8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
3，
影片中，讓我印象比較深的算是歐豪的演技吧，他是《烈火英雄》中那個英勇無畏的隊長，也是《鋌而走險》中一個心狠話少的綁匪，在沒有一個好劇本的前提下，卻能夠讓人感到驚喜。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
3，
影片中，讓我印象比較深的算是歐豪的演技吧，他是《烈火英雄》中那個英勇無畏的隊長，也是《鋌而走險》中一個心狠話少的綁匪，在沒有一個好劇本的前提下，卻能夠讓人感到驚喜。
而大鵬的演技呢，略顯尷尬。
從《我不是潘金蓮》開始，大鵬就在嘗試不同的角色，想要尋求進一步的突破。
而在這部犯罪片中，對於這個角色本來要求是很高的，既要體現出小人物的落寞，面對金錢的慾望，人性的複雜以及最後鋌而走險的緊張感，自我解脫和救贖的無畏精神，對於演技要求是很高的。
而大鵬的演技這個時候就表現出違和感了，雖然打破了《煎餅俠》《縫紉機樂隊》等帶有喜劇色彩的固有印象，然而用力過猛，每一條皺紋都帶著戲，卻讓人感覺不到真實。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
3，
影片中，讓我印象比較深的算是歐豪的演技吧，他是《烈火英雄》中那個英勇無畏的隊長，也是《鋌而走險》中一個心狠話少的綁匪，在沒有一個好劇本的前提下，卻能夠讓人感到驚喜。
而大鵬的演技呢，略顯尷尬。
從《我不是潘金蓮》開始，大鵬就在嘗試不同的角色，想要尋求進一步的突破。
而在這部犯罪片中，對於這個角色本來要求是很高的，既要體現出小人物的落寞，面對金錢的慾望，人性的複雜以及最後鋌而走險的緊張感，自我解脫和救贖的無畏精神，對於演技要求是很高的。
而大鵬的演技這個時候就表現出違和感了，雖然打破了《煎餅俠》《縫紉機樂隊》等帶有喜劇色彩的固有印象，然而用力過猛，每一條皺紋都帶著戲，卻讓人感覺不到真實。
4,
大叔&小蘿莉的CP
很多觀眾對這部影片最大的印象就是CP，大叔和小蘿莉之間的CP，這一種組合在印度頗受好評的喜劇電影《小蘿莉和她的猴神大叔》中也有所體現。
這部印度電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦的啞女與父母重聚的故事。
在蘿莉的身上，才能夠體現出大叔的柔情，一柔一剛，相當有畫面喜感，讓感同身受的觀眾會心一笑，由衷一嘆。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
3，
影片中，讓我印象比較深的算是歐豪的演技吧，他是《烈火英雄》中那個英勇無畏的隊長，也是《鋌而走險》中一個心狠話少的綁匪，在沒有一個好劇本的前提下，卻能夠讓人感到驚喜。
而大鵬的演技呢，略顯尷尬。
從《我不是潘金蓮》開始，大鵬就在嘗試不同的角色，想要尋求進一步的突破。
而在這部犯罪片中，對於這個角色本來要求是很高的，既要體現出小人物的落寞，面對金錢的慾望，人性的複雜以及最後鋌而走險的緊張感，自我解脫和救贖的無畏精神，對於演技要求是很高的。
而大鵬的演技這個時候就表現出違和感了，雖然打破了《煎餅俠》《縫紉機樂隊》等帶有喜劇色彩的固有印象，然而用力過猛，每一條皺紋都帶著戲，卻讓人感覺不到真實。
4,
大叔&小蘿莉的CP
很多觀眾對這部影片最大的印象就是CP，大叔和小蘿莉之間的CP，這一種組合在印度頗受好評的喜劇電影《小蘿莉和她的猴神大叔》中也有所體現。
這部印度電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦的啞女與父母重聚的故事。
在蘿莉的身上，才能夠體現出大叔的柔情，一柔一剛，相當有畫面喜感，讓感同身受的觀眾會心一笑，由衷一嘆。
