李安說李安：舞臺改變了我的一生（下）
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楔子
2009年，美國權威雜誌《娛樂週刊》評選出了當代50位最偉大導演（50 Greatest Active Film Directors），姑且算是給仍然活躍在電影界的大導演們排了排座次，裡面有斯皮爾伯格、彼得·傑克遜、馬丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特、昆汀……
但最能吸引我的還是其中的華人導演——第21名的李安。（另：王家衛是第44名）
幾十年以來，能在好萊塢掛上名號的華裔導演屈指可數，不過溫子仁、林詣彬、吳宇森幾人而已，由此可見，李安能夠在好萊塢闖出一片天，是何其艱難。
這份榜單雖然具有一些北美傾向，對亞、歐、拉美等地區的導演涉及較少，但李安能上榜無疑說明了他在好萊塢的地位。
05 聲名鵲起
不管千難萬難，《推手》成功了，它成功的展現出了生活在紐約的臺灣家庭與美國人的文化差異，並在金馬獎上獲得了八項提名，摘獲最佳男主角、最佳女主角和評審團大獎三個獎項。
在這之後，李安順理成章的推出了自己的第二部電影《喜宴》和第三部電影《飲食男女》，它們和《推手》組成了李安的“父親三部曲”，在各大電影節上屢屢斬獲大獎，使得李安聲名鵲起。
千百年來，我們受儒家文學薰陶，骨子裡就有一種迎合社會道德規範的意識，但又有著放飛天性尋找自我的衝動，這兩種思想的反覆鬥爭與拉扯構成了我們的煩惱。
李安敏銳的捕捉到了這種煩惱，並根據自己的親身經歷用影像化的方式呈現在了電影角色上。
喜歡李安的朋友都會發現，不管他在什麼場合都特別謙和、儒雅，有一股士大夫風範，我想這與父親的教育和六年的蟄伏不無關係。在“父親三部曲”裡，多是妥協，一如當年的李安與父親李升，但更多的是調和，調和東方家長制和西方個人主義之間的矛盾。
在片場，最暴躁的莫過於“黑澤天皇”（黑澤明），李安跟黑澤明比起來可以說是兩個極端，李安溫和的不像是個導演。
他不太擅長將自己想要的效果用語言表現出來，總是需要劇組人員去問。
比如下面這一段經常在李安的片場出現：
“李安，怎麼了？”
他沒有回答。
“李安，你是不是有什麼事情不滿意？告訴我是什麼事。”
“都挺好的，”他說道，但同時還是皺著眉頭。
“是不是裙子的問題？”
李安只是聳了聳肩。
“哪條裙子你不喜歡？”我問道。
“這幾條裙子都很好看，”他說。
“是後來那幾條裙子裡面的一件對吧？”
他沒有回答。
我繼續問：“是棕色的那條嗎？”
“棕色的那條挺好看的，”他說。
“好看，好吧，”我說，“但你是不是不喜歡？”
“我挺喜歡棕色那條的，”他說。
“但是你不開心，李安。
你是不是更喜歡藍色的那條？”
沒有回答。過了很長時間。
“是的。”他終於說，
“我更喜歡藍色的那條。”
注：對話部分引自《希望為電影：從“紐約無成本製片之王”到產業革新先鋒》
而美國人總是習慣領導者殺伐果斷，雷厲風行，所以霍普總是需要去找那些能夠接受李安風格的人來合作。
1995年，《理智與情感》上映，這是一部很容易讓人聯想到《傲慢與偏見》的電影。
在電影裡，李安對“理性”與“感性”做了探討，姐姐埃莉諾是理性，她對自己的情感有嚴格的把控，明知愛德華的心意卻不願邁出一步；妹妹瑪麗安娜是感性，她敢愛敢恨，對剛認識不久的軍官十分信任，給予他毫無保留的愛意。
《臥虎藏龍》是《理智與情感》的姊妹篇，不過要更含蓄也更優秀一些。
臥虎是羅小虎（張震飾），俯臥躁動；藏龍是玉嬌龍（章子怡飾），潛藏不安，他們懷揣著對抗世俗觀念的信心月決心，不滿社會規則的種種束縛。與之相對比的李慕白（周潤發飾）與俞秀蓮（楊紫瓊飾），他們明明互相喜歡卻飽受世俗觀念的折磨，掙扎在武林道義與江湖名譽中，因為一個好人、一位大俠是不能有汙點的，楊過想娶小龍女在郭靖看來簡直是驚世駭俗。
