溫潤如玉的君子——李安
李安，1954年生於臺灣，祖籍江西德安，編劇、導演。其父李升為臺灣教育家，書香門第的氛圍也使李安對讀書頗具興趣，1978年在美國伊利諾伊大學取得戲劇導演專業學士學位，1984於紐約大學電影製作研究所取得碩士學位。畢業後，李安卻在家“賦閒”6年，靠在讀博士的妻子維持生活，直到92年才指導他的第一部作品。而如今，李安又是華人導演中的標杆性人物，華人迄今為止唯一獲奧斯卡最佳外語片的導演；亞洲唯一獲奧斯卡最佳導演的導演，且一獲就是兩次......李安的電影進階之路是怎樣的？在光環背後的李安是怎樣的一個人？
起跳前的下蹲
在紐約大學研究所攻讀完碩士後，李安已到而立之年，身邊的很多同學開始都有一個導演夢，但因畢業後找不到合適工作，只能從剪輯幹起，去片場幫工，到最後他們就真的成了剪輯師、打工仔，昔日導演夢成泡影。
而李安卻不一樣，他要做導演，他就要做導演，對於他六年賦閒在家的說法小編並不完全認同，小編認為這六年正是他學習、積累，潛心創作，為今後蓄勢的重要時間。
李安與妻子林惠嘉
一個成功的男人背後都有一個偉大的女人，李安妻子林惠嘉正是扮演著這樣的角色，這六年間，一家僅靠正在攻讀伊利諾伊大學生物學博士的林惠嘉的微薄薪水度日。為緩解心中的愧疚，李安每天在家瘋狂閱讀、看劇、寫劇本，除此之外還包攬所有家務，買菜、做飯、帶孩子、收拾屋子等等，儼然一個“家庭主男”，事業上的不得志與生活上的瑣碎對李安造成巨大的精神壓力，幾近崩潰，直至今日回憶起來仍很痛苦：“我想我如果有日本丈夫的氣節的話，早該切腹自殺了。”幸好他身邊有林惠嘉，一個懂他支持他的女人，期間李安岳父岳母來看他，林惠嘉特意囑咐二老不要提拍片子的事情，怕李安受不了。有時看李安一天像失了魂似的，她頂多問：“你到底在幹嗎？無聊的話找個事做，不一定要是賺錢的事。”
“中國人造詞很有意思，‘恩愛’，恩與愛是扯不開的”。從李安的這句話中，我們大抵能揣測出他心底對妻子的感情......
父親三部曲
1990年，經過6年的蓄勢，李安編劇的《推手》獲臺灣政府優秀劇作獎，同時贏得40萬元獎金，這“第一桶金”不僅為李安獨立指導電影提供資金支持，也把李安從崩潰邊緣拉了回來。
在隨後的93、94年，李安先後推出自己執導的電影《喜宴》、《飲食男女》，包括編劇作品《推手》，三部影片展現了不同的中國父親形象，為李安的成名之作“父親三部曲”。
李安“父親三部曲”《推手》、《喜宴》、《飲食男女》
“父親三部曲”，情感看似平和實則濃烈。影片所體現出的東方內斂、維穩的傳統與西方的張揚、個體意識強烈產生矛盾衝突，李安靠這三部電影講出自己對東西方文化差異的理解。在“父親三部曲”之後，李安在影片中重複著東方文化的“抑”和西方文化的“揚”，造就了他橫跨東西文明的電影魅力。值得一提的是，李安指導的第二部電影《喜宴》獲得第三十屆臺灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎；西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名；捧得世界電影四大獎之一的柏林電影節“金熊獎”，使李安一舉躍入世界名導行列。
1993年，39歲的李安導演的《喜宴》獲柏林電影節金熊獎
從六年的沉寂、蓄勢到第二部導演作品的徹底爆發，已到不惑之年的李安終於步入正軌，而他這趟行駛在電影之路上的列車似乎沒有緩慢的提速階段，正如《喜宴》使其一躍躋身世界名導一樣，李安的後續電影作品更是使他站在了世界電影的最高峰。
“
“一個導演一生只拍一類電影”這種說法也許適用於很多導演，卻不適用於李安，“父親三部曲”使他一舉成名，但他開闊的視野從不在一處停滯。
”
染指好萊塢
《理智與情感》
1995年，《理智與情感》上映，該片改編自簡·奧斯汀的同名小說，是李安指導的第一部英語片。故事講述了一個落魄的貴族家庭中，女性是如何追求自己感情的故事。李安對簡·奧斯汀同名小說出色的改編，在人物塑造上絲絲入扣，將人物情感以充沛的表現，這種對男女情感精準微妙的把控，仿若使人身處其中的去感受到人物間情緒跳動的功底，《理智與情感》是典型的李安導演風格，內斂、對心思的細膩把握，表達了李安心中永遠的主題：理智與情感的衝突。
