'廖昌永：讓美妙之音“聲”入人心'

綜藝節目《聲入人心》以年輕時尚的演唱方式，顛覆了許多人對高雅音樂的固有印象，不僅頻頻收割口碑熱度，也讓熒屏前不少對美聲知之甚少的人，開始嘗試認知它、走近它。而這正是節目出品人之一的廖昌永最樂於看到的。“用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離，讓美妙之音‘聲’入人心。”這位今年年初已就任上海音樂學院院長的著名歌唱家，也因為這檔節目被網友戲稱為“最受年輕人喜愛的老藝術家”。

剛步入知天命之年的廖昌永被貼上“老藝術家”標籤，更多緣於他很多年前便已蜚聲海內外。在不到30歲的年紀，他曾經接連斬獲圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽第一名，創造了中國歌唱家在世界高水準、權威性賽事中連續奪冠的奇蹟。

綜藝節目《聲入人心》以年輕時尚的演唱方式，顛覆了許多人對高雅音樂的固有印象，不僅頻頻收割口碑熱度，也讓熒屏前不少對美聲知之甚少的人，開始嘗試認知它、走近它。而這正是節目出品人之一的廖昌永最樂於看到的。“用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離，讓美妙之音‘聲’入人心。”這位今年年初已就任上海音樂學院院長的著名歌唱家，也因為這檔節目被網友戲稱為“最受年輕人喜愛的老藝術家”。

剛步入知天命之年的廖昌永被貼上“老藝術家”標籤，更多緣於他很多年前便已蜚聲海內外。在不到30歲的年紀，他曾經接連斬獲圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽第一名，創造了中國歌唱家在世界高水準、權威性賽事中連續奪冠的奇蹟。

綜藝節目《聲入人心》以年輕時尚的演唱方式，顛覆了許多人對高雅音樂的固有印象，不僅頻頻收割口碑熱度，也讓熒屏前不少對美聲知之甚少的人，開始嘗試認知它、走近它。而這正是節目出品人之一的廖昌永最樂於看到的。“用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離，讓美妙之音‘聲’入人心。”這位今年年初已就任上海音樂學院院長的著名歌唱家，也因為這檔節目被網友戲稱為“最受年輕人喜愛的老藝術家”。

剛步入知天命之年的廖昌永被貼上“老藝術家”標籤，更多緣於他很多年前便已蜚聲海內外。在不到30歲的年紀，他曾經接連斬獲圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽第一名，創造了中國歌唱家在世界高水準、權威性賽事中連續奪冠的奇蹟。

今年1月3日，在日內瓦落成於19世紀的沙龍劇院，廖昌永以“中國古典詩詞與書畫”為名，將中國藝術歌曲唱到瑞士。

如今，身為國內頂尖藝術院校教學管理的執棒者，廖昌永更多地在思考，如何把從老一輩歌唱家那裡獲得的經驗傳遞給下一代，讓“好聲音”“好歌劇”到世界各地講好中國故事。

1 當好上音的“大管家”

在很多人眼裡，廖昌永以藝術家的身份滿世界行走，在音樂會、歌劇等各種舞臺上放聲高歌。其實，他最為看重的，從來只有一重身份——老師。“我從三十年前走進這個校門，就沒再離開過這裡。”

以往，在歌劇的舞臺上，他的“理髮師”形象傳神、精準而又鮮活。自從走上上海音樂學院領導崗位後，除了國家重大活動，他逐漸減少上臺演出的頻次。“這是順其自然的事情。人到什麼年齡就得做什麼樣的事兒。”儘管離開舞臺於他而言，更像是割愛，可他看得很開——年輕的時候儘量多在舞臺上積累經驗，也是為今後的教學做準備。一名歌唱家唱了多少作品、演過多少作品、跟多少音樂家合作過，豐富的藝術實踐履歷對教學而言是難得的積澱。

