去年，電影《邪不壓正》上映的時候，廖凡和朱元璋的梗被玩火了。
當他緩緩從黑暗中探出頭來，那異常突出的下巴簡直跟畫像裡的朱元璋一模一樣。
畫面一出，觀眾不禁發出陣陣鬨笑，真可謂是神還原了。
不過玩笑歸玩笑，正是這個被觀眾笑稱“鞋拔子臉”的演員，用自己的演技征服了大批觀眾。
甚至有人看完《邪不壓正》說，第一次覺得廖凡比彭于晏還帥！
而不久前，在集結了張震、廖凡、倪妮等大咖的電影《雪暴》裡，廖凡又雙叒演了一個“變態”，是個殺自己親弟弟也毫不手軟的狠角色。
可即便如此，也仍有觀眾感嘆，怎麼感覺廖凡比張震帥。
由此，讓人不禁想問。
怎麼同樣是演反派，為何其他演員動不動就被罵，而我們卻對這個“長得不怎麼樣”的演員格外喜愛。
或許他就是有一種魅力。
演的壞人再惡，觀眾也只會把敵意停留在角色中，戲外卻對廖凡的神仙演技格外欽佩。
廖凡，是個克里斯馬的影帝級演員
要問他的演技有多好，一時半會兒也說不完。
在此，先隨便舉幾個例子感受下什麼叫無敵。
在《北平無戰事》中，廖凡的角色是最難演的。
他一邊是國民黨的間諜，一邊是我黨發展的外圍成員。
他一邊是破壞我黨地下活動的主力干將。
一邊又憎恨貪汙腐敗的國民黨官員，內心深處認同共產黨。
他一邊單戀何孝鈺，卻只能看著何孝鈺和方孟敖相互愛慕。
一邊崇拜他的謝木蘭，最後死在自己懷裡。
就是這樣複雜糾結的情緒，被廖凡在一場哭戲中不著痕跡的演繹出來，讓觀眾看著也為他揪心難過。
更多觀眾認識廖凡，是從《白日焰火》開始的。
在電影中，他是一個窮困潦倒的警察。
當一無所有的廖凡在路邊嚎啕大哭時，那種悲涼彷彿能穿透屏幕直達內心。
影片最後，有一個當他將心愛的女人吳志貞繩之以法後，獨自跳舞的片段。
廖凡的舞姿不優美，甚至異常笨拙用力，但你就是會情不自禁地被他狼狽的動作吸引。
在歡快的音樂聲裡，那是一個感情的出口，一種宣洩與釋放。
姜文的《邪不壓正》，真正讓廖凡圈粉無數。
在電影中，廖凡是一個欺師滅祖的大反派，夢想著當皇帝，有著極其動物性未開化的一面。
要想把這樣的角色演好，還要演出姜文式的滑稽來，可不是件容易的事。
因為一不小心，就會掉進臉譜化的深淵。
電影中，有一個片段是他和許晴為了臀部的印章而互扇耳光，其中的蠻愚凶殘，被廖凡詮釋的很到位。
面對這樣的演技，導演刁亦男也毫不吝惜溢美之詞：他的臉上有你所想要的任何東西。
鑽研角色與演技，是廖凡最在乎的事
廖凡出生於湖南一個演藝世家，父親曾任湖南省話劇團團長，母親也是一名演員。
小時候，他就經常趴在排練廳的玻璃上看別人演戲，對錶演產生了濃厚的興趣。
19歲時，他考入了上海戲劇學院，成為表演系的學生。跟他一同入學的，還有李冰冰、任泉等，是名副其實的明星班。
相較於別的同學，晚熟的廖凡，在大學期間被老師說不開竅、不會變通。
同學也說他不善交際、不懂人情世故。
但我想，廖凡只是把更多的心思用在了戲劇創作上。
那會，老師讓他們在課餘時間去觀察生活，廖凡就把上海的大街小巷跑了個遍。
從奔跑追逐的孩子到公園閒聊的大爺大媽，從辛苦勞動的清潔工到行色匆匆的上班族，都是他靜靜躲在角落觀察過的對象。
有一回，廖凡跟著一個收破爛的遛遛轉了好久，甚至到後來還幫忙給他撿東西。
畢業後，他覺得自己的演技還遠遠不夠。
於是又將目光對準了話劇舞臺，只有在觀眾面前近距離表演，才是對演技最好的磨練。
1997年，廖凡隻身一人來到北京。
後來，在話劇《思凡》、《死無葬身之地》、《生逢其時》、《戀愛的犀牛》等眾多優秀的話劇舞臺上都能看到廖凡的身影。
多年後，劉若英與他共同出演話劇《半生緣》時曾說：“在舞臺上，一見到廖凡，連氣都喘不過來了，整個舞臺就交給廖凡了。”
導演孟京輝也曾評價：“廖凡在《半生緣》中的表演，可以說代表了中國當代話劇表演上的最高水平。”
每個配角都全力以赴，是對角色起碼的尊重
1998年，廖凡參演電視劇《將愛情進行到底》正式踏入影視圈。
