的構圖，記下來，認真學習，對自己的幫助會很大。
五、結語
李可染山水寫生與構圖關係是一脈相承的，他提出的很多觀點，在寫生中的運用和提煉，都體現了高度的科學性和創新性。他的山水畫十分嚴謹，這在他的山水寫生和構圖中嚴密的依附關係是離不開的。如張仃為《李可染山水畫講義》一書所寫的序所評價的那樣：“李可染的創作態度極嚴謹，所以不願對客揮毫，他畫上的題字，蓋章，都認真地考慮周詳，一切都是為了達到總的藝術效果。”可以想見，李可染在寫生構圖時也是極其嚴謹認真的。
文：毛志臻
研究李可染山水畫寫生的作品及其構圖的關係，對我的寫生繪畫，尤其是如何構圖帶來了很多有效的方法，也有助於在山水畫寫生中有不一樣的構圖實踐。
一、李可染山水寫生經歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發表了《談中國畫的改造》一文，系統闡述了要依靠時代和人民對藝術的要求，來創新和改造中國畫。其中，很重要的觀點是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質決定意識、內容決定形式這樣客觀的角度出發，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世後，李可染開始運用寫生的方式突破傳統中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年後再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經趨向於創作。李可染在此後的藝術生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術觀點使我很受啟發，他是這樣認識的：“首先，第一點是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴肅的表態”“萬物靜觀皆自得，平靜且細心地觀察才是對的，認真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構圖的重要標準，自然界的最高規律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規律的探索者和發掘者。構圖要忠實於對象，當畫到百分之七八十的時候，就要根據畫面的需要進行補充和取捨，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學生一樣，把自然當成我們要探索和發掘的神聖的地方。我們要有遊遍祖國名川大山的目標。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創造和再現，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘對象中新的閃光點，古人的墨法、筆法、構圖只是參考。
意境，也是寫生中關鍵的一環，中國畫自古以來就很重視意境，不論是山水畫還是花鳥畫，都要見景生情、觸景生情、緣物寄情。首先你要對景產生感情，沒有感情就沒有想要表達的慾望；還要注意物象所要表達的感情；然後把這兩者結合起來營造意境。李可染認為這就是提高物象的藝術性。這就如同音樂，有節奏，又抑揚頓挫。採取怎樣的藝術手段，以傳達特定的意境，這是很值得苦心研究的。
寫生要運用科學的方法，畫山水也是如此，例如黃山寫生，山裡氣象的變化，就是很需要琢磨。雲氣的翻騰、山石樹幹的穿插以及山峰都是分開的，這就需要好好觀察、取捨，所以他說“寫生就是打基本功的過程，強制自己的眼和手去符合客觀規律，構圖也就不難了”。
三、自然寫生對他繪畫構圖的影響
構圖，也就是畫面的章法佈局。謝赫六法中叫“經營位置”，顧愷之叫做“置陳佈勢”。這都是古人對於山水構圖的看法，而李可染對於構圖有了自己的全新定義。“以大觀小，小中見大”“從整體出發，分清主次”“似奇反正”“穿插往縱深發展”……李可染在寫生創作實踐中總結的理論。