《小蘿莉和她的猴神大叔》
到了影片《鋌而走險》中，大鵬和小女孩的搭配也算是影片的一個亮點吧。
拋開劇情設置方面的問題，小女孩的無助可愛，大鵬的“又土又髒”，自私貪婪到後期善良正義的轉變，讓整個暗黑色調的電影有了硬核外表下的脈脈溫情。
8月30日，由曹保平監製，甘劍宇執導，大鵬，歐豪領銜主演的電影《鋌而走險》上映。
大鵬一改往日的喜劇風格，為觀眾帶來了新的犯罪動作片，演繹生活在社會邊緣的小人物，陰差陽錯撞入到了一場“綁架案”中，最後在正義和慾望之間掙扎權衡的故事。
1，
據瞭解，導演本身就是土生土長的重慶人，影片中展現了很多重慶風格的畫面，陰暗的小巷，崎嶇的山路，暴雨中人性的糾結，在突出畫面感的同時，也展現了人物的內心。
總體來說，拍攝風格上和《烈日灼心》比較相似，都是在大雨磅礴暗色調之下，展現人性的脆弱和貪婪，來促進整個事件的發展。
然而，口碑和票房均比不上《烈日灼心》，筆者覺得最重要的問題是劇本的問題。
所有好的電影無一不是靠好的劇本作為鋪墊展開的，情節的設置，人物的代入感以及整個事件的反轉都需要非常縝密的思維。
《烈日灼心》之所以能夠成功，很大一部分原因在於劇情的把控和細節的斟酌，再加上演員的塑造，才能夠環環相扣，首尾相呼應。
再說《鋌而走險》，看得出來，導演和演員都是挺賣力的在表現，大鵬的糾結，歐豪的狠勁，沙寶亮的複雜都有所展現，卻難掩致命的硬傷：
作為犯罪片，對劇本的前後邏輯，導演全程的掌控力，演員的動作及心理把控要求是甚高的，但是這幾點在這部動作犯罪片中略顯單薄，103分鐘的電影，卻體驗不到做英雄的“偉岸”和做綁匪的“快感”。
2，
筆者看的那一場，屬於晚間的黃金場，全程只有三個人。
這樣一部略顯冷門，缺少宣傳的電影，首日的排片19%，只有1291萬的票房。
而這部電影影院也是給足了它面子，排片上並沒有歧視。
因為《哪吒》30日的排片也只有15%，然而卻能夠拿下5400萬的票房！
這樣看來，《鋌而走險》想要靠口碑發酵機會已經不大了，因為第二天排片直接就被“腰斬”，今天只要10%的排片量，這樣的票房算是撲街了。
3，
影片中，讓我印象比較深的算是歐豪的演技吧，他是《烈火英雄》中那個英勇無畏的隊長，也是《鋌而走險》中一個心狠話少的綁匪，在沒有一個好劇本的前提下，卻能夠讓人感到驚喜。
而大鵬的演技呢，略顯尷尬。
從《我不是潘金蓮》開始，大鵬就在嘗試不同的角色，想要尋求進一步的突破。
而在這部犯罪片中，對於這個角色本來要求是很高的，既要體現出小人物的落寞，面對金錢的慾望，人性的複雜以及最後鋌而走險的緊張感，自我解脫和救贖的無畏精神，對於演技要求是很高的。
而大鵬的演技這個時候就表現出違和感了，雖然打破了《煎餅俠》《縫紉機樂隊》等帶有喜劇色彩的固有印象，然而用力過猛，每一條皺紋都帶著戲，卻讓人感覺不到真實。
4,
大叔&小蘿莉的CP
很多觀眾對這部影片最大的印象就是CP，大叔和小蘿莉之間的CP，這一種組合在印度頗受好評的喜劇電影《小蘿莉和她的猴神大叔》中也有所體現。
這部印度電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦的啞女與父母重聚的故事。
在蘿莉的身上，才能夠體現出大叔的柔情，一柔一剛，相當有畫面喜感，讓感同身受的觀眾會心一笑，由衷一嘆。
《小蘿莉和她的猴神大叔》
到了影片《鋌而走險》中，大鵬和小女孩的搭配也算是影片的一個亮點吧。
拋開劇情設置方面的問題，小女孩的無助可愛，大鵬的“又土又髒”，自私貪婪到後期善良正義的轉變，讓整個暗黑色調的電影有了硬核外表下的脈脈溫情。
《鋌而走險》
大鵬曾經自嘲：
“喜歡我的人就去看電影，不喜歡我的人也去看這部電影，因為我被打得很慘。”
也許，轉變之後的大鵬能夠帶給觀眾一些驚喜吧！