隨後，接連出演了風靡一時的電視劇《像霧像雨又像風》、《別了，溫哥華》。
遺憾的是，這些劇相繼捧紅了李亞鵬、徐靜蕾、陳坤、周迅、陸毅等一眾主演，而廖凡卻成了戲紅人不紅的“萬年綠葉”。
甚至，當年還有人專門寫了一篇文章叫《苦命的廖凡》，來細數他種種的悲慘經歷。
究其原因，廖凡這粗曠的長相實在不適合在偶像劇中擔任柔情男主，他只能演一些苦命的配角，觀眾自然印象不深。
後來，廖凡回憶起跑龍套的那些年，他卻說：“我一直都不覺得自己在演配角，每一部戲，我都當自己是男一號來演。”
或許正是這樣的心態，讓廖凡可以全身心的投入到角色當中，讓自己成為那個人物。
其實，從影這麼多年，廖凡出演的角色不計其數，但為何觀眾總對那些“變態”印象深刻，還不就是因為演的太像。
《綠帽子》裡那個得知女友出軌後，萬念俱灰，劫持人質的搶劫犯。
《好奇害死貓》裡喜歡千羽，卻被其利用，最終崩潰自殺的小保安。
《一半海水一般火焰》裡愛著麗川，卻仍舊卑鄙無恥，“渣”到極點的皮條客。
雖說都是壞人，但卻各有各的惡，也各有各的心酸，其中的差別與層次，都從廖凡的眉宇間、神情裡準確地傳達給了觀眾。
不管角色是大是小，是好是壞，廖凡都會把自己揉碎了再重新拼成角色的樣子。
正因為對每一個角色都全力以赴，才讓他在穿上戲服時能做到該是誰就是誰。
就連桂綸鎂都說：“我一直到現在都不知道認不認識廖凡，他的人在拍戲過程中完全活在他的角色裡頭。”
從“綠”到“紅”，無非是把自己喜歡的事堅持到底
2014年，廖凡終於紅了，他憑藉《白日焰火》裡的精湛演技，獲得了柏林電影節影帝。
媒體讚譽、觀眾驚歎，從不知名的“誰誰誰”到家喻戶曉的影帝，他走了20年。
人們總說，只要堅持就能成功，可回顧整個過程，廖凡的堅持未免太艱難了些。
拍《建黨偉業》時，廖凡為了補拍一個鏡頭，不慎從馬上跌落，在手術室躺了八個小時後，他的肩膀多了12顆鋼釘。
拍《心理罪》時，廖凡有一場在泥地裡的打戲。
反正臉上都糊的泥巴，找個武替也看不出來。
但廖凡堅持自己打，打了五個通宵才把這場戲拍好。
過程中，為了追求真實，廖凡還一直叫對手再打狠一點。
拍《師父》時，沒有一點武功底子的廖凡，為了貼近人物，每天四點就開始練功，一練就是幾個月……
有句話是這樣說的，天分不夠，努力來湊。
能力不夠，努力來湊；當努力也不夠時，只能遭罪來湊！
可廖凡遭的這些罪，真不是一般人能扛下來的。
也因此，這些經歷每每被人說起時，都是勵志的教科書。
可他自己卻不這樣認為，堅持不是一件慘烈的事。
這主要看你用什麼心態去面對堅持，只要你真心喜歡這件事，就會很愉快的完成它。
因為熱愛，所以投入。
因為熱愛，所以享受。
說到這，忽然覺得他在《一半海水一半火焰》裡的臺詞，對此形容的最為貼切：
“出來混，我和你不一樣的地方是，你是為生活所迫，而我是喜歡幹這行！”
戲外的名利，都是虛無的東西
這年頭的娛樂圈是真的很娛樂，有太多明星為了增加曝光度各種上綜藝、買熱搜、立人設……
可廖凡不是。
戲外的廖凡活脫脫就是同學口中那個不善交際的“蠢直男”。
去年，為了宣傳電影《邪不壓正》，他和彭于晏一起上了爆火綜藝《創造101》。
在主持人的邀請下，廖凡僵硬地與小姐姐們互動、比心，那種溢出屏幕的尷尬真是連神仙都難救。
不過對於這些，他倒也無所謂。
反正對廖凡來說，只要角色的形象在觀眾心中立住了，就是對他最大的肯定。
細想想，現如今其實也有許多年輕演員很努力、很認真，但演技總感覺還是差了些火候。
對比廖凡，也許正是因為他們對某些虛幻的東西看得太重，而無法放下自己，真正投入到角色人物的情緒之中。
獲得“柏林影帝”是對角色的認可，對演技的肯定。
而肯定之後帶來的光環與掌聲，卻是煙花般稍縱即逝的幻影，對此，就淡然一點，灑脫一點吧。
否則，廖凡也不會在多年後，被問起柏林獎盃時說：“放在一個什麼地兒，我忘了。”