李可染的畫面構圖分近景、中景、遠景，構圖極盡變化，給人一種“秤的平衡”。這讓我不由得想起了曾上過的構圖課。老師講的構圖的最高境界，什麼是好的構圖，就是畫面達到一種平衡的美，讓看得人感覺到舒服。這和李可染的構圖看法是一脈相承的。下面我們就從幾幅畫中來了解李可染的構圖。第一幅圖給人的感覺大部分是房屋充滿整個畫面，黑白的對比很強烈，這種鳥瞰式的構圖，給人無限延伸的美妙體驗。第二幅圖是李可染最有名氣的一張畫，用色很大膽，色彩鮮豔，高山流水充滿整個畫面，很有壓迫感。
圖1 魯迅故鄉紹興城
李可染的繪畫大多鋪滿整個畫面，他的畫上不見天，下不留地。與傳統中國畫的構圖截然不同，他的構圖既重視傳統和自然，又不忘創新。李可染在畫面上注意紙的邊緣，他喜歡在這上面動腦筋。他的畫是有無限的發展的，而不僅僅侷限於紙上。他的構圖多是穿插，注重表現畫面的深度和廣度，他用斜的透視線來表現，而這些斜的線幾乎是畫面的生命線。他的構圖有方有長，但不管是怎麼構圖，他都很重視這條線。
他的畫大都給人畫面很“重”的感覺，不管是顏色還是用墨，都給人厚重的感覺，他注重明暗關係，把西方素描的光影表現用到他的畫中。魯迅故鄉讓他盡收眼底。他把見到的表現江南特色的物象，按照以小見大的原理，用最有限的畫面和最經濟的筆墨呈現最豐富的畫面。
四、談談對李可染寫生構圖的認識
李可染的山水給人的感受是意境高遠，畫面引人入勝。這與他的構圖有很大關係。他在構圖時，為了營造好的意境和好的藝術表現力，把山畫得更高更多，把樹畫得更多。通過反覆的觀察，對客觀事物進行認識再認識。景物的取捨、高度的加工，很多物象都進行了誇張的處理，所有的構圖都是為意境服務。
李可染的山水畫為什麼看起來標新立異，從徐悲鴻在其北平畫展上作的序可以瞭解，讚歎李可染繪畫“獨標新韻”“奇趣洋溢，不可一世，筆歌墨舞，遂罕先例”。由這樣的評價，可以想象出李可染的繪畫已經是獨具特色，自成體系。在這背後是李可染仔細分析觀察的結果，這其中他略去很多物象，以期達到“似奇而反正”，就是有變化卻很平衡。
李可染鼓勵學生打稿子，畫素描稿，在畫的過程中不斷嘗試不同的構圖。這裡要說一下寫生時的造型和構圖能力。打稿子畫素描，李可染並不認為這只是西方繪畫的造型手段。他鼓勵用科學的方法學習和看待素描。
例如，在寫生時，李可染也花了很長時間研究各種船的畫法，從不同的角度，觀察不同的大小及形狀。他在寫生時注重基本功的練習，注重不同物象的構圖原則，例如畫樹,枝幹的穿插、前後關係，樹葉的稀疏、走向，都是他很注意的構圖細節。就如同徐悲鴻說過他很喜歡畫荷花，卻不敢出手，因為沒有對荷花進行過觀察和寫生，畫好它是不現實的。由此可以看出很多畫家是很重視寫生的。
有些人畫得好，但幾乎不寫生，自然也就不會去想構圖這回事，這就會造成千篇一律。這也是為什麼李可染提倡寫生。他認為，寫生就是認識自然、認識生活的過程。寫生時認真設計，多構圖，才能為創作打基礎。走出去寫生可以讓你看到不同人物的畫，瞭解不同的構圖，記下來，認真學習，對自己的幫助會很大。
五、結語
李可染山水寫生與構圖關係是一脈相承的，他提出的很多觀點，在寫生中的運用和提煉，都體現了高度的科學性和創新性。他的山水畫十分嚴謹，這在他的山水寫生和構圖中嚴密的依附關係是離不開的。如張仃為《李可染山水畫講義》一書所寫的序所評價的那樣：“李可染的創作態度極嚴謹，所以不願對客揮毫，他畫上的題字，蓋章，都認真地考慮周詳，一切都是為了達到總的藝術效果。”可以想見，李可染在寫生構圖時也是極其嚴謹認真的。
李可染的繪畫構圖雖然受到寫生的影響，但是，他也進行了藝術的加工，所以，是符合藝術規律的。此外，李可染對於傳統的學習也是促成他山水寫生和構圖關係獨具一格的重要因素，他十分敬仰石濤、郭溪等古代畫家，在齊黃二老門下的學習也為他奠定了基礎。李可染對於兩者的關係把握得很好，很值得我們學習借鑑。