今年年初，廖昌永正式接棒成為這所老牌藝術院校的掌門人。“做院長前後，心態幾乎沒什麼變化。”他說，打三十年前起，他從一名青澀的學生到青年教師，再由系主任到副院長、院長，人生的成長軌跡從來沒有離開過這個校園。“可以說，這裡就像自己的家一樣。”他說，因為一直跟學生們在一起，所以做學生的心態還在。而且，他認為自己至今仍是一名青年教師，所以青年教師對於學校的期許和責任感也還在。如今成為院長，他認為唯一的變化就是責任更重了——以前沒做院長的時候，把自己的分內工作做好就是了，現在更要注重團結大家、帶領大家，把全校的師生服務好，共同把學院辦得更好，“做教育辦學校一定要以人為本，一方面是學生，一方面是專家、學者、教師和工作人員，如何把大家服務好，讓他們以最舒服的狀態學習和工作，這是管理者最應該做的事情。”

他笑言，自己這個新官不著急燒那“三把火”，而是埋頭只做兩件事——熟悉崗位和調研摸底，對學院每個系都展開一次全面走訪，瞭解各個系的發展狀況、師資隊伍配置。去年年底，學校中層幹部大換班，不少崗位的人員已履新到位。廖昌永不僅將此次調研當作瞭解實情的途徑，也看作是自己的一次上崗培訓。“這樣做才能當好上音的‘大管家’，服務好老師和學生，提高教學水平，將這所百年名校的招牌擦得更亮。”

他坦言，上任半年多以來，教學時間和行政事務並沒有太大沖突。每天上午大多數都在課堂裡上課，開會大多安排在下午。上任之初，各級領導囑咐他不要荒廢了專業。因此，即便因為事務性工作耽誤了課程，也要想方設法把它補回來，保持一個非常好的業務狀態。“不過，還是有一點忐忑，因為當初蔡元培先生創立國立音樂院至今，歷屆的院領導都是名家大師。我會盡己所能做得更好。”

綜藝節目《聲入人心》以年輕時尚的演唱方式，顛覆了許多人對高雅音樂的固有印象，不僅頻頻收割口碑熱度，也讓熒屏前不少對美聲知之甚少的人，開始嘗試認知它、走近它。而這正是節目出品人之一的廖昌永最樂於看到的。“用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離，讓美妙之音‘聲’入人心。”這位今年年初已就任上海音樂學院院長的著名歌唱家，也因為這檔節目被網友戲稱為“最受年輕人喜愛的老藝術家”。

剛步入知天命之年的廖昌永被貼上“老藝術家”標籤，更多緣於他很多年前便已蜚聲海內外。在不到30歲的年紀，他曾經接連斬獲圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽第一名，創造了中國歌唱家在世界高水準、權威性賽事中連續奪冠的奇蹟。

今年1月3日，在日內瓦落成於19世紀的沙龍劇院，廖昌永以“中國古典詩詞與書畫”為名，將中國藝術歌曲唱到瑞士。

如今，身為國內頂尖藝術院校教學管理的執棒者，廖昌永更多地在思考，如何把從老一輩歌唱家那裡獲得的經驗傳遞給下一代，讓“好聲音”“好歌劇”到世界各地講好中國故事。

1 當好上音的“大管家”

在很多人眼裡，廖昌永以藝術家的身份滿世界行走，在音樂會、歌劇等各種舞臺上放聲高歌。其實，他最為看重的，從來只有一重身份——老師。“我從三十年前走進這個校門，就沒再離開過這裡。”

以往，在歌劇的舞臺上，他的“理髮師”形象傳神、精準而又鮮活。自從走上上海音樂學院領導崗位後，除了國家重大活動，他逐漸減少上臺演出的頻次。“這是順其自然的事情。人到什麼年齡就得做什麼樣的事兒。”儘管離開舞臺於他而言，更像是割愛，可他看得很開——年輕的時候儘量多在舞臺上積累經驗，也是為今後的教學做準備。一名歌唱家唱了多少作品、演過多少作品、跟多少音樂家合作過，豐富的藝術實踐履歷對教學而言是難得的積澱。