李安憑藉《理智與情感》成功進入好萊塢主流電影製作行當，該片獲得柏林電影節“金熊獎”及多項英國學院獎，編劇兼主演艾瑪·湯普森獲得奧斯卡“最佳改編劇本”獎。這是李安指導的首部染指奧斯卡的電影作品。
東西方的文化橋樑
2000年，受縱橫國際影視公司老闆徐立功之邀，李安指導電影《臥虎藏龍》，該片改編自王度廬的同名小說。而早在5年拍攝《理智與情感》時，李安就讓徐立功作代表，洽談《臥虎藏龍》的版權購買事宜，李安對好IP、好劇本的把控能力及作為導演的敏銳嗅覺可見一般。
對於《臥虎藏龍》的劇情小編不想多做介紹，遺忘的小夥伴建議重溫經典！
自幼接受中國傳統教育，學士、碩士學位修於美國，並在美國生活多年的李安，深受兩種文化的衝擊，在雙方的拉扯下尋求平衡，《臥虎藏龍》便是在這種平衡下創作出來的。有別於中國武俠片傳統的刀光劍影，《臥虎藏龍》中李慕白（周潤發飾）與俞秀蓮（楊紫瓊飾）之間柏拉圖式的愛情，玉嬌龍（章子怡飾）和羅小虎（張震飾）敢愛敢恨，敢打敢殺的西部牛仔性格都符合美國人的喜好。而同時，該片又是基於中國文化，如痴如畫的美景加之令人眼花繚亂的打鬥場面，充分展示中國武俠的魅力。
李安憑藉《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡最佳外語片獎，第54屆英國電影學院獎最佳外語片獎，第37屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎和第20屆香港電影金像獎最佳影片獎。
《臥虎藏龍》在當時掀起一陣中國古典武俠風，不僅吸引了華人眼球，也深得西方觀眾的追捧。而這一切都源於李安對兩種文化深入瞭解後的平衡，他為東西方的文化交融架起一座橋樑，《臥虎藏龍》在北美斬獲超1億美元的票房，是美國電影史上第一部破億元大關的外語片，還是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的電影。
華語電影的驕傲
電影《斷背山》
2005年李安指導的新片《斷背山》上映，影片講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間的複雜關係，“我們有的僅是斷背山”是這段壓抑感情裡的痛苦與無奈。李安在電影中埋藏了難言的沉重，每一個長鏡頭的運用，每一段日夜的輪換，李安用細膩的細節處理讓Ennis和Jack這兩個為生活所迫而不得不跨越漫長的時光的寂寞男人擦出了火花，清澄的蒼穹還是漫山的黛綠都為兩人的感情添上了一種自然的色彩。
電影《少年派的奇幻漂流》
2013年，《少年派的奇幻漂流》上映，該片是李安指導的首部3D電影。影片講述少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。這部影片是李安在闡述自己對信仰的理解，有信仰的人知道一切千難萬險的考驗都是出自對信仰的堅持，是信仰指引他們朝著光明和美好的世界前進。所以少年派面對恐懼和災難，生與死的考驗時，並沒有舉手投降。派一邊是積極應對自然災難的降臨，一邊是對老虎進行強者的馴服，這或許就是李安想借影片來表達的信仰和人生觀，唯有統一和諧才是雙贏的前途。
李安憑藉《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》兩度斬獲奧斯卡最佳導演獎，是第十九個兩次及以上獲此殊榮的導演，也是憑藉3D電影獲獎的第一人，更是華人斬獲奧斯卡最佳導演獎的唯一一位。李安是華人導演的標杆，也是華語電影的驕傲。
李安在2013年二度斬獲奧斯卡最佳導演時興奮地擁吻妻子林惠嘉
2013年爆紅網絡，奧斯卡頒獎結束後李安手捧小金人吃漢堡
受東西方兩種文化衝擊的李安，兼具西方文化的不羈、張揚與東方文化的謙遜與內斂，加之內心情感的細膩與對電影質量的嚴苛要求，使其電影可以從容遊走在各種文化、各種題材、各種新技術之間，而使之昇華，令其功成名就並身處電影行業金字塔尖的便是李安的才華。如今，鏡頭下的李安給人一種溫潤如玉，謙謙君子的感覺，也許是見慣了大場面後的處事不驚，也許是懂的越多越對世界充滿敬畏，他的性格、態度、作品，均如玉般溫潤。