梁家輝有兩部被嚴重低估的電影：一部是《黑金》一部是《江湖告急》。《黑金》要好一點，雖然上映時因為題材敏感的原因票房慘敗，但好在梁家輝的超神表演，還是讓周朝先成為了家喻戶曉的經典角色。而《江湖告急》則沒有那麼幸運了，電影本身是一部非常好的佳作，無論是在拍攝手法還是主題寓意上都非常的考究，但是卻由於太過於大膽表現手法和荒誕黑色幽默情節而使得電影不容易被大眾理解，導致了電影的價值被埋沒。
越是荒誕不羈的電影越容易體現電影水平內涵
《江湖告急》的劇情非常簡單：講述著江湖老大任因久（梁家輝飾）藉助尋找仇家來鞏固自己地位的一段故事。如果正常拍攝，因為梁家輝的存在這肯定會是一部非常出色的黑幫傳記電影；但顯然這並不是導演林超賢所想要的，於是他給這部電影穿上了一件極其荒誕的黑色幽默的外衣：首先他把任因久這個角色神經質化：雖然是城府在胸的社會老大但是任因久的性格卻荒謬和古怪讓人理解不了，其次林超賢把電影情節故意的無腦化，一會出來一個不知真假的關公顯靈，一會又出來一段好不徵兆的同性表白。角色和劇情都變得不正常了，所以電影也變得有點不知所云了，但實際上越是這種表面上的荒誕不羈，越能體現一部電影的真正水平和內涵。電影裡的每一個細節其實都藏著意味深長的道理。
越是荒誕不羈的電影越容易體現真實的演技
什麼樣的角色最難演？演英雄不難，全靠戰績來堆；演壞人也不難，全靠罪孽來積。真正難演的是讓你感覺真實存在但又完全找不到一個詞來概括的角色，就像《江湖告急》裡的任因久。任因久在電影中有三種身份：在老婆面前他是中規中矩的丈夫；在兄弟面前他是實力雄厚的老大；最勁敵面前他是琢磨不透的對手。梁家輝的難得之處在於他把這三種身份和諧的統一到了一起。任因久這個角色從一開始到最後結束始終帶著一絲瘋癲，這種瘋癲沒有道理但是又讓你找不到漏洞，那是因為梁家輝把角色的火候把握到了極致，他把所有的不合理都演繹成了順其自然，每一個細節的誇張或不安彷彿都是經過三四十年所積累下來的生活習慣。你給我一個不知所云的角色，我卻能把他演活靈活現，這一點只有作為演員的梁家輝能做到。
越是荒誕不羈的電影越容易反映深刻的道理
《江湖告急》所想要表達的主題也非常的簡單：究竟什麼是江湖？關於江湖的香港電影我們看得太多太多，古惑仔黑幫也好，警匪片火拼也好，那些其實都只是我們心目中的江湖，而真正現實中的江湖並非如此。真正的江湖其實遠沒有你想象的精彩和刺激。電影裡構建了兩種對待江湖的態度：一種是阿愉（張耀揚）阿卓（曾志偉）和阿虎（彭敬慈），他們重義氣重情感但是卻生活在最底層；還有一種是任因久和師爺，在他們眼裡忠和義都只不過是逢場作戲但卻能生活在最高層。電影總是在荒誕之中用最簡單的話語來點破不可否認的真理，比如任因久那句“我有情婦是因為我有老婆，正因為我有老婆所有我要情婦”，還有張耀揚在醫院對梁家輝的那段表白，簡直把愛情說得太通透了，真理往往就是這樣，看似越荒誕實則越深刻。
越是荒誕不羈的電影越需要反覆琢磨
天才往往容易走在時代的前面而不被世人所理解，《江湖告急》就是這樣的，直到如今依然很多人看不懂這部披著黑色幽默外衣的江湖哲理片。直觀上看電影有兩個讓人匪夷所思的地方，一個就是關公顯靈的出現，一個就是最後瞄準任因久的那把槍。關於關公的解讀有兩種思路：一個是根本沒有關公，任因久在槍戰時已經死去，後面的都是他虛構的幻想；還有一種是關公卻是存在，但肯定不是真的關公可能只是某個穿得像關公的怪人罷了。其實關公真正在電影中出現的用意也是諷刺江湖上所謂的忠義，關公天天拜，但信不信又是另外一回事了。然後就是最後那把瞄準任因久的槍是誰，這個是有一百萬種可能的答案，有人說是任因久的老婆，有人說是任因久的對手，也有人說是依然不放棄的阿虎，但真正是誰卻只能去猜測。
任因久躲在車底時為了召集社團開會隨口說出了“江湖告急”四個字，這四個字正好就成為了電影的名字，一切看上去輕浮隨意但實際上體現的是最真實的本質。所以《江湖告急》跟一般黑色幽默的電影不一樣，它不是單純的想反諷黑社會的江湖，也不是想故意的製造無厘頭讓大家好笑。有些東西說得太嚴肅了讓人不適應，不如來些荒誕的東西大家更為輕鬆，至於荒誕的背後你看到的是什麼，那就是你自己的理解。可惜了《江湖告急》，一部被埋沒的神作。