今年年初，廖昌永正式接棒成為這所老牌藝術院校的掌門人。“做院長前後，心態幾乎沒什麼變化。”他說，打三十年前起，他從一名青澀的學生到青年教師，再由系主任到副院長、院長，人生的成長軌跡從來沒有離開過這個校園。“可以說，這裡就像自己的家一樣。”他說，因為一直跟學生們在一起，所以做學生的心態還在。而且，他認為自己至今仍是一名青年教師，所以青年教師對於學校的期許和責任感也還在。如今成為院長，他認為唯一的變化就是責任更重了——以前沒做院長的時候，把自己的分內工作做好就是了，現在更要注重團結大家、帶領大家，把全校的師生服務好，共同把學院辦得更好，“做教育辦學校一定要以人為本，一方面是學生，一方面是專家、學者、教師和工作人員，如何把大家服務好，讓他們以最舒服的狀態學習和工作，這是管理者最應該做的事情。”

他笑言，自己這個新官不著急燒那“三把火”，而是埋頭只做兩件事——熟悉崗位和調研摸底，對學院每個系都展開一次全面走訪，瞭解各個系的發展狀況、師資隊伍配置。去年年底，學校中層幹部大換班，不少崗位的人員已履新到位。廖昌永不僅將此次調研當作瞭解實情的途徑，也看作是自己的一次上崗培訓。“這樣做才能當好上音的‘大管家’，服務好老師和學生，提高教學水平，將這所百年名校的招牌擦得更亮。”

他坦言，上任半年多以來，教學時間和行政事務並沒有太大沖突。每天上午大多數都在課堂裡上課，開會大多安排在下午。上任之初，各級領導囑咐他不要荒廢了專業。因此，即便因為事務性工作耽誤了課程，也要想方設法把它補回來，保持一個非常好的業務狀態。“不過，還是有一點忐忑，因為當初蔡元培先生創立國立音樂院至今，歷屆的院領導都是名家大師。我會盡己所能做得更好。”

在《聲入人心》舞臺上與學員互動。

2 往前走，不能甩開本土藝術

廖昌永上任之際，上海音樂學院迎來一個不錯的發展機遇——有了新校址，新的歌劇院也該完工交鑰匙了。

“條件越好對我們的要求也會更高。從學科的規劃到學校的發展，以及各學科委員會的建設，都要提到議事日程上來。”廖昌永解釋說，國家對弘揚優秀中華傳統文化越來越重視，學院一方面要繼續學習西方優秀藝術，另一方面要深入挖掘中國民間傳統文化。

據瞭解，隨著國際交流日益增多，國內藝術院校與國際著名的院校合作辦學的機會也越來越多——上海音樂學院與英國皇家音樂學院合作組建英皇聯合學院，和伯克利音樂學院合作成立了現代音樂學院。此外，上音還成立了賀綠汀高等音樂藝術研究院以及全國首家中國民族樂隊學院，努力創建中國民族音樂的音樂體系，先後推出了《賀綠汀》《一江春水》《日出》《湯顯祖》等民族歌劇。

“我們都說筆墨當隨時代，但創新不能不尊重傳統，不能不管不顧地往前走。”身為一名美聲歌唱者，廖昌永毫不掩飾自己對演唱中國藝術歌曲的渴望。“中國人唱中國藝術歌曲，那是從心底流淌出感情來。”他回憶說，早年間去國外參賽，唱的都是德、法、俄、英文的藝術歌曲，發音是否準確是很重要的評分標準。從那時起，他就期盼比賽曲目裡有中國人自己的藝術歌曲。廖昌永當年做了一件頗有些驚世駭俗的事兒，把當代流行歌曲改編成藝術歌曲。於是，人們聽到了不一樣的《在銀色的月光下》《橄欖樹》《征服》。在他的眼中，能打動人的就是好音樂，無關流行還是民族歌曲。“流行音樂和古典音樂並不天然排斥，如今的古典音樂，曾經也流行過。而且，正是大眾的喜愛讓它傳承成為古典。”

其實，自1920年中國第一首藝術歌曲《大江東去》誕生，上海音樂學院一直是中國藝術歌曲的創作重鎮，作曲家蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀等，在藝術歌曲創作史上都赫赫有名。“我們要繼承和發揚上音的傳統，專注於中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣。”不過，眾所周知，起源於17世紀意大利的美聲，因其歷史悠久，加之演唱難度大、專業要求高，在中國乃至世界範圍內，始終是高雅音樂的代名詞，與大眾距離感明顯。這就需要更多真正懂專業的引路人。

