橄欖球，是美國最受歡迎的體育賽事。
你知道它的中場休息是多久嗎？
12分鐘。
這段時間幹嘛用的？
不止是休息、喝水，包紮或者尿尿。
主教練要對戰術和陣容進行調整，把表現不好的隊員替換掉，目的就是在下半場獲得主動權，爭取最後的勝利。
Sir今天當然不是來聊橄欖球，而是李安的新片。
《雙子殺手》
Gemini Man
昨天發佈了第一支官方預告，並且一早就宣佈電影會採用120幀+3D+4K+VR的規格，與普通規格同步發行。
Sir就知道李安上一部作品《比利林恩的中場戰事》就是安叔《少年派的奇幻漂流》之後的“中場休息”。
三年後，短短兩分鐘的預告片鋒芒畢露，它的信號是：
李安要“收網”了，要讓所有關於人文與技術能否和諧統一的質疑閉嘴。
他的調整是，戰略聚焦，堅持技術規格，同時演繹經典的李安式命題：
我與我，周旋久，寧作我。
預告片一開始就是威爾·史密斯騎著摩托車飛馳，而一堵矮城牆上還有一個黑衣人如影隨形，兩人展開了槍戰，並且驚起一群教堂的信鴿。
這場追殺以黑衣人的失敗而告終，摩托車翻下牆頭，砸毀在一尊炮筒上。
這個黑衣人走進辦公室，問上司：
告訴我，你要我殺死這個人為什麼這麼難？
他總能預知我的一舉一動，我在那兒準備開槍，他卻消失了，就像幽靈一樣。
這個時候，史密斯光著上身接受療傷。
等一下，有一點點不對勁？
他怎麼看起來年輕得像個小夥子。
接著，在一間人骨教堂裡，威爾·史密斯被打翻在地，身後有一個清晰，完整的骷髏頭，以及滿地的人骨。
一個鏡頭給了他的對手——
詭異的事情發生了。
舉槍的也是威爾·史密斯……？
等一下，這個威爾留著鬍子，更衰老了，髮量見少，原先的平頭被削到幾乎貼近頭皮。
他看著被打倒的年輕人，也露出非常困惑的表情。
他們的表情都寫著：怎麼看到了自己？
我們姑且將這兩個人區分為：小威爾、老威爾。
接下來一句，是老威爾對小威爾說：
25年前，他們複製了我製造了你。
而小威爾則說：
他們選擇了我
因為沒有其他人像我一樣出色
可想而知，今天兩個人被安排互相追殺，就是因為——
只有我才有能力殺死我。
兩個威爾跨過25年開始了生死對決。
他們身後都有一個“軍師”。
老威爾這邊是一個知曉祕密的女特工。
小威爾被上司告知：你擁有他的一切天賦，卻沒有他的痛苦經歷。
那到底是什麼痛苦？
有需要注意的地方。
一個是出現了反恐部隊、裝甲車、廢墟和逃難的人群，聯想起前面出現的旗幟鏡頭，可以大膽猜測兩個威爾背後就是一場綿亙許久的戰事。
再看一遍小威爾的話：製造一個人，複製出來另外一個人。
什麼意思？
根據之前曝光的基本劇情，老威爾是美國國家安全局(NSA)即將退休的特工。
製造，會不會是指被訓練出來的“殺人機器”，而複製出另外一個人，就是殺人機器還有克隆體？
而電影中兩人的互相追殺，既可以看成是一個弒父的命題，也可以看成是一個追尋真“我”的命題。
小威爾的優勢在於年輕。
而老威爾呢？也許在於那些他經歷過的痛苦，能讓他的意志更加強大。
當然，故事到底要如何展開，只能留待正片公映時揭曉了。
說回李安。
Sir認為，作為一個創作者，經過數部作品形成李安的命題公式，就是：每個人心中，都有一個XXX。
我們可以填寫的有，綠巨人、斷背山、青冥劍、王佳芝、少年派……甚至一場“中場戰事”。
到了《雙子殺手》，從預告片看，就不再遮遮掩掩，直接宣告，所有的痛苦、困惑，都來自每一個人與自己——“我”的關係。
命題大同小異，但是解答過程卻能見功力。
坦白說，李安文氣重，但他的頑童心更濃，一直在嘗試各種類型片，而技術則是他拓展題材邊界的武器。
他捨得花錢，像極了豪賭的闊佬。
為了拍《少年派》，一少年，一隻虎在亦幻亦真的海面上漂流，他在臺灣臺中機場乾脆搭建一個超大攝影棚，棚裡有造浪池，可以模擬出大到驚濤駭浪小到漣漪波紋的浪花，後來這個池子還保留下來。
△ 馬丁·斯科塞斯的《沉默》也曾在此拍攝
到了《比利·林恩的中場戰事》，李安要拍120幀格式，就是每一秒放映120幅畫面，是普通電影的整整5倍。
在《比利》之前，彼得·傑克遜的《霍比特人》，每幀秒數是48。而卡梅隆還沒有完成的《阿凡達2》，據悉是60幀。
那麼，《比利》帶來的觀影效果對於普通觀眾來說是什麼感受？
就是演員面部的每一處細節，汗毛、紋理都看的清清楚楚，細微的肌肉抖動，都能被捕捉到。
有一場鏡頭，比利林恩全家一起吃飯，鏡頭裡兩隻蒼蠅飛過，也看得到。
所有這些體驗，實際上都在挑戰觀眾的觀影習慣，同時也考驗著演員的表演習慣。
有一句玩笑話說，面癱式表演可能因為細微動作的突出而被賦予“意義”。
更有挑戰的是，當時全球範圍內能夠滿足高幀率技術播放的影院只有5家，中國內地有兩家。其它影院的技術侷限，讓這次突破更像是一個商業傳播賣點。
從投資與票房的產出比較來看，《比利》不算成功，甚至被當年《綜藝》評為好萊塢最賠錢的五部電影之一。
但是，李安沒有放棄，回到《雙子殺手》，延續《比利》放映規格之外，還加大了CG技術。
電影劇本實際上在好萊塢存在了20多年，一度被迪斯尼選中，導演、演員都在物色，但最終還是擱置。
原因就是技術障礙。
因為該片最大的賣點就是一個演員要與年輕的自己對打，另一個“我”需要全程CG處理。
更為大膽的是，李安在去年金馬獎頒獎禮上，透露會嘗試在《雙子殺手》里加入VR技術。
這種360°全景觀看體驗將運用在全片還是某一部分，怎樣解決觀看時的設備問題，目前就一無所知了。
早在漫威宇宙啟動之前，李安在2003年就拍攝了電影《綠巨人浩克》，結果是不盡人意。
但片中綠巨人與三隻變異犬搏鬥的場景，是工業光魔製作史上數得上名號的高難度特效，最終呈現在影片中的只是設計草圖內容的三分之一，因為製作費用過於昂貴。
不難看出，李安的內心也有兩個“我”：
一個我，內斂、含蓄，對生而為人的痛苦洞察敏銳；
而另一個我，勇敢、衝動，對於未來可能性從不設防。
兩個我，在他的作品裡“對打”，就像太極八卦圖，於變化中引人入局。
《雙子殺手》，這一局Sir入定了，你呢？