很多人就如同李慕白與俞秀蓮那樣，在自我訴求和社會觀念之間掙扎，想求出路而不能。
06 李安就是李安
《臥虎藏龍》獲得金球獎最佳導演和最佳外語片，這是第一個獲此殊榮的華人導演，張藝謀、陳凱歌也只是獲得過提名；獲得奧斯卡金像獎最佳外語片在內的多項大獎；獲得香港金像獎最佳導演……
也正因《臥虎藏龍》在好萊塢的破冰，很多人把李安與張藝謀進行對比，或許當時李安跟張藝謀比起來還略有不如，但時至今日，李安在整體上要優於張藝謀，是我眼中最為成功的華人導演。
張藝謀以攝影起家，在北京電影學院進修，早期工於鏡頭設計，《紅高粱》的色彩與鏡頭獨樹一幟，奪得了柏林金熊獎。之後憑藉改編自餘華、蘇童等人的作品扶搖直上，讓第五代導演的光芒遠放與歐洲三大電影節。
李安以編劇起家，畢業與紐約大學蒂施藝術學院，長於劇本創作，“父親三部曲”的文本頗有獨到之處。之後跟隨好萊塢電影崛起的秋風，不斷提升自身實力，成為了第一位奪得金球獎與奧斯卡金像獎最佳外語片的華人導演。
十多年來，餘華、蘇童、莫言、阿城、張愛玲、嚴歌苓等人適合影視化的作品幾乎都被影視化了，鮮有新的優秀編劇出現，沒有了可供改編的優秀作品，張藝謀在文本上的弱勢被凸顯出來，並且沒有創作優質劇本的能力。
而李安自《臥虎藏龍》的竹林戲以來，視聽語言越來越優秀，彌補了自己的短板。
知乎上有個高贊回答說“張藝謀至今沒有學會寫劇本，但是李安已經明白怎麼拍電影了。沒有能夠彌補短板，是張藝謀被李安甩開身位的直接原因”，我對此深表贊同。
除了導演本人能力之外，李安與張藝謀的電影母題也有很大差別。
張藝謀的電影母題是展示，展示苦難，展示美好，展示困境，展示真情，展示水墨文化，展示小人物的掙扎與碰撞，展示關於中國幾十年來的鉅變和中國人的改變。
而李安的電影母題是審視，審視苦難，審視美好，審視真情，審視文化差異，審視政治鬥爭，審視理性與感性，審視小人物的掙扎與碰撞，審視現代個人主義與家長制的矛盾，審視東西方文化的異同。
就這個層面而言，李安要略高一籌。（當然，李安也不乏劣作）
07 李安新作
李安上一部電影《比利·林恩的中場戰事》距離現在已有三年，我一直期待著他的新作。
前不久，《雙子煞星》在北美正式定檔於2019年10月11日。
男主是被譽為黑人第一影星的威爾·史密斯（代表作《當幸福來敲門》），女主是瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德，編劇有比利·雷和達倫·萊姆克，陣容十分強大。
三年前，李安的《比利·林恩的中場戰事》就因為技術問題引發了許多爭議，而這次的《雙子煞星》拍攝是120幀/3D/4K。
普通電影是24幀/秒，可120幀/秒是個什麼概念？
舉例來說，彼得·傑克遜《霍比特人》是48幀/秒，你還記得你看到時的震撼麼？
08 尾聲
事實上，東方主義不僅存在於李安的“父親三部曲”裡，也存在於《冰風暴》等電影中，因為李安本身就是一個具有多重文化身份的導演。
在越來越全球化的電影中，張藝謀、陳凱歌、吳宇森都做了嘗試，但唯有李安獲得了商業與藝術的雙重成功，也唯有他在電影中強調文化的多樣性，追求文化間的交流與認同，贏得了東西方觀眾的共同認可。
所以，我愛李安。
部分參考資料：
《十年一覺電影夢》張靚蓓編著，李安口述
《李安哲學》羅伯特·阿普等著
《希望為電影：從“紐約無成本製片之王”到產業革新先鋒》特德·霍普著
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