廖昌永曾經不無自豪地說，他帶領的美聲教研室擁有眾多既有海外留學經歷又有豐富的國際大舞臺實踐經驗的“海歸”教師。而這些在國際上有著金字招牌的“海飄”都是被他從海外“撈”回來的。廖昌永回憶，當年和楊光一起在美國演出歌劇，已經執掌上海音樂學院聲樂系的他憑藉著三寸不爛之舌把這位當紅的女中音“忽悠”到自己的旗下。一次在美國演出，男中音周正來看他，他又苦口婆心地展示了“忽悠”功夫，之後不久，上海音樂學院的講臺上多了一位周正教授。後來，廖昌永又相繼“撈”回來王凱蔚、男低音瀋陽。

從今年初開始，上音開展了中國藝術歌曲向海外推廣項目，在日內瓦聯合國總部以及維也納先後舉辦了中國藝術歌曲音樂會，取得了不錯的反響。“我會現身說法告訴大家，回國發展既能報效祖國，自身也能得到長足發展。”很多時候，他一邊演出，一邊代表上海音樂學院向那些“流失”到海外的藝術家拋去橄欖枝，只為“挖”回更多高水平音樂人才。

綜藝節目《聲入人心》以年輕時尚的演唱方式，顛覆了許多人對高雅音樂的固有印象，不僅頻頻收割口碑熱度，也讓熒屏前不少對美聲知之甚少的人，開始嘗試認知它、走近它。而這正是節目出品人之一的廖昌永最樂於看到的。“用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離，讓美妙之音‘聲’入人心。”這位今年年初已就任上海音樂學院院長的著名歌唱家，也因為這檔節目被網友戲稱為“最受年輕人喜愛的老藝術家”。

剛步入知天命之年的廖昌永被貼上“老藝術家”標籤，更多緣於他很多年前便已蜚聲海內外。在不到30歲的年紀，他曾經接連斬獲圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽第一名，創造了中國歌唱家在世界高水準、權威性賽事中連續奪冠的奇蹟。

今年1月3日，在日內瓦落成於19世紀的沙龍劇院，廖昌永以“中國古典詩詞與書畫”為名，將中國藝術歌曲唱到瑞士。

如今，身為國內頂尖藝術院校教學管理的執棒者，廖昌永更多地在思考，如何把從老一輩歌唱家那裡獲得的經驗傳遞給下一代，讓“好聲音”“好歌劇”到世界各地講好中國故事。

1 當好上音的“大管家”

在很多人眼裡，廖昌永以藝術家的身份滿世界行走，在音樂會、歌劇等各種舞臺上放聲高歌。其實，他最為看重的，從來只有一重身份——老師。“我從三十年前走進這個校門，就沒再離開過這裡。”

以往，在歌劇的舞臺上，他的“理髮師”形象傳神、精準而又鮮活。自從走上上海音樂學院領導崗位後，除了國家重大活動，他逐漸減少上臺演出的頻次。“這是順其自然的事情。人到什麼年齡就得做什麼樣的事兒。”儘管離開舞臺於他而言，更像是割愛，可他看得很開——年輕的時候儘量多在舞臺上積累經驗，也是為今後的教學做準備。一名歌唱家唱了多少作品、演過多少作品、跟多少音樂家合作過，豐富的藝術實踐履歷對教學而言是難得的積澱。

今年年初，廖昌永正式接棒成為這所老牌藝術院校的掌門人。“做院長前後，心態幾乎沒什麼變化。”他說，打三十年前起，他從一名青澀的學生到青年教師，再由系主任到副院長、院長，人生的成長軌跡從來沒有離開過這個校園。“可以說，這裡就像自己的家一樣。”他說，因為一直跟學生們在一起，所以做學生的心態還在。而且，他認為自己至今仍是一名青年教師，所以青年教師對於學校的期許和責任感也還在。如今成為院長，他認為唯一的變化就是責任更重了——以前沒做院長的時候，把自己的分內工作做好就是了，現在更要注重團結大家、帶領大家，把全校的師生服務好，共同把學院辦得更好，“做教育辦學校一定要以人為本，一方面是學生，一方面是專家、學者、教師和工作人員，如何把大家服務好，讓他們以最舒服的狀態學習和工作，這是管理者最應該做的事情。”

他笑言，自己這個新官不著急燒那“三把火”，而是埋頭只做兩件事——熟悉崗位和調研摸底，對學院每個系都展開一次全面走訪，瞭解各個系的發展狀況、師資隊伍配置。去年年底，學校中層幹部大換班，不少崗位的人員已履新到位。廖昌永不僅將此次調研當作瞭解實情的途徑，也看作是自己的一次上崗培訓。“這樣做才能當好上音的‘大管家’，服務好老師和學生，提高教學水平，將這所百年名校的招牌擦得更亮。”

他坦言，上任半年多以來，教學時間和行政事務並沒有太大沖突。每天上午大多數都在課堂裡上課，開會大多安排在下午。上任之初，各級領導囑咐他不要荒廢了專業。因此，即便因為事務性工作耽誤了課程，也要想方設法把它補回來，保持一個非常好的業務狀態。“不過，還是有一點忐忑，因為當初蔡元培先生創立國立音樂院至今，歷屆的院領導都是名家大師。我會盡己所能做得更好。”

在《聲入人心》舞臺上與學員互動。

2 往前走，不能甩開本土藝術

廖昌永上任之際，上海音樂學院迎來一個不錯的發展機遇——有了新校址，新的歌劇院也該完工交鑰匙了。

“條件越好對我們的要求也會更高。從學科的規劃到學校的發展，以及各學科委員會的建設，都要提到議事日程上來。”廖昌永解釋說，國家對弘揚優秀中華傳統文化越來越重視，學院一方面要繼續學習西方優秀藝術，另一方面要深入挖掘中國民間傳統文化。

據瞭解，隨著國際交流日益增多，國內藝術院校與國際著名的院校合作辦學的機會也越來越多——上海音樂學院與英國皇家音樂學院合作組建英皇聯合學院，和伯克利音樂學院合作成立了現代音樂學院。此外，上音還成立了賀綠汀高等音樂藝術研究院以及全國首家中國民族樂隊學院，努力創建中國民族音樂的音樂體系，先後推出了《賀綠汀》《一江春水》《日出》《湯顯祖》等民族歌劇。

“我們都說筆墨當隨時代，但創新不能不尊重傳統，不能不管不顧地往前走。”身為一名美聲歌唱者，廖昌永毫不掩飾自己對演唱中國藝術歌曲的渴望。“中國人唱中國藝術歌曲，那是從心底流淌出感情來。”他回憶說，早年間去國外參賽，唱的都是德、法、俄、英文的藝術歌曲，發音是否準確是很重要的評分標準。從那時起，他就期盼比賽曲目裡有中國人自己的藝術歌曲。廖昌永當年做了一件頗有些驚世駭俗的事兒，把當代流行歌曲改編成藝術歌曲。於是，人們聽到了不一樣的《在銀色的月光下》《橄欖樹》《征服》。在他的眼中，能打動人的就是好音樂，無關流行還是民族歌曲。“流行音樂和古典音樂並不天然排斥，如今的古典音樂，曾經也流行過。而且，正是大眾的喜愛讓它傳承成為古典。”

其實，自1920年中國第一首藝術歌曲《大江東去》誕生，上海音樂學院一直是中國藝術歌曲的創作重鎮，作曲家蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀等，在藝術歌曲創作史上都赫赫有名。“我們要繼承和發揚上音的傳統，專注於中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣。”不過，眾所周知，起源於17世紀意大利的美聲，因其歷史悠久，加之演唱難度大、專業要求高，在中國乃至世界範圍內，始終是高雅音樂的代名詞，與大眾距離感明顯。這就需要更多真正懂專業的引路人。

廖昌永曾經不無自豪地說，他帶領的美聲教研室擁有眾多既有海外留學經歷又有豐富的國際大舞臺實踐經驗的“海歸”教師。而這些在國際上有著金字招牌的“海飄”都是被他從海外“撈”回來的。廖昌永回憶，當年和楊光一起在美國演出歌劇，已經執掌上海音樂學院聲樂系的他憑藉著三寸不爛之舌把這位當紅的女中音“忽悠”到自己的旗下。一次在美國演出，男中音周正來看他，他又苦口婆心地展示了“忽悠”功夫，之後不久，上海音樂學院的講臺上多了一位周正教授。後來，廖昌永又相繼“撈”回來王凱蔚、男低音瀋陽。

從今年初開始，上音開展了中國藝術歌曲向海外推廣項目，在日內瓦聯合國總部以及維也納先後舉辦了中國藝術歌曲音樂會，取得了不錯的反響。“我會現身說法告訴大家，回國發展既能報效祖國，自身也能得到長足發展。”很多時候，他一邊演出，一邊代表上海音樂學院向那些“流失”到海外的藝術家拋去橄欖枝，只為“挖”回更多高水平音樂人才。

以出品人身份參與到《聲入人心》舞臺，他希望用人們喜聞樂見的綜藝形式，拉近大眾與高雅藝術的距離。

3 恩師周小燕告誡：“夾著尾巴做人”

廖昌永不止一次提及，對他從藝之路影響最大的是已故聲樂教育家周小燕教授。“我蠻幸運的。從大學二年級就跟著周老師學習。在她的學生當中，我是跟她最親密，也是跟隨她時間最久的學生，前前後後將近三十年。”在他看來，他跟周老師的感情不僅是師生之情，更像母子之情。“在她身上學到的，除了專業知識之外，更多的是對藝術的態度、對人生的態度、對事業的態度，這些是我覺得最值得珍惜的。就像一所大學所秉持的精神，正是一代一代大師們的言傳身教。”

如今，斯人已去，老師做的每件事情都成了自己的標杆。“不論是對系裡的老教師、青年教師，還是對學校的外國專家以及家裡的服務人員，她都會一視同仁。”廖昌永記得，周老師每回走到校門口，校工跟她打招呼，她從來都是笑眯眯地迴應。在樓下對於開電梯的阿姨，她同樣和藹可親。“老師常說，她對他們微笑和說‘謝謝’都是真心的，每個人工作的崗位不同，但是大家的人格和尊嚴都是一樣的，大家是平等的。”

廖昌永記得一件事情，他從國外比賽獲獎回來，一下飛機，周老師對他說的第一句話就是“要夾著尾巴做人”。“她對我說，你沒有成名以前，在外面看見別人不打招呼，可能你沒在意，反正人家也不認識你。但是當你獲了獎有了成績的時候，和別人擦肩而過不打招呼，人家就會覺得你有什麼了不起。”在不少人印象裡，“夾著尾巴做人”多少有些貶義色彩，但是廖昌永理解老師的教誨，這是一種對藝術的敬畏感、對人生的敬畏感，“榮辱不驚，遇到開心的事情不要得意忘形；遇到不如意的事情，也不要自暴自棄。一個藝術家要經得起人家對你的讚揚，也要受得住命運給你的歷練。”

學藝貴在做人。有一件“小事”，令他至今難以忘懷。有一次廖昌永到一個小鎮演出，原本約好了去老師那兒上課，頭天晚上臨時給老師打電話請假，說自己明天要去演出。老師聽後接連問他，有演出為什麼不早和她說，都要演唱哪些作品？“我說，這不過是個小演出。就這句話，老師狠狠地把我批評了一頓。”時隔多年，廖昌永還清晰記得老師的訓導：“要對得起主辦方和聽眾的信任，要對得起老百姓拿著辛辛苦苦掙來的錢買你的票。哪怕是縣文化館的演出，你也要把這裡當成世界頂級舞臺。演出沒有大小，作品沒有大小，角色沒有大小，只有你對藝術的態度有大小。”

除了對藝術的敬畏，周老師一生好學也給廖昌永留下深刻印象。他回憶，當年互聯網不發達，音樂界的最新信息只能來自於國外最新的資料。他每次去國外演出之前，都會問給老師帶什麼樣的禮物。“她說什麼都不需要，如果發現最新的譜子、最新的唱片、最新的演出視頻幫她帶些回來，她要了解和學習。”廖昌永說，上海音樂學院舉辦的大師班，出勤率最高的永遠是周老師，不管開講的是世界頂級藝術家，還是到校進行學術交流的年輕教師，她都在臺下聽。

4 高流量是柄雙刃劍

1968年，廖昌永出生在四川成都郊區一個普通的農民家庭。他的音樂啟蒙“老師”是村裡的大喇叭和家裡的收音機。“那時候上學路上從收音機或是村裡大喇叭裡聽見什麼就唱什麼，歌劇《我的太陽》、京劇、黃梅戲都唱過。”

令人難以置信的是，如今在音樂圈無人不曉的廖昌永，當年一門心思報考體育學院。高中階段他的體育成績出奇地好，無論是投擲類的標槍、鉛球，還是田徑類跑跳，他的成績在全縣中學生比賽中都名列前茅。轉折發生在一次學校的文藝匯演上，廖昌永一曲《那就是我》贏得滿堂彩，高中班主任把自己的同學——四川省歌舞劇院的周維民老師介紹給廖昌永，後者帶他走進音樂殿堂。1988年9月，廖昌永成為四川考區一百多名考生中唯一考進上海音樂學院的。

直到現在，上海音樂學院校園內還廣為傳播著有關他的“奇蹟”——大一上學期專業課排全班倒數第一的他，到了第二學期逆襲成為第一名。大學畢業後，他更是頻頻向國際舞臺發起衝擊。1996年至1997年，在不到兩年的時間裡，廖昌永斬獲法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國際聲樂大賽第一名，令世界樂壇為之震驚。包括紐約大都會歌劇院在內的眾多知名劇院紛紛向他發出邀約。

出去還是留下？恩師周小燕希望他留在國內，因為中國觀眾更需要優秀的音樂作品。“有人對我說，我出去後，西方的歌劇舞臺無非多了一個黃皮膚、黑頭髮的打工仔，但如果留在國內，將有數以億計的聽眾。”於是，廖昌永留在了母校。

不可否認，相比今天的流行音樂，古典音樂對歌唱者和聽眾都提出了更高要求。歌者在演唱上需要更高的技巧，長時間的專業訓練也必不可少；聽眾若要欣賞得來，往往需要有較好的文學、藝術修養。於是，他走上《聲入人心》的舞臺，很多人因為他而喜歡上了美聲。“我並不奢望所有人愛上美聲，喜歡美聲也不一定要能唱出來，單單喜歡聽，也挺好。”

連續播出兩季的《聲入人心》，讓廖昌永收穫了越來越多的粉絲。不過，他時刻保持著一份清醒：“我只知道自己喜歡這個行業，儘量把它做到最好。我很幸運，大家對我的喜歡不是溺愛那種，他們經常會在我的微博和微信裡給我留言，提各種建議。”他回憶說，有一次，他錄製出版了一張唱片，其中收錄了李清照的《一剪梅》。他收到一位小朋友的來信，說他演唱的“輕解羅裳”中的“裳”發音念“chang”不是“shang”，“作為一名職業音樂家怎麼能犯這樣的錯誤呢？我感到很慚愧。”在他看來，聽眾對藝術家是有要求的，只有不斷進步才不會讓人失望。對於如今“流量”一說，廖昌永坦言，他對這個詞並不排斥，“它是柄雙刃劍。你要想留住你的高流量，一定要拿出百分百的專注力，愛你的粉絲和你所從事的事業。如果你只貪圖享受流量，它一定會離你而去的。一句話，你對它真誠，它才對你真誠。”

曾經的運動健將如今仍然堅持打籃球、羽毛球和游泳。他喜歡繪畫，先後拜了陳佩秋和範曾兩位先生為師；他愛好書法，就跟隨邵秉仁先生研習筆墨；他痴迷篆刻，就成了篆刻大師徐雲叔先生的弟子。“藝術是相通的，不同門類的藝術可以相互借鑑。”他說，書法繪畫中的章法、運筆、結構等跟歌唱中的技術是可以相互啟示的，更重要的是，通過學習書法、繪畫，不知不覺中積累了很多文學、美學甚至哲學知識，無形中為自己打開了另外一扇窗。

如今，肩負著中國文化、中國音樂走出去的重任，廖昌永希望和他的團隊一道以人們喜愛的形式到世界各地講好中國故事。（